состав художественной краски и виды наборов для рисования от фирм «Сонет» и «Ладога», какие лучше выбрать цвета

Рисование красками и кисточкой – одно из наиболее популярных направлений детского творчества. Малышам нравится такое занятие за яркий, эстетически привлекательный результат. При этом подобное хобби способствует развитию в них усидчивости, внимания, распознавания цветов и координации движений, не говоря о сложных мыслительных процессах.

Современным детям чаще всего дарят краски на водной основе – акварельные или гуашевые, а в последние годы популярными стали также акриловые, однако настоящие художники старинных времен писали свои картины преимущественно маслом.

Конечно, совсем крохотному карапузу такой подарок окажется ни к чему, а вот если ребенок действительно полюбил занятия живописью и достиг определенных успехов в работе с описанными видами красок, есть смысл задуматься о дарении масляных вариантов.

Что это такое?

Масляные краски представляют собой смесь наполнителей-пигментов определенного цвета, разбавленных до жидкого состояния тем или иным видом масла (в наши дни чаще используются льняное или ореховое). В современных рецептах могут использоваться также дополнительные ингредиенты, способствующие более тщательному сцеплению компонентов между собой, ускорению высыхания, либо просто позволяющие немного сэкономить дорогостоящий пигмент.

После нанесения растворенных красок жидкий компонент частично впитывается в основу, а частично – улетучивается, благодаря чему остается только отвердевшая часть, принявшая форму, которую ей дал мастер.

Благодаря высокой вязкости, масло долгое время было практически безальтернативным вариантом для художников, поскольку в сочетании с холстом давало весьма надежное и долговечное изображение. Проверить этот факт можно в любом художественном музее, где выставлены картины многовековой давности. Масляные краски выглядят правдоподобно, а также позволяют довольно точно передавать виды окружающего мира, что тоже сыграло свою роль.

Раньше художники изготавливали краски для себя самостоятельно, однако сегодня их, как и любой другой товар для творчества, можно купить. Масляные краски обходятся дороже минимальных детских акварелей и гуаши, поэтому логичной является их продажа, как многоцветными наборами, так и отдельными тубами нужного оттенка, что позволяет более правильно организовать растрату красок.

Стоит заметить, что специфика живописи маслом предполагает покупки и других расходников, например, растворителя, поэтому подобное хобби точно не является самым дешевым.

Для самых маленьких масляные краски точно не подходят – и процедура рисования довольно сложная, и велик риск отравления токсичными составляющими. Живопись маслом доступна далеко не каждому человеку. До этого уровня, как правило, доходят только те, кто огромную часть своего времени посвятил рисованию и в обучении дошел до вершин.

Особенности

Когда именно появились масляные краски, точно сказать не может никто, однако их история насчитывает несколько тысячелетий. Следы использования составов на основе масла были обнаружены еще на Бамианских статуях Будды в Афганистане – этот образец живописи считается наиболее древним из всех датированных, а на сегодняшний день ему уже исполнилось более 27 веков! Таким образом, изобретение не имеет какого-то конкретного исторического автора – наука не сохранила имени человека, который первым догадался использовать такую технологию.

В Европе такие краски так же были известны давно, однако масштабная популяризация живописи маслом, заставляющая нас и сегодня говорить о таком творчестве, считается делом рук фламандского художника Яна ван Эйка, жившего в далеком XV веке. Хотя саму технику изобрел не он. Считается, что ему принадлежит идея усовершенствования красителей на масляной основе. Благодаря такой модернизации и таланту мастера, его картины радикально отличались от более ранних произведений других авторов. Тогда реалистичность наконец-то стала достаточно высокой, чтобы быть сопоставимой с современной фотографией.

В то время это был настоящий переворот в искусстве, поэтому очень быстро о новой технике, изобретенной фламандцем, быстро заговорили и в соседних странах – во Франции и Германии. Несмотря на слабое развитие транспорта на том этапе истории, масляная техника в течение считанных десятилетий достигла Италии, где дала мощнейший толчок такому культурному явлению, как Возрождение.

В эту эпоху масло окончательно стало основным инструментом для работы живописца, ведь именно им написаны практически все выдающиеся шедевры, включая и всем известную «Мону Лизу» Леонардо Да Винчи. С тех пор живопись маслом уже на протяжении почти шести веков является определяющей в изобразительном искусстве.

С конца прошлого века масляная живопись из богемного занятия представителей искусства потихоньку стала превращаться и в любительское хобби, чему способствовало как выросшее благосостояние населения и массовая ориентация на творческие увлечения, так и разработка новых, упрощенных техник, позволяющих писать картины масляными красителями. Сегодня и в нашей стране есть возможность для каждого ребенка попробовать себя в этом виде искусства.

Свойства

Характеристика масляных красок неоднозначна – с одной стороны, не зря они держатся в топе вот уже половину тысячелетия, с другой – присутствуют некоторые недостатки, обусловленные их изобретением в слишком старые времена. Так, при нанесении толстым слоем они способны растрескиваться, а пленки, образовываемые ими на холсте, довольно легко смываются водой и боятся щелочных растворов.

В российских реалиях опасность представляет и еще один фактор – низкая температура. Засохшая масляная краска боится сильного мороза. При этом современные художники пытаются искать выход из всех этих ситуаций. Например, при правильной сушке, для которой нужна температура на уровне 250-300 градусов, значительно повышается устойчивость пленки к воздействию слабой щелочи.

Современная палитра цветов масляных красок куда более разнообразна, нежели у старых мастеров. При этом такие смеси бывают как прозрачными (используются для лессировки – нанесения нескольких полупрозрачных оттенков один поверх другого), так и покрывными, не пропускающими нижний тон. При этом первые виды довольно хорошо смешиваются между собой без потери насыщенности, тогда как вторые обычно сереют и становятся невзрачными.

Образцом яркости считаются те краски, в которых присутствует большая концентрация одного пигмента, однако из-за токсичности или дороговизны некоторых составляющих нужный цвет часто получают путем смешивания. Как правило, получившийся результат критикуется за сниженную насыщенность, но только таким путем можно сделать прозрачную краску на основе непрозрачного пигмента, да и правильно рассчитанная комбинация может выглядеть иногда лучше, чем однопигментный оригинал.

Картины, написанные такими составами, имеют несколько необычных свойств. В частности, масло высыхает за срок от недели до полутора, однако полная полимеризация верхнего слоя завершается лишь пару-тройку лет спустя. Полностью сухая пленка при этом очень хрупка – даже незначительной деформации достаточно, чтобы она треснула. Любопытно, что в процессе такого многолетнего высыхания вес картины неоднократно меняется, причем очень заметно – сначала она сильно тяжелеет, но потом снова становится легче.

Кроме того, живопись на основе льняного масла (которое является самым популярным ингредиентом для большинства красок) портится от хранения в темноте – цвета становятся выцветшими, желтыми. Но такая проблема решается очень легко – шедевр восстанавливается длительным нахождением на солнечных лучах. Тут следует быть осторожным, поскольку

некоторые используемые пигменты на солнце быстро выгорают.

Одним из вариантов решения считается применение красок на основе рафинированного льняного масла, поскольку они меньше подвержены пожелтению, однако в этом случае масляная корка становится еще более ненадежной.

Польза и вред

Как и у любого другого материала для творчества, у масляных красок есть собственные преимущества и недостатки, которые приобретают особенный оттенок в том случае, если их планируется использовать для творчества юного пользователя. Есть несколько факторов, которые буквально подталкивают к приобретению именно масляных красок для детской живописи.

К таковым относятся:

• Относительная простота обучения. Тут следует заметить, что обыкновенное рисование доступнее для детей в более привычных видах, например, акварелью или гуашью. Однако большинством серьезных художников такие виды красок считаются непригодными для настоящего искусства, а уж если говорить о живописи, то именно масло они называют наиболее легким в работе.
• Простота смешивания оттенков. В отличие от типичных детских красок, масло сохнет очень долго. Многие родители склонны видеть в этом недостаток, но для творчества такая характеристика – огромный плюс. Дело в том, что только при медленном высыхании можно полноценно подобрать оттенок, не рискуя потерять терпение.

• Сохранение оттенков. Гуашь и акриловые краски неоднократно критиковались профессионалами за то, что при высыхании их оттенок изменяется, и это не позволяет объективно изобразить реальность или полноценно научиться рисовать (теряется навык смешивания цветов). Масляные составы так долго продержались в моде именно из-за того, что своих первоначальных оттенков они не теряют, а потому подходят и для моделизма, и для художеств.
• Возможность исправления ошибок. При освоении техники работы с мастихином юный художник всегда сможет вносить небольшие правки в свою работу, просто снимая ненужную краску указанным инструментом. Хотя злоупотреблять такой техникой не стоит (есть риск повреждения холста). Даже ограниченная возможность редактирования дает определенные возможности – те, о которых нельзя и мечтать в акварельной технике.
• Длительное хранение. Если ребенок достиг заметных успехов в живописи, то и родители, и он сам наверняка захотят, чтобы лучшие его творения сохранились как можно дольше.

При правильной обработке и уходе картины, написанные маслом, способны жить веками – об этом свидетельствует любая серьезная художественная выставка.

Тем не менее, живопись не зря долгое время была уделом только настойчивых профессионалов. Овладеть даже самой легкой техникой на самом деле отнюдь нелегко. Причин для этого не так уж мало:

• Сложности в смешивании цветов. Даже такая простая операция, которой детей должны учить еще в младших классах школы, при работе с масляными красками имеет свои особенности. Из-за специфики используемых компонентов вероятна химическая реакция между отдельными составляющими, которая вместо ожидаемого оттенка даст обыкновенную грязь. Без знания правильных пропорций смешивание цветов может не удаться.
• Слишком медленное высыхание. Если почитать биографии великих художников, можно с удивлением отметить, что над некоторыми своими шедеврами они работали целые месяцы. Это вызвано тем, что масляные краски долго сохнут даже в один слой, а при использовании техники лессировки художнику приходится ждать засыхания предыдущего пласта, прежде чем нанести следующий, иначе вероятность порчи оттенков возрастает в разы.

Если ребенок рисует в один слой, для этого все равно нужно специальное помещение с хорошей проветриваемостью. Кроме того, остается открытым вопрос, касающийся способности малыша к столь поразительной усидчивости.

• Обилие токсичных компонентов. Мало кто из родителей доверил бы детям работу с токсичными материалами, потому что малыши не следят за соблюдением техники безопасности. Однако в работе с масляными красками избежать этой проблемы невозможно, ведь в состав многих из них изначально входят вредные компоненты, например, те же свинцовые белила. Сегодня многие производители рекламируют свою продукцию как полностью безопасную для детей, однако даже если это правда (что еще нужно проверить, внимательно изучив состав), это не отменяет использования растворителей, которые могут нанести вред и попаданием на кожу или в глаза, и даже испарениями.

Виды

Если классифицировать краски на основе масла, то в первую очередь, нужно отметить, что бывают:

• масляные;
• художественные краски.
• Краски, что предназначены для строительных и ремонтных нужд.

Взаимная замена одних составов на другие не рекомендуется (даже вопреки некоторым общим ингредиентам)

В целом профессиональные живописные краски отличаются более высоким качеством составляющих, что идет во вред безопасности применения, тогда как промышленные рассчитаны на повышенную скорость высыхания и нанесение на нехудожественные поверхности.

Для детского творчества особенно полезной будет улучшенная рецептура, содержащая необязательные элементы. Так, особый упор стоит сделать на те краски, в которых нет вредных составляющих, даже если это немного влияет на качество рисунка. Кроме того, возможно, есть смысл приобретать те варианты, где рецептура рассчитана на ускоренное высыхание – на этапе обучения ребенку все равно не нужны потрясающего уровня свойства, если из-за опасности красителей или слишком длительного процесса создания он забросит обучение.

Учитывая повышенный в последние годы спрос на масляные краски со стороны любителей, сегодня такой товар продается в широком ассортименте. Для ребенка, который только начинает свой путь в масляной живописи (и все еще не факт, что не раскритикует именно этот вид красок), стоит приобретать минимальный набор для рисования, содержащий 12 цветов.

Для среднего уровня можно подобрать и набор из 24 цветов, существенно расширяющий возможности смешивания оттенков (не более трех ингредиентов для получения тона). Что же касается профессионалов или очень уверенных в себе любителей, то они предпочитают приобретать краски в тубах поштучно. При постоянном использовании это обходится дешевле, а при наличии в непосредственной близости большого профильного магазина еще и позволяет более точно подбирать нужные оттенки.

Состав

Традиционно состав масляных красок включает в себя пигменты, масляную основу, а также другие дополнительные ингредиенты для улучшения качеств, хотя последнее – присутствует не всегда.

Пигменты в состав краски входят в любом случае, даже если она белая, потому как они отвечают за наличие оттенка и его яркость. В качестве пигментов могут использоваться как органические, так и неорганические вещества, однако последние считаются более качественными за счет повышенной долговечности. Основные красящие элементы изготавливаются из кадмия, кобальта, их солей и соединений, а также других натуральных компонентов.

Советуют выбирать краски на основе дорогостоящих пигментов, потому что их оттенок натуральнее, а еще они могут содержать светостойкие элементы, позволяющие картинам не выгорать на солнце.

Для детского творчества рекомендуется тщательно избегать компонентов, основанных на токсичных соединениях, типа свинцовых белил.

Льняное масло считается наиболее распространенной основой для масляных красок, однако из-за легкой золотистости цвета оно совершенно неприменимо для наиболее светлых оттенков, в которых часто используют бесцветное маковое масло. Еще одной распространенной альтернативой является масло грецких орехов. Парадоксально, но многие детские масляные краски на самом деле изготавливаются на водной основе, хотя масло там, конечно, тоже присутствует.

Выпускаются и сухие масляные краски, содержащие только пигмент. В этом случае с маслом его смешивает уже потребитель.

Дополнительные ингредиенты обычно призваны заменить дорогостоящие пигменты. В качестве таких добавок выступают слюда, тальк или каолин. Соли свинца, кобальта или марганца помогают ускорить процесс высыхания слоя краски, но также повышают риск растрескивания и опасность от применения свинцовых компонентов. Добавки могут использоваться и для более высокого уровня взаимодействия между всеми названными элементами.

Фирмы

При выборе масляных красок большое значение имеет бренд, выпускающий продукцию – только так можно определить, насколько качественный товар покупается, насколько он безопасен и пригоден для правильного обучения ребенка:

• Если речь идет о выборе самого первого набора, а уверенности в стабильном и длительном использовании масляных красок нет, лучше купить изделия «Гамма». Такую продукцию сложно назвать профессиональной, но зато эта марка широко известна в нашей стране огромным ассортиментом товаров для детского творчества, а также оставляет надежду на безопасный химический состав.

• На уровень выше оказываются другие отечественные марки, например, «Ладога» и «Сонет», причем последние в целом пользуются успехом даже среди начинающих художников.

• Из иностранных раскрученных брендов для детей подходят практически все, если только они не рассчитаны на профессионалов. В нашей стране среди импортных масляных красок наибольшей популярностью пользуется продукция марки Rembrandt.

Цвета

Палитра масляных красок достаточно широка, чтобы можно было подобрать нужный оттенок для детского творчества, тем более что многие производители выпускают не только наборы, но и отдельные тубы. В последнем случае на упаковках обязательно должны быть указаны названия цветов.

Основные черно-белые тона в качестве пигментов используют натуральные металлические компоненты. В качестве белил используются цинк, титан и свинец (последний – очень вреден), в качестве черни – сажа и графит, а пудра различных металлов используется для придания краскам металлических оттенков.

Многие оттенки базируются на земляных пигментах. Коричневая краска получается на основе глиняной умбры, а краска золотого цвета – это сиена (гидрат окиси железа с примесями) или охра. Остальные варианты на масляной основе, такие как ярко-красная, синяя, бирюзовая или розовая краски, получаются либо при помощи других неорганических пигментов, либо путем их смешения, либо с добавлением органических красителей.

Какие лучше выбрать?

Выбирая детские масляные краски, следует отталкиваться от целого ряда критериев, которые помогут обезопасить малыша от вредного воздействия и заинтересовать его процессом живописи.

В первую очередь нужно внимательно изучить состав – в нем не должно быть ничего такого, что может оказаться вредным. В случае с детьми не имеет значения, как этот ингредиент мог бы попасть в организм – его просто не должно быть в составе, потому как ребенок вряд ли станет четко придерживаться правил поведения с опасным веществом.

Неплохо, если производитель сам тем или иным образом указывает, что данные краски не содержат опасных компонентов и допустимы для использования детьми.

Кроме того, масло для начинающих должно быть как можно более простым в использовании. Особо приветствуется, если производитель не поленился сопроводить свой товар инструкциями относительно того, с какими растворителями и лаками лучше всего взаимодействуют данные краски, а также в каких условиях их необходимо сушить. Все необходимые дополнения и методы сушки должны быть доступны покупателю, в противном случае даже самая подробная инструкция окажется бесполезной.

Очень хорошо, если в состав детских масляных красок будут введены сиккативы (ускорители высыхания). Это поможет добиться готовности результата в значительно более сжатые сроки, что очень важно сразу по двум причинам:

• Во-первых, у ребенка вряд ли будет собственная студия, чтобы полноценно заниматься живописью, а сушить картины дома неделями не слишком удобно.
• Во-вторых, малыш может потерять всякий интерес к рисованию из-за того, что результата упорных трудов придется ждать слишком долго.

Если говорить о конкретных производителях, которые соответствовали бы всем заявленным требованиям, то идеальная кандидатура на роль первых масляных красок – это продукция московской фирмы «Гамма».

В случае, когда ребенок учится под руководством опытного мастера, и достиг определенного уровня, выбирать ему краски уже не придется – их либо посоветует учитель, либо выберет сам малыш.

Применение

Масляная живопись является очень сложной не только как искусство, но и как длительный процесс подготовки к написанию картины. Довольно сложным является выбор будущей основы, поскольку писать нужно преимущественно на холсте, реже используются дерево или картон, а вот другие материалы для таких целей непригодны вовсе. При этом даже описанные поверхности необходимо предварительно грунтовать, да не в один слой, а приблизительно в 4-5.

Грунт, как правило, способен тянуть масло из красок, что не способствует сохранению яркости оттенков, так что после грунтования холст необходимо еще и смазать тонким слоем льняного масла или же особым клеем, выпускаемым специально для этой цели.

Широта творческих возможностей в живописи маслом хорошо заметна в сфере выбора собственно инструмента для нанесения, поскольку здесь ограничений практически нет. Для грубой работы используются кисти из натуральной щетины той же свиньи, для прорисовки тонких деталей – из мягкой шерсти колонка, уместна также синтетика. Впрочем, и на этом набор инструментов не заканчивается, ведь сегодня многие авторы рисуют даже мастихином, а знаменитый Тициан и вовсе рисовал пальцами!

Другое дело, что повторять выходку знаменитого итальянца явно не стоит – в масляных красках попадаются токсичные компоненты, способные проникать в организм сквозь кожу.

Для получения идеального оттенка разные цвета из набора нужно развести мастихином на специальной палитре, однако и здесь не все так просто.

В состав масляных красок входит огромное количество разнообразных компонентов, поэтому всегда есть риск происхождения химической реакции между составляющими. По этой причине каждый оттенок рекомендуют получать более коротким путем, смешивая не более трех цветов за один раз.

В качестве палитры можно выбрать что-нибудь из довольно широкого ассортимента материалов – сгодится и обыкновенная дощечка из дерева, и бумага, пропитанная воском, и современные материалы, вроде куска стекла или керамической плитки. Мастера указывают, что «палитры» из стекла наиболее практичны, ведь они и чистятся легко, и масло из краски не тянут, и позволяют подложить под них ткань цвета грунта, давая возможность идеально точно подобрать оттенок.

При работе с маслом не обойтись без растворителя, который нужен и для разбавления краски, и для мытья инструментов после работы. Лучшим растворителем для масляных составов считается скипидар, но сгодится и любой другой аналог, лишь бы он испарялся в полном объеме и не оставлял каких-либо примесей.

При этом следует помнить, что масляная краска не должна быть сильно разжиженной, поскольку к основе она липнет именно из-за своей густоты. Чтобы не перестараться с растворителем, в таких случаях к красителю просто добавляют немного льняного масла.

Использованный растворитель можно применять и повторно, но только при условии, что он хранился в специальной баночке с двойным дном, внутреннее из которых должно быть обеспечено дырочками для оседания растворенных пигментов.

Но не стоит переоценивать возможности растворителя – он снимет не так уж много краски с кисти, так что лучше предварительно вытереть последнюю тряпкой

Отдельная тема – это использование лаков и смол, позволяющих придать масляным краскам изначально нехарактерный для них блеск. При своем эстетическом эффекте они несколько мешают образованию защитной пленки, поэтому в красящей смеси их должно быть не более 10%.

Для таких лаков нужен отдельный растворитель, причем, только тот, что способен растворить его полностью (во избежание выпадения осадка). Лаком (чаще – кетоновым) защищают поверхность уже готовой картины, что позволяет ей в меньшей степени подвергаться разрушительному влиянию окружающей среды.

Химический состав современных масляных красок нередко совершенствуется с целью влияния на скорость высыхания. Чаще, конечно, разработчики стремятся ускорить данный процесс, потому что не каждый человек располагает условиями, позволяющими до двух недель ожидать полного высыхания шедевра. Однако использование таких красок представляет собой определенный риск, поскольку в среднем они намного больше подвержены растрескиванию.

Замедление высыхания пользуется меньшей популярностью, однако и такой эффект нужен – он необходим тем художникам, кто работает в технике «алла прима», предполагающей создание картины за один сеанс (без перерывов на высыхание).

Отзывы

Родительские комментарии относительно масляных красок, как правило, сдержанны – преобладающая часть старшего поколения все еще считает, что такое увлечение мало подходит для детей. Масляную живопись критикуют за высокий уровень токсичности красок, слишком высокие требования к условиям написания картин, а также чрезмерную длительность создания рисунка, благодаря чему большинство детей теряют интерес к процессу.

Положительную критику можно встретить со стороны тех родителей, которые и сами с удовольствием рисуют. Те отмечают, что ранние занятия масляной живописью способствуют всестороннему развитию ребенка, а также дают куда более высокие гарантии того, что со временем он станет настоящим серьезным художником. Как правило, только эти родители могут правильно подобрать вид красок, поэтому они редко критикуют купленное за неподходящие качества.

Мастер-класс по смешиванию масляных красок смотрите в следующем видео.

Основы масляной живописи

Автор: Ф. Рерберг. (Основы масляной живописи. Уроки живописи темперой и маслом).

Рисунок под живопись

Как научиться рисовать маслом? У нас еще крепко держится мнение, будто масляная живопись — самая простая и легкая, что в ней безнаказанно можно сделать любые поправки.

Мнение это крайне ошибочно. Картины и выглядят плохо и преждевременно гибнут чаще от неумелого выполнения, чем от плохого материала.

Как же надо браться за масляную живопись, как исполнять масляную картину? Рисование маслом с чего начать?

На приготовленном для картины холсте, доске или бумаге прежде всего устанавливают композицию картины и рисуют контуры фигур, предметов и пр.

Рисовать контур на грунтованном холсте лучше всего углем. Уголь легко стирается с грунта тряпкой и позволяет сделать законченный рисунок.

Но рисунок углем надо закрепить на грунте. Писать красками по незакрепленному рисунку не рекомендуется. Уголь будет смешиваться с краской и грязнить ее и, кроме того, препятствовать прилипанию краски к грунту, образуя слой угольной пыли между грунтом и краской.

Чтобы устранить это неудобство, угольный рисунок обводят карандашом, графитом, сангиной или жидко разведенной скипидаром масляной краской, после чего уголь смахивают с поверхности холста. Угольный рисунок можно и зафиксировать на холсте, но в этом случае надо подумать о составе фиксатива, чтобы между грунтом и масляной краской не получить разъединяющего их слоя.

Нельзя при масляном грунте применять клеевой фиксатив.

Рисовать контур по грунту черным или цветным карандашом неудобно, потому что с грунта карандаш очень трудно стирается, и от многочисленных поправок и стирания резинкой поверхность грунта становится скользкой, как бы засаленной или излишне впитывающей масло. При цветном грунте можно пользоваться мелом.

Масляные краски легко ложатся на грунтованный холст и доску и не требуют специальных упражнений в покрытии краской поверхности.

Смешение красок

Проводя уроки уроки рисунка и живописи маслом, начинающих писать масляными красками часто приходится удерживать от желания выкрасить предмет однотонно прежде, чем находить на нем тени, блики и рефлексы. Ему приходится говорить, что надо писать, а не красить.

Большинство тонов получается смешением красок. Чтобы научиться находить тона, необходимо знать, какие цвета возможны в природе и какие краски нужны для получения массы оттенков, видимых в природе.

Свою цветную окраску природа получает от солнца. Белый солнечный луч, пропущенный через стеклянную призму, разлагается на ряд цветов, образует так называемый солнечный спектр. В спектре насчитывают семь основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Если взять краски, подходящие к этим семи цветам спектра, и начать их смешивать, то легко убедиться, что некоторые цвета спектра получаются смешением красок. Только три цвета — красный, желтый и синий — никакими смешениями составлены быть не могут и требуют самостоятельных красок, прочие же цвета спектра получаются смешением этих трех основных.

Красная и желтая краски в смеси дают оранжевую, красная с синей — фиолетовую. Смешивая три основные краски в разных пропорциях, можно получить всевозможные оттенки коричневых, серых и других неярких цветов: вплоть до черного. Зная это, живописец не будет искать для каждого тона краску, а подумает о том, сколько в нужный ему тон войдет красного, желтого или синего.

Но краски, смешанные одна с др

Масла для живописи

МАСЛО

 

Использование масла в живописи

---

 

Основным пленкообразующим компонентом художественных масляных красок являются растительные масла, извлекаемые из семян, некоторых растений.

Художественные масляные краски содержат в своем составе необходимое количество масла. Как известно, излишек его в красочной пленке приводит к отрицательным результатам: значительным цветовым изменениям произведения и пониженной долговечности его.

Тем не менее некоторые художники применяют масло в качестве разбавителя в тех случаях, когда это можно сделать без ущерба, например, при нанесении красок тонкими слоями. Здесь, как и вообще в технологии живописи, основную роль играет достаточно быстрое и сквозное просыхание масляно-красочной пленки.

Процесс высыхания масла можно разделить на четыре стадии:

1) затягивание поверхности тончайшей пленкой, дающей отлип при прикосновении пальцем;

2) высыхание, при котором поверхность пленки кажется сухой, но от умеренного нажатия пальцем на ней остается отпечаток;

З) практическое высыхание, когда пленка кажется вполне просохшей, не дает отпечатка пальца, но еще мягка;

4) окончательное отвердение, наступающее не менее чем через год.

Скорость высыхания масла зависит от ряда факторов:

• характера грунта,
• температуры помещения,
• степени освещенности,
• влажности воздуха в др.

Так, например, в темноте льняное масло практически высыхает более чем за 60 суток, на рассеянном свету — за 5-6 суток, летом при интенсивном длительном освещении и повышенной температуре — за З-е суток.

Сушка масла (и масляных красок) на прямых солнечных лучах не рекомендуется, так как одновременно с образованием пленки начинается и ее усиленный распад. Сушка в темноте приводит к пожелтению и потемнению, что особенно усиливается при большой влажности воздуха. Это свойство льняного масла необходимо учитывать и при работе с масляными красками, так как иногда им пренебрегают, и в результате получаются чернота, искаженные отношения тонов, чему еще способствует прожухание, связанное с нанесением краски на предыдущий, дост

методов рисования маслом, Как рисовать маслом, Уроки рисования маслом, Картина маслом для начинающих, Курсы рисования маслом, Принадлежности и смешивание цветов

«Узнайте, как Масляная краска на все случаи жизни
… прямо из вашего собственного дома Не переходя на занятия по неудобным техникам масляной живописи »

У вас есть Проблемы с началом масляной живописи?
Не упоминать о проблемах с методами и процедурами?

Тогда продолжайте чтение…

	«Я изучал искусство как хобби в течение последних двадцати лет, теперь на пенсии. Я учусь на третьем курсе курса живописи по программе «Открытый Колледж искусств »(часть« Открытого университета »). За это время я никогда не сталкивался с такой практической информацией… Спасибо за открытие еще одна дверь для меня — это был отличный пакет, который стоит прочитать еще раз — и снова ».
Брайан Кларк, Великобритания

Уважаемый новичок / средний уровень художник, масло,

Ваш поиск, чтобы поправиться в масляной живописи иногда может показаться смешной, не могу Это?

Как мне начать? Как рисовать маслом? Я правильно это делаю?

О, эти вопросы, я уверен, вы задавали себе в прошлом или задаете все еще спрашиваю себя сегодня.Я итан Мы с Семмелем начали рисовать, как те художники, которых вы видите на публике. телевидение.

Люди, которые рисуют пейзаж за 27 минут или около того.

Проблема была, когда я ходил в музеи, видел величайших художников в история. Ренуар, Рембрандт, Тициан, Рафаэль, Моне.

Как они рисовали эти фантастические картины?

Их картины заставляли меня выглядеть, откровенно говоря, глупо. Я мог только нарисовать пейзаж. И мои пейзажи выглядели как дрянной, продаваемой за 17 долларов в торговом центре, не то что их фантастические картины.

Я был разочарован. «Как Я получаю ответы на свои вопросы? Как я могу научиться покрасить так, как я хочу? »

Можно пройти через годы разочарования в художественных школах, как и я, в поисках за ответы. Но вы никогда их туда не получите.

Вот почему я создал эту веб-страницу. Я знал, что другие люди, как ты, больны и устал от разочарования, связанного с занятием любимым делом.

Я рисую, потому что люблю это не потому, что я хочу разочароваться.

Я всегда знал, что есть гораздо лучший способ научиться рисовать маслом. люди как и вы, кто искренне заинтересован в изучении техники масляной живописи или улучшении вам нужна помощь и нужно.

И хотите верьте, хотите нет, есть гораздо лучшая помощь, чтобы вы могли правильно учиться в вашем доме, а не в многолюдном классе, который может стоить 2000 долларов и может встречаться в неудобное время для тебя.

Я решил перевернуть свой лет опыта с разочарованием в обучении маслу нарисовать что-то позитивное, что принесет пользу начинающим и масляные художники среднего уровня, такие как вы.

Когда вы не получаете результатов, которые вы хотите, вы часто обвиняете в этом отсутствие талант, но знаете что?…

Если вы получите надлежащее, Прямая инструкция, которую легко понять… Вы рисуете Лучше, Период

Художники начинающего и среднего уровня никогда Слушайте

Вы можете продолжать смотреть художники по телевизору, которые рисуют только пейзажи или цветы. Из конечно, если бы вы были удовлетворены этим, вы, вероятно, все еще не были бы чтение.

Вы можете купить многие из книги там.

Есть много книг не написано художником. У них есть соавторы или редакторы, ничего не знающие о живописи. Но они знают о писательстве.

Они знают, как повернуть простой и прямой разговор в запутанный лепет, который звучит впечатляет и заполняет многие страницы информацией, которую можно было бы прямой и простой.

Инструкция по рисованию маслом не должно звучать «мистически».

Вы можете записаться на некоторые дорогая художественная школа. Тот, в котором я учился, в Нью-Йорке Городские власти взимают почти 6000 долларов за одно занятие в год. Но когда вы это сделаете это происходит то, о чем вы никогда не думали бы …

Проблема с уроками масляной живописи и уроками масляной живописи

Много раз инструкторы курса масляной живописи опаздывали на занятия на 15-30 минут, и они делать обычные «вещи», ходить по комнате и говорить студентам, глядя на их картину…

«Это слишком темно», «Это должен быть длиннее »и т. д.

Быть учителем помощник дал мне прекрасное понимание.Я слышал все жалобы студентов.

• «Я не учусь».
• «Как вы это получили эффект? «
• «Почему они не рассказывают что мне делать в первую очередь? «
• «Какой носитель мне выбрать использовать? «
• «Какую кисть ты делаешь думаю, я должен использовать?

Я все слышал.

Я сам запутался.

Я сделал свою работу, чтобы получить ответы на мои вопросы самостоятельно.

То, что они не рассказывают Вы об уроках искусства: Учитель зайдет в класс два раза в неделю и проводите с вами около 5-10 минут на каждое занятие. Многие будет рисовать прямо на вашей картине и не будет дать вам полезную информацию. Итак, масляная живопись для начинающих — это долгий процесс обучения.

Как по-настоящему изучить секреты техники рисования

Итак, как лучше учить?

Что работает?

Картина маслом включает в себя процесс, который необходимо понять, чтобы уметь рисовать лучше.Сам процесс не сложный. Проблема в тебе вероятно, никогда не показывали настоящие секреты техники масляной живописи.

По крайней мере, не шаг за шагом шаговый путь, который легко понять.

Следуя процессу и использовать техники легко. Вы просто следуете шаг за шагом информация о шаге. Система, процедура, и смотрите, как будете красить лучше, чем когда-либо.

И то же самое секреты величайших художников в истории.Oни просто скорректировал техники в соответствии с их индивидуальными особенностями, и вы будет делать то же самое.

Когда это произойдет, вы будет пользоваться всеми преимуществами уважаемого художник.

• Комплименты
  
• гордость повешения Ваши картины на стенах для всеобщего обозрения
  
• продам вашу работу
  
• люди спрашивают для ваших картин
  
• Победители выставок
  
• Чистая радость создание чего-то красивого

Ну вот и картинка

От начала до конца без разочарований

Как ты на самом деле изучить технику работы с маслом картина? Что бы вы нужно знать, чтобы уметь красиво рисовать картинки от начала до конца без разочарований?

Чтобы действительно открыть для себя эти секреты, вам нужен кто-то, у кого есть информация, чтобы дать это для вас.И здесь я вхожу, поэтому … позвольте мне поделиться с вами тем, что вам действительно нужно узнать, чтобы вы могли быть рисовать так, как ты действительно мечтаешь около …

Новые материалы и мышление художника маслом

Первый и самый Важно то, что нужно выучить язык масла покрасить. Объясню ..

Видите ли, материал масляная краска имеет определенные физические характеристики …

Это влажная паста, наносится кистями, даже то, что краска наносится на холст (вместо того, чтобы втирать, как вы карандаш) совсем не то что вы привыкли всю свою жизнь.

Другими словами, это не Рисунок.

Хорошо, теперь что касается думая как художник маслом, это действительно становится интересно …

Художник маслом должен увидеть мир отличается от большинства людей, и это первое, чему вы должны научиться.

Один из самых больших Проблема у людей в том, что они видят предмет как вазу с цветы или человека … то есть они видят конечный продукт … а затем они хочу взять те цветы или того человека и просто положите их на холст.

Они не знают, как идти о построении картины. Шаги, чтобы добраться до конца товар.

Что приводит нас к …

Вы должны изменить свое мышление

Видите ли, вы должны изменить ваше мышление. И начинается с самого простого концепции.

У вас только масляная краска и вы должны представлять свой предмет (цветы, человека, пейзаж, или что там такое) краской.

То, что вы хотите краски настоящие, но все, что у вас есть, это краска.

Знать, как это сделать, процесс перевода увиденного в покрасить.

Я открою тебе Маленькие секреты, которые они никогда не расскажут вам на картине маслом класс ..

Узнайте, как это сделать, и вы на полпути. когда ты знаешь это, ты можешь нарисовать все что угодно .

Не только пейзажи или люди, но вообще ничего. Это самый большой секрет.

Я покажу вам, как это сделать это с информацией здесь.

Процесс шаг за шагом

Далее вы должны изучить процесс масляной живописи. Из начало до конца.

• Представьте себе, зная что делать поэтапно.
  
• Больше никогда не говорю себя «что мне теперь делать?»
  
• Никогда не заблудиться или снова запуталась, раскрашивая свои картины.

И это ничем не отличается чем изучение процедуры с чем-либо еще…за пример:

Думаю, вы согласитесь что хирург знает процедуру выполнения операция. Плотник знает, как построить шкаф.

Ну, вам нужно знать процедура создания картины того, кем вы являетесь что вы хотите нарисовать.

Когда вы начнете покраска, какой из этих шагов вам следует сделать?

Ты рисуешь на холсте? или панель сразу?

Ты рисуешь на бумаге? первый?

Ты рисуешь карандашом? на холсте или панно?

Ответ: вы можете любой из этих вещей, однако вы сможете выберите наиболее подходящий вам способ.

Конечно очень начало всего лишь один шаг. Тогда вам нужно будет знать другие шаги в процессе, который вы. Это включает в себя такие вещи, как…

• подмалевок
• Закрашивание высохшей краски — как нанести слой краски
• остекление и вуаль
• как обращаться края
• Проверка ваша композиция
• Перевод натуры в простую систему значений тона
• и другие.

Вы видите, когда вы знаете какие именно процедуры и техники вы выбираете какие из них помогут вам нарисовать картину, над которой вы работаете.

У вас есть научился думать как художник маслом.

Вы научились переведите то, что вы видите, на язык покрасить.

А теперь у вас будет изучили методы использования, чтобы вы могли использовать свои материалы и соединили все это в прекрасную картину маслом.

Будет ли вам полезно использовать монохромный подмалевок? Если да, воспользуйтесь одним. Если не будет, ты им не пользуешься. Как накладывать краску слоем, когда и как глазурь. Вы можете сделать это только тогда, когда знаете все секреты техники масляной живописи.

Теперь, чтобы получить это информации, вы можете подумать, что можете записаться в класс рисования, и надеюсь, что инструктор научит вас всей этой важной информации.

Я прошел через много учителей рисования, и я должен сказать, что я не учили этой важной информации на уроках живописи.я узнал все это информация от меня из более чем 15-летних исследований в музеях и методом проб и ошибок.

И я хочу сделать свой исследования, знания и опыт доступны вам, но сначала дайте мне знать, почему вы должны меня слушать …

Подтверждаю, что эта информация — настоящая сделка

Можете быть уверены в этом информация, которой я собираюсь поделиться, будет работать на вас.

Я впервые учил класс в университете Пейс был отличным опыт.

Позвольте мне рассказать вам об одном важная вещь обо мне, ничто не пугает меня больше, чем выступая перед большим количеством людей, как в классе.

• Я очень нервничаю
  
• Я когда-нибудь заикаюсь, что становится ужасно, когда я нервничаю и говорю перед аудитория
  
• Я запаниковал ночь перед моим первым классом

Но я говорил о картина маслом.После того, как я преодолел свою первоначальную нервозность и Я видел, как студенты действительно были взволнованы, потому что они действительно обучение.

Я обнаружил, что у меня настоящий умение преподавать масляную живопись. Для обучения это заставило бы студентов подумать: «Ого, я действительно кое-что узнал, и это работает! «

Студенты просят меня учите их в частном порядке. И я поклялся, что не буду учить так же, как и учителя, которые были у меня. Я знал, что есть лучший способ учить.

Через Интернет я могу теперь учите людей во всем мире.Я мог бы научить их способ, который не расстраивал бы их, и чтобы они действительно научились с самого первого урока.

** Сайт журнала Artists Magazine сентябрь 2002 г.

Журнал художников связались с нами, владеют собственным сайтом и хотели использовать этот сайт как их веб-сайт месяца в сентябре 2002 года для художников Журнал.

** Много наград.

Помимо частного обучения уроки искусства, я выиграла много призов и стипендий из них

Первый получатель Художественный грант Фонда Ньюингтона-Кропси, а также их Путевая стипендия Национальной академии дизайна.Вы можете убедитесь в этом сами, позвонив им или писать их.

Валери Делакорте Стипендия и стипендия Эрнеста и Хелен Адамс от Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.

Я выиграл много первых размещать призы в выставках портретной живописи и пейзажей. я было много экспонатов. Моя последняя выставка была во Флоренции, Италия.

У меня есть картины в частные коллекции людей, живущих по обе стороны Атлантический океан.

Я сдан в эксплуатацию много раз расписывать все виды предметов, образцы из которых можно найти здесь. Я говорю это не для того, чтобы хвастаться, а только для того, чтобы покажу вам, что я знаю свое дело. я так же люблю учить очень много.

А, образцы моей картины вы можете посмотреть здесь (откроется в новом окне)

Ну и конечно, что показывает мое улучшение лучше чем Фотографии «до и после» (открывается в новом окне)

Да, это сработает для вас…

Вы можете быть обеспокоены тем, что информация, которую я собираюсь предложить вам, не будет работать для тебя., но позвольте мне вас успокоить … да, эта информация будет работать для тебя …

• Если у вас никогда не было Пройдя курсы масляной живописи, у вас нет вредных привычек. Картина маслом для начинающих дается легко.
  
• Если вы принимали масло уроки рисования в прошлом (возможно, вы «начинаете сначала» и желаете делать это правильно) и хотел бы научиться рисовать маслом или улучшить ваша текущая картина.
  
• Если красить пейзажи или природу и хотелось бы попробовать людей, или наоборот, это не так сложно, как вы думаете, с простым, прямым и легким в использовании понять инструкцию.
  
• Если вы сейчас рисуете следуя за художниками по общественному телевидению и хочу выйти за рамки такой способ покраски.
  
• Если не красишь очень часто или не так часто, как хотелось бы … большую часть времени из разочарование из-за того, что не знаю, с чего начать, и другие пошаговые инструкции инструкция, которую легко понять.
  

С информацией У меня есть для вас, вы можете присоединиться к тысячам люди из более чем 23 стран мира, получившие инструкции, которые они хотели и должны были достичь весь их потенциал как художника масляной живописи.

Я ненавижу, если ты упадешь в одну из вышеперечисленных категорий и не достигли вашего полный потенциал масляного художника, потому что вы думали, что это невозможно.

Вот почему я хочу, чтобы вы есть весь мой опыт. Стоимость более 15 лет опыт и личные записи в моем домашнем курсе » Путеводитель по секретам нефти Живопись ».

Использование этой информации наконец-то вы получите доступную для понимания информацию, Вы поймете больше немедленно, а не через месяцы или годы сейчас же.

С этим курсом вот что возможно…

• Представьте себе знающий шаг шаг за шагом, как раскрасить свою картину от начала до конца.
  
• Представьте … Зная все, что вам нужно сделать, чтобы использовать те же процедуры, что и самые лучшие Масляными живописцами в истории пользовались.
  
• Представьте себе знание все о ваших принадлежностях, чтобы они стали вашими лучшими друзья, как вы точно знаете, какие поставки (медиумы, кисти, холсты, и т.п.) для облегчения рисования маслом.
  
• Без путаницы потому что вы знаете, что делаете это правильно.
  
• Представьте себе изучение в следующий раз, когда вы возьмете кисть, потому что у вас есть прямой и легкий понимать информацию, которая подходит для всего, что вы любите рисовать — натюрморты, портреты, пейзажи или все, что вы хотите нарисовать.
  
• Представьте себе, что знаете шаг Пошаговая процедура смешивания любого цвета, который вам нужен или нужен.Прощаясь с мутный цвет, поскольку вы знаете, какие цвета использовать, прежде чем возьмете кисти.

Какие из этих секретов масляной живописи вы могли бы использовать для Научитесь масляной краске… или улучшите свои текущие картины?

Информация, которую вы будете узнать, охватывает секреты техники масляной живописи. Вот лишь некоторые из самых важных…

Начинаем рисовать.

• Вам никогда не придется снова спросите: «Как мне начать рисовать?» Как перенести свой рисунок на окрашиваемую поверхность и другие процедуры.
  
• О собственном подготовка. Правильно подготовьте холст или панно, чтобы они помогли лучше рисовать и помогать в технике масляной живописи. Это включает в себя одну вещь, которую вы должны сделать, иначе вы никогда не будете рисовать облегчение делали старые мастера.
  
• Когда прекращать рисование и дайте краске высохнуть, прежде чем продолжить.
  
• Узнайте, почему живопись сложнее, чем рисовать и почему у многих людей такое дьявольское время хорошо рисуют, когда умеют хорошо рисовать.
  
• Почему средний такой важный.
  
• Разница в холсты с акриловой и масляной грунтовкой и как нанести левкас на необработанный холст или панель.
  
• В чем разница между «новой» живописью импрессионистов и «старыми» художниками широко известны как старые мастера.
  
• Освещение объекта — Почему 1 источник света? Как это упрощает!

О мышлении по-другому, чтобы улучшить.

• Шаги, которые вы должны возьми так ты будешь думать иначе.
  
• Как перевести все в «тональную систему», которую можно использовать для рисования все.
  
• Если вы только помните два совета, как думать иначе, вы сделали рисование намного проще.
  
• Пятиступенчатое мышление процесс, которому нужно следовать.
  
• Почему большие формы важнее деталей.
  
• Почему живопись — это похоже на постройку чего-то вроде дома.
  
• Как «видеть» в язык красок, учимся думать иначе.
  
• Почему вы должны понять, что такое деталь на самом деле, это не просто ресница!
  
• Как рисовать с рисунок как ваша модель, без живой модели.
  
• Какой максимум сколько времени вы должны рисовать на открытом воздухе и почему.
  
• Что такое «смазка» и почему это так важно?
  
• Что на самом деле такое остекление?

Разберитесь в принадлежностях для масляной живописи и сэкономьте деньги Пока это делаю!

Вы узнаете знание того, как улучшить свою технику, но … Что в этом хорошего, если вы плохо разбираетесь в своих принадлежностях?

Картина маслом выполнена с много припасов. Некоторые могут сбивать с толку.Много раз вы потратите впустую деньги, иногда 100 долларов на покупку бесполезных поставки. Пора вернуть эти деньги в СВОЙ карман. Вы тоже получите эти знания.

• Больше не нужно тратить 50 долларов и выше каждый раз, когда вы посещаете свой художественный магазин.
  
• Какие масляные краски относятся к трата денег. Как зайти в магазин художественных товаров и не попасться продавцом, который пытается продать вам ненужные материалы.
  
• Какие минимальные количество художественных принадлежностей, которые вам нужны?
  
• Зачем изучать расходные материалы — один из основных ключей к улучшению, и почему материалы решите, как будет выглядеть ваша картина.

О кистях

• Какие отличия всех кистей в художественных магазинах.
  
• Что тебя трогает никогда не стоит покупать.
  
• Ответы на вопросы типа: «Какую кисть лучше всего использовать?»
  
• Когда использовать щетину щетки и когда использовать мягкие щетки для волос.
  
• Что хорошо стартовый набор кистей купить.
  
• Как правильно чистить ваши кисти.
  
• Отличный совет по удаление старой краски с кистей.
  
• Как пользоваться право кисти, чтобы убрать следы кисти с картины.

О вашей палитре

• Как убедиться, что ваш палитра не усложняет вам задачу.
  
• Что такое право палитра для тебя?
  
• Какая у тебя цветовая палитра следует использовать и почему это так важно!
  
• Пояснения о том, как Я использую свои палитры, чтобы облегчить себе жизнь.

О масляной краске в тубах.

• Как НЕ получить растерялся, глядя на все тюбики с краской в ​​магазине художественных товаров.
  
• Точное понимание как делается масляная краска.
  
• В чем разница в студенческой и художественной масляной краске.
  
• Почему краски из разные компании с одинаковыми названиями выглядят разными цветами?
  
• Как сделать самому масляную краску и переложите в пустую тубу.

О носителях

• Как самому смешать средний для желаемого эффекта.
  
• Пример, почему я использую среда, которую я делаю!
  
• Какие хорошие предварительно смешанные материалы, которые продаются в магазинах товаров для искусства?
  
• Какие хорошие и плохие качества масел, лаков и т. д., которые можно купить.
  
• Как сделать самому малярный лак.
  
• Какой скипидар должен и когда можно использовать заменитель без запаха.
  
• Какой носитель выбрать? использовать?

О полотнах, панно и т. Д.

• Почему не следует использовать предварительно натянутый холст, который можно купить в магазине, и как это только усложняет задачу вы.
  
• Как растянуть собственный холст.
  
• Как сделать материалы для подготовки холста или панно.
  
• Пояснения к малярные ножи у вас должны быть.
  
• Как стабилизировать рука расписывать детали.

Станьте своим лучшим учителем

Художники имели вопросы с момента начала покраски. Рембрандт, Моне, все они, у них были проблемы с покраской, которые они должны были решить … Они сделали!

Их ответы висят в художественных музеях мира. Музей или галерея всегда будет вашим лучшим уроком рисования… Если вы знаете, что искать.Это тоже рассматривается здесь.

• Что искать в картины в музеях.
  
• Научитесь понимать как выглядели картины, которые вы видите в музеях, когда художник начал красить.
  
• Необычные места для поиска на картинах, чтобы увидеть, как они были созданы.
  
• Какие картины в в музеях перед вами целый урок рисования!
  
• Как увидеть больше, чем средний посетитель музея видит.
  
• В чем проблема с обычным способом обучения искусству?
  
• Совершите фантастический тур по студия старых мастеров, Что бы вы увидели и узнали? Как бы его студия работали?

Вот лишь некоторые из отзывов, которые я получил

	Он получил секреты, которые хотел еще со времен колледжа… «Ваша информация подобна пассажиру, который читает ее, чтобы посадить самолет! секреты пилотов там.он возвращает те дни колледжа, где вы, как мы предполагаем, инстинктивно ЗНАЕТЕ, как овладеть другая среда. Мальчик, ты попал в дом «.
Билл Хегарти, Вирджиния

	Она говорит, что в университетах этому не учат … «Я получил огромное количество информации. Хотя я был живопись в течение 35 лет, а также получение степени MFA в живописи и рисунок, ваша информация раскрывает мелкие детали и методы которые редко преподают в современных университетах.Это отлично подходит для обучение, а также для использования в собственной студии ».
Дженни Л. Лассуэлл, Lasswell Studios, Техас

	Ничего подобного не видел за 20 лет… «Я изучаю искусство как хобби последние двадцать лет, теперь на пенсии. Я учусь на третьем курсе курса живописи по программе «Открытый Колледж искусств »(входит в« Открытый университет »).За это время я никогда не сталкивался с такой практической информацией… Спасибо за открытие еще одна дверь для меня — это был отличный пакет, который стоит прочитать еще раз — и снова ».
Брайан Кларк, Великобритания

	Как сокровище… «Какая сокровищница !! В моей библиотеке есть несколько сотен книг по искусству и кажется, ваша информация — это то, что я искал.Благодарность снова «.
Джудит Ланкастер, Северная Каролина

	Спас бы его $ $ $, если бы он получил его раньше… «Я очень благодарен за все ваши чудесные советы и мудрость. общий. Это замечательный инструмент, и я уверен, что он поможет сделай меня лучшим художником.Я сожалею только об отсутствии информации о покупке бесполезных принадлежностей для искусства много лет назад! Это спасло бы меня много $ $, чтобы купить больше тюбиков краски. Желаю дальнейших успехов и надеюсь, что вы скоро получите еще несколько вкусностей. Я на твоем список информационных бюллетеней, так что я буду следить за новыми материалами «.
Дэвид Крейнберг, Мэриленд

	Узнала из этого курса больше, чем она курсы колледжа… «Я открыл его, как только получил.Ты научил меня большему, чем я учился у преподавателей в колледже! Я особенно относился к абзац, в котором сказано, чтобы начать практиковаться со студенческой краской Последний инструктор Я настоял, чтобы мы начали с красок художественного качества! Я могу скажу вам, что мне отказали примерно в 300 долларов, и я никогда не покупал все необходимые цвета для курса! Излишне говорить, что я был полностью обескуражил и бросил курс. Нет, краски за возврат денежных средств. Надеюсь, вы поможете мне нарисовать картину с их … Я хочу, чтобы вы жили здесь, в Со.Калифорния, чтобы я мог брать уроки человек. В любом случае, хватит этой бессвязной беседы, Большое спасибо за то, что уравновешенный парень! «
Карен Доббс, Калифорния

	Он был так взволнован, что написал свой первый отзыв когда-либо… «Я поражен !! Мне 58 лет, и я никогда не писал отзывов, до настоящего времени.Я занимаюсь искусством около 40 с лишним лет и собрал много томов о том, как рисовать маслом. 90% относятся к категории «как сделать». я стал я все больше недоволен получаемыми направлениями и таким образом становится очень подозрительным. Я заказал вашу информацию. я был в восторге !! Впервые кто-то сказал мне, ПОЧЕМУ, не давая мне их мнение! Этой весной у меня будет большая распродажа, и Избавьтесь от нескольких тысяч долларов «бесполезных» артбуков! Спасибо и продолжайте в том же духе.Вы никогда не узнаете, сколько вопросов ты ответил за меня ».
Уэйн Уильямс, Крествью, Флорида

Plus, вы поймете все секреты цвета

• Простой 3-х шаговый процесс, которому нужно следовать, чтобы иметь возможность смешивать любой цвет, который вы видите.
  
• Как легко думать о цвете, как масляный художник. Когда ты умеешь думать правильно вы можете применить эти знания к любой картине, которую когда-либо создавали.Главный причина, по которой у вас проблемы, в том, что вам никогда не показывали легко следить за процессом мышления.
  
• Какие именно цвета, которые я использую, и почему я их использую. Это не догадки. Это не потому, что цвета красивые. Легко понять причину, по которой Вы можете сразу же применить выбранные вами цвета для использования.
  
• Как правильно осветлить и затемнить цвета. Таким образом, вы можете раскрашивать предметы в их светлые участки и тени.Если вы не знаете, как это сделать, мутный цвет и вы останетесь большими друзьями!
  
• Мифы о черном покрасить. Как использовать черный цвет или не использовать черный — это поможет вам достичь желаемые цвета. И пример того, как два величайших масла художники могли рисовать бок о бок, один черным цветом, другой не используя черный и получите именно тот эффект, который им нужен.
  
• Легко следовать примеры того, как узнать, какие краски использовать для смешивания любого цвета, который вы хотите, прежде чем вы даже возьмете свои кисти и начнете рисовать.
  
• Два пути масляный художник использовать цвет с простыми примерами.
  
• Свойства каждый цвет. Когда вы знаете эти свойства, вы не заблудитесь спрашивая себя «что мне теперь делать?»
  
• Какие самые лучшие краски для покупки, чтобы вы могли легко смешивать любой цвет, который видите. Это положит конец путанице при покупке краски, и вы не получите сбиты с толку огромным выбором тюбиков с краской в ​​коллекции произведений искусства магазин

Почему вы больше нигде не найдете эту информацию

Многие магазины товаров для искусства заинтересованы в продаже вам своей продукции, даже если вы они не нужны.Поэтому очень трудно заставить их покрыть эти уроки на их веб-сайтах … В конечном итоге это будет стоить им денег.

Эта информация поступает более 15 лет непрерывной и глубокой исследование.

Я не связан с любую школу, и поэтому мне не нужно отвечать ни на какие руководители или «члены правления», которых больше интересует их статус чем у их учеников на самом деле обучение.

Этот курс отличается потому что я лично испытал собственное разочарование и разочарование других во время учебы в художественной школе.Потраченные впустую деньги и время без особого обучения в все.

Я испытал тип обучение, которое не работает, поэтому я знаю, что нужно включать только вещи, которые будут работать.

Я всегда знал, когда я учил бы, я бы учил студентов только тому, что действительно помогите им лучше рисовать. Мне нравится проводить уроки и смотреть студенты узнают и увлекаются информацию я им даю.

Ваш Гарантия Вы не рискуете.Нет Беспокойство по поводу «Меня заберут?» или «Is This For Real» Ваш успех в использовании The Insider Guide To The Secrets Of Oil Painting полностью гарантируется. Фактически вот мой 100% Гарантия «лучше, чем без риска»: Получение этой информации не представляет для вас никакого риска. Купите сейчас и решите позже, так как это 100% гарантия. Если вы не нашли информацию полезно, просто верните нам курс, и мы вернем вам деньги за покупку цена. Уделите 90 дней, чтобы решить, нужно ли. Попробуйте пройти курс дорогой масляной живописи, чтобы дать вам эту гарантию. Попробуйте записаться на занятия и спросите их: «Если в конце курса, если я ничего не узнаю, могу ли я вернуть свои деньги? » говорят, когда перестают смеяться. Это означает, что вы можете попробовать все инструкции на свой страх и риск, пока вы посмотрим, помогут они вам или нет. И если они не производят, я искренне хочу попросить вернуть свои деньги. Картина маслом для начинающих больше никогда не будет сложной. С вашей стороны нет абсолютно никакого риска. Бремя доставлять полностью на меня. Если вы не научитесь рисовать маслом, или просто улучшай свои картины, я неудачник, а не ты.

Что вы получите

Ваш курс домашнего обучения все 3 моих индивидуальных руководства с ответами и инструкция, которую вы ищете. Это все 3 моих индивидуальных руководства в одной комплектации.

Получить через 2 версии:

1) Вы можете получить как немедленная загрузка (работает как на Mac, так и на Windows компьютер) — Silver Version

2) Можно получить руководства, отправленные к вам домой на DVD содержащий также видеоуроки — Gold Version

А вот несколько изображений курса

Итак, что в итоге?

Примечание : Этот курс домашнего обучения может быть трехручный набор, но это больше, чем это.Это мое личное примечания к инструкции составлены из более чем 15 лет исследований и напряженной работы.

Стоимость в хард чтобы найти содержащуюся в нем информацию, а также узнать, как она аранжировано и написано. Как вы читаете от других клиентов, многие ценят это больше, чем их искусство в колледже уроки.

Этот курс только доступны на этом веб-сайте.

Раньше заряжал 150 долларов в час за частные уроки. Так что как минимум вы получаете нефть на сотни, если не тысячи долларов инструкция по покраске в вашем распоряжении.

Но я не собираюсь взимать с вас сумму, близкую к количеству большинства классов. Если я сделал это, только более состоятельные люди могли позволить себе мои уроки. Но я нет тоже собираюсь отдать их. После всего этого мои знания и исследования более 15 лет

Итак, чтобы иметь как как можно больше людей, способных с комфортом инвестировать в это знания, и чтобы облегчить вам задачу, я решил Проведите маркетинговый тест и оцените мой дом учебный курс от

1) немедленно загружаемая версия — Регулярно 97 $ — Сортировать по , всего 69 долларов.99 $ 35

2) Версия DVD — регулярно 147 $ — Сортировать по , всего 97 $ 49 $ — эта версия включает в себя бонус в виде 55 коротких видеоуроков, примеры изображений которых показаны ниже

Эти обучающие программы — это 2 1/2 часа, в которых я перехожу к наиболее важным моментам курс прямо на экране вашего компьютера. Они работают на ПК или Mac компьютер.

Добавление этой опции сделает курс домашнего обучения полным набором DVD

Оба w ell в пределах досягаемости того, кто пойдет в художественный магазин, чтобы купить поставки.

Если реализовать то, о чем я говорю в курсе и поставить информацию для использования, эти небольшие вложения генерировать в несколько раз больше — в удовольствие и восхищение другие — с творениями, которые вы можете создать, и что другие подумают о вас, когда увидят, какой у вас художник стали.

Более того, ваши инвестиции абсолютно безрисковые — так как я предлагаю простую 90-дневную гарантию возврата денег. Если вы обнаружите, что курс не для вас в течение 90 дней с момента покупки, тогда напишите мне для полного возмещения или верните предметы, которые я отправил вам по почте, и тогда вы получите возмещение.

Если вы понимаете, что эти картины маслом курсы можно было легко продать за сотни долларов. Фактически, если вы просто возьмете посмотрите цены на другие уроки искусства прямо в Интернете вы поймете, что я имею в виду.

Вот несколько образцов списки семинаров и занятий взяты прямо из Интернет. Вы можете увидеть дни и часы, в которые проходят занятия, и цены на них.

Актуальные объявления ДРУГИЕ мастерские и классы и их цены Вы можете увидеть дни и часы классы встречаются и высокие цены на них. Сб. — Солнце. 10:00 — 18:00 Стоимость: 225 долларов. ср, 14:00 — 18:30, ср, 18:30 Стоимость курса до 22:00: 555 долларов США. Плюс невозвращаемый депозит в размере 100 долларов США за Семинар и обучение составляют 275 долларов США за каждое занятие. Школа, в которой я учился в г. Йорк берет почти 6000 долларов за одно занятие в год!

Теперь у вас есть выбор — пожалуйста, выбирайте с умом!

Представляю вам здесь и теперь с простым выбором.

У вас есть возможность не только для того, чтобы открыть для себя ключи к овладению маслом техники рисования (как обсуждалось в моем 236-страничном курсе Секреты простых техник масляной живописи), но овладеть всем, что касается ваших принадлежностей (с мой курс Секреты масляной живописи Легкие поставки) и умение смешивать любой цвет. хочу с этого момента (как обсуждалось в моем курсе Секреты легкого смешивания цветов),

К сожалению, более 90% посетители этого сайта прочитают до конца, а затем исчезают, не вкладываясь в себя.Эти люди хотят то, что другие 2% — 5% тоже хотят — научиться масляной краской и рисовать картины лучше, но они не хотели эти небольшие вложения в себя и их страсть, которая приведет их к желаемой цели.

К сожалению, это просто отражение жизни. 90% людей, которых мы встречаем в жизни действительно просто хотят оставаться в своей зоне комфорта, и лишь небольшой меньшинство действительно принимает меры, чтобы изменить свое живет к лучшему.

Остальные 2% — 5% моего посетители — я бы хотел вас отнести к ним — умные достаточно, чтобы понять, что им нужно предпринять действия, чтобы внести изменения.

Пожалуйста, сделайте свой выбор, и я надеюсь увидеть вас в ближайшее время покупатель! …

«ДА, I хочу заказать сегодня »

С уважением,

Итан Семмель

Введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы получить БЕСПЛАТНЫЙ контент

---

Почему (и как) я крашу фтало-зеленым

Какой зеленый у вас сейчас на палитре масляной живописи?

За последние 30 лет я много играл с зеленью.Все: от зеленого Рембрандта, зеленого оксида хрома, виридиана и прусского зеленого и некоторых других.

Некоторые марки и цвета зеленой масляной краски, которые я использовал за свою 35-летнюю карьеру в живописи.

Иногда я даже полностью убирал зеленый из своей палитры и просто смешивал все свои зеленые из синих, желтых и красных. Некоторые художники заходят так далеко, что утверждают, что зеленый цвет никогда не должен быть в палитре художника.

Не существует волшебной формулы, когда дело доходит до того, какие цвета лучше всего подходят всем художникам.Таким образом, использование зеленого цвета или избавление от него — это просто личное предпочтение.

В течение большей части последних 20 лет я добавлял в свою палитру в первую очередь Sap Green Permanent и Phthalo Green. Ни один зеленый цвет не является обязательным, но он определенно удобен.

Если бы мне пришлось ограничить его только одним зеленым, это был бы Фтало-зеленый (также называемый просто Тало).

Зеленый фтало — универсальный и насыщенный цвет. Небольшой кусочек имеет большое значение! Это одна из причин, по которой он отпугивает многих художников.Легко схватить слишком много и пересилить все.

И, кроме того, выглядит ужасно само по себе. При использовании в одиночку было бы трудно сопоставить его с естественным цветом любого растения.

Зеленый фтало нанесен тонкой кистью на мою палитру. Обратите внимание, насколько темно на выходе из тюбика, глядя на мою кисть.

К счастью, в сочетании с другими цветами это красиво.

В начале 90-х я использовал виридиан, потому что его использовали большинство профессиональных художников, которых я знал. Со временем я обнаружил, что у него не совсем то, что мне нужно для определенной листвы.

Просматривая магазин Meininger Art Supply в Колорадо-Спрингс, я заметил Фтало-Грин. Само название было настолько интригующим, что я купил трубку. Именно тогда виридиан исчез из поля моего зрения. На самом деле фтало — не идеальная замена виридиану, но для меня он достаточно близок.

Поскольку из трубки выходит такой темный прозрачный оттенок, он отлично подходит для охлаждения теневых смесей. Богатая комбинация теней с более прохладной температурой и темными оттенками — это ализарин малиновый перманент, фтало-зеленый и оттенок ультрамаринового синего.Вот где виридиан проигрывает — он слишком светлый для глубоких теней.

На картинке ниже представлены некоторые смеси теней, которые я часто использую в своих картинах. Различия в оттенках тонкие и требуют внимательного наблюдения, но вы можете увидеть явное изменение цветовой температуры от теплого к холодному.

Смеси масляных красок Shadow с использованием синего ультрамарина, перманентного ализарина малинового, зеленого фталоида и прозрачного оксидного красного (с титановым белым в более светлых частях).

Sap Green — это тот, который я использую для теней вместо Phthalo, когда мне нужен немного более теплый зеленый цвет.Конечно, я могу смешать Сап сам, но мне нравится его удобство. По большей части сок зеленого цвета из тюбика — это просто фтало-синий и диарилидный (индийский) желтый, поэтому я иногда удаляю и смешиваю цвет с зеленым соком.

Phthalo Green дает фантастические теплые и прохладные зелени в зависимости от того, с чем он смешан.

Вот снимок некоторых простых зеленых оттенков, которые я быстро смешал, используя фтало-зеленый и еще один цвет — каштановый лимон, кади-апельсин или кад-красный средний (с различной степенью титанового белого цвета).Ссылаясь на цифры рядом с каждым квадратом, я опишу смеси ниже.

Сетка для смеси фтало-зеленого

1. Зеленый фтало, лимон кадмия и белый титан — тяжелые оттенки зеленого и белого.
2. Фтало-зеленый и карамельный лимон — без белого
3. Phthalo Green, Cad Lemon и White — насыщенный лимонный с оттенком зеленого и белого.
4. Phthalo Green и Cad Orange — насыщенный оранжевый с оттенком белого.
5. Phthalo Green и Cad Orange — без белого — сохраняя смесь отчетливо-зеленой с оттенком апельсина.
6. Phthalo Green, Cad Orange and White — насыщенный зеленый и белый с оттенком апельсина.
7. Phthalo Green, Cad Red Medium, Белый — сильный на Cad Red — оттенок белого и зеленого.
8. Phthalo Green, Cad Red Medium, Белый — насыщенный Зеленый — оттенок белого и красного.
9. Зеленый фтало, средний красный кадмий — без белого.
10. Зеленый фтало, средний желтый цвет кадмия — без белого.
11. Зеленый фтало — больше ничего.
12. Phthalo Green, Cad Red Medium и Белый — только оттенки белого и зеленого

Знаете ли вы, что большинство людей игнорируют большую часть своего туалета?

В исследовании, проведенном в 20 странах по всему миру, они обнаружили, что 53–88% нашего гардероба никогда не носятся (источник).Легко впасть в привычку и носить одни и те же 20% одежды снова и снова.

Носить одну и ту же одежду снова и снова?

То же самое происходит с отдельными цветами. Мы существа привычки. Легко попасть в рутину использования одних и тех же цветовых смесей и забыть об огромном выборе вариантов, которые есть в нашем распоряжении. Каждый из цветов нашей палитры предлагает невероятные возможности при смешивании с другими цветами.

Это особенно сложно, когда мы быстро снимаем сцену до того, как свет изменится во время пленэрной живописи.Возможно, это поможет вам (и мне) вспомнить, насколько универсален и удобен Phthalo Green.

Питер Фьоре демонстрирует, на что способен Фтало Грин в руках Мастера живописи. В «Зимнем клубке» — фильм, который появится в членстве всего через несколько недель, — Питер часто использует фтало-зеленый для изменения и создания богатых насыщенных цветов в своем волшебном сочетании ветвей деревьев и текстуры коры.

Вы можете запросить эксклюзивное приглашение на запуск обучения Питера здесь:

Не забывайте продолжать исследовать и тестировать, потому что у нас есть неограниченные творческие возможности с нашим современным сочетанием красок.

Какие ваши любимые цвета и почему они вам нравятся?

В Master Oil Painting мы знаем, насколько художники увлечены развитием и улучшением своего ремесла, поэтому мы создаем и продаем лучшие в мире художественные курсы и уроки. Чтобы помочь еще большему количеству художников ускорить их рост, мы взяли некоторые из наших платных тренингов и создали БЕСПЛАТНУЮ библиотеку художественных тренингов для всех!

Посетите нашу бесплатную библиотеку по обучению искусству здесь: https: // www.masteroilpainting.com/free-art-training/

Узнайте, почему более 11 000 художников посещают нашу бесплатную библиотеку обучения искусству каждую неделю и почему более 5 000 художников поделились ею со своими друзьями: https://www.masteroilpainting.com/free-art-training/

Картина 101: Масло или латекс?

В прямом эфире

Моя лотерея — дом мечты

В прямом эфире

Моя лотерея — дом мечты

Прямо сейчас

Моя лотерея — дом мечты

Прямо сейчас

Моя лотерея — дом мечты

В прямом эфире

Моя лотерея — дом мечты

Прямо сейчас

Моя лотерея — дом мечты

Прямо сейчас

Моя лотерея — дом мечты

Прямо сейчас

Моя лотерея — дом мечты

Прямо сейчас

Все, кроме дома

Прямо сейчас

Моя лотерея — дом мечты

Прямо сейчас

Родной город

Прямо сейчас

Родной город

Прямо сейчас

Родной город

В прямом эфире

Родной город

Прямо сейчас

Родной город

Прямо сейчас

Родной город

В прямом эфире

Родной город

Прямо сейчас

Родной город

В прямом эфире

Renovation, Inc.

В прямом эфире

Причудливые сборки

В прямом эфире

Причудливые сборки

В прямом эфире

Родной город

В прямом эфире

Родной город

В прямом эфире

Причудливые сборки

В прямом эфире

Причудливые сборки

В прямом эфире

Родной город

В прямом эфире

Родной город

В прямом эфире

Renovation, Inc.

В прямом эфире

Renovation, Inc.

В прямом эфире

Renovation, Inc. В тренде

HGTV Городской оазис 2020

Что нужно знать о масляной живописи?

Что нужно знать о масляной живописи?

Что такое картина маслом? Каковы отличительные особенности техники масляной живописи? Какая была написана первая картина маслом и кто ее написал? Что такое масляная краска и олифа? Какие самые известные картины маслом в мире? Если вы здесь, вероятно, вы задавали все эти (и даже другие!) Вопросы.Мы подготовили исчерпывающее руководство по масляной живописи . Надеемся, статья вам понравится.

Что такое картина маслом?

Портрет св. Вероники работы Роберта Кампена (1378–1444) считается одним из первых пионеров масляной живописи в Европе.

Картины маслом сделаны путем нанесения пигментов , которые связаны средой олифой . Наиболее часто используемые олифы включают масло грецкого ореха, масло семян мака, сафлоровое масло и льняное масло.Почему существует такое разнообразие олифы? Различные олифы придают масляной краске различных свойств. Эти свойства включают время высыхания, пожелтение, блеск и консистенцию красок. Помня об этой особенности, художник может использовать несколько различных высыхающих масел на одной картине для достижения желаемых конечных эффектов.

Кто был пионером масляной живописи?

Как сообщает National Geographic, международная группа археологов обнаружила буддийских фресок в знаменитых бамианских пещерах на западе Афганистана .Утверждается, что эти старые фрески были созданы между 5 и 9 веками нашей эры.Они, вероятно, были созданы индийскими художниками и китайскими художниками .

Удивительно, но европейская масляная живопись не стала популярной до 15 века нашей эры. Практика использования масляных красок, вероятно, распространилась с Востока на Запад в средние века. В Европе масляную живопись начали фламандские художники. Внедрение этой новой техники рисования почти полностью вытеснило использование темперных красок в эпоху Возрождения.

Техника масляной живописи

В традиционной технике масляной живописи художник начинает с зарисовки предметов углем или разбавленной масляной краской. Основное правило техники состоит в том, что краска с меньшим количеством разбавителя должна наноситься поверх краски с большим количеством лужения. Другими словами, каждый дополнительный слой краски должен содержать более чистый и уплотненный слой масляной краски. Это правило позволяет правильно высушить детали, и, следовательно, ее долговечность .

Некоторые неопытные художники не осознают опасных последствий отказа от традиционной техники. Если от описанного выше правила отказаться и маляр нанесет дополнительные слои краски, содержащие меньше конденсированных веществ, поверхность картины со временем будет подвергаться растрескиванию и отслаиванию.

Есть много дополнительных материалов, которые можно использовать при создании масляной живописи. Эти среды включают, помимо прочего, холодный воск, смолу и лаки.Эти дополнения помогают художнику настроить прозрачность, блеск, плотность или структуру картины.

Краска сохнет в процессе окисления, а не испарения. В традиционной масляной технике картина высыхает через 2 недели после нанесения последнего слоя. Интересно, что реставраторы утверждают, что масляная живопись, выполненная в традиционной технике, полностью высыхает только через 60-80 лет . Для сохранения высокого качества окраски лучше всего наносить лак на поверхность картины не позднее чем от 6 месяцев до 12 месяцев

.

ЭВОЛЮЦИЯ МАСЛЯНЫХ КРАСКИ

В последние годы популярность приобрела водосмешиваемая масляная краска, которая практически заменила традиционную масляную краску ее давно известными маслами.Считающиеся революцией в технике окраски, водорастворимые краски теперь могут содержать эмульгаторы, которые позволяют разбавлять краски водой (в отличие от растворителей). Эта новая технология также сократила время высыхания с 1 до 3 недель (с традиционными маслами) до 1–3 дней.

Мы по-прежнему ценим новые изобретения в технике масляной живописи. Однако мы остаемся приверженными давним традициям техники , и поэтому мы используем только традиционные масла, краски и разбавители.Это позволяет нам создавать картины высочайшего качества и максимальной прочности .

Являясь одним из инструментов масляной техники, кисть прекрасно сочетает краски для получения желаемого цвета.

МАСЛЯНЫЙ ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ ОКРАСКИ

В то время как кисть считается наиболее традиционным инструментом для рисования, также обычно используются малярные ножи и ткань .

№

Увеличенное время высыхания масляных красок облегчает художнику изменение цвета, текстуры и формы окрашенных предметов.До определенного момента художник также может удалить весь слой краски и начать работу с нуля. Это можно делать тряпкой и скипидаром, пока краска остается влажной. Однако, как только краска высохнет, ее нужно механически поцарапать с поверхности.

Как сочетать цвета в масляной живописи?

Картины маслом обычно представляют собой самые разные цвета и оттенки. Чтобы получить желаемый цвет, художнику необходимо использовать определенный процесс смешивания и комбинирования красок.

Палитру, которая является основой для сочетания цветов, не обязательно покупать в дорогом художественном магазине. На самом деле будет достаточно тонкой натуральной фанеры или простой гладкой деревянной доски. Палитру не нужно выбрасывать после каждой картины. Новые краски можно смешивать и комбинировать с предыдущими, старыми и сухими слоями красок. Однако при появлении надоедливых комков или колористических мешочков лучше обзавестись новой палитрой.

Как художники держат палитру? На самом деле вариантов столько же, сколько художников.Это очень личное решение, которое, вероятно, будет зависеть от того, что будет проще и удобнее. Мы, в NoblePortrait, вообще не держим палитру, потому что мы рисуем целыми днями, причем так много часов посвящено отдельным элементам, таким как волосы, нос или уши. Поэтому мы ценим удобство размещения палитры на барном стуле прямо у холста.

Чтобы добиться желаемых цветов, мы выдавливаем цвета из тюбиков на палитру. Хотя большая часть нашей краски белая, мы комбинируем ее с добавками других красок, чтобы получить желаемые цвета.Важно часто окунать кисть, которой мы смешиваем краски, в традиционные олифы, чтобы гарантировать высочайшее качество картин.

5 самых известных картин маслом, которые вы должны знать

Нам мало что известно о женщине, изображенной на картине Вермеера, написанной маслом.

Девушка с жемчужной серьгой — Иоганнес Вермеер

Нам мало что известно об Иоганнесе Вермеере, авторе «Девочки с жемчужной сережкой». Еще меньше нам известно об обстоятельствах, при которых был задуман этот шедевр, также известный как голландская Мона Лиза.Несмотря на то, что художник оставил подпись, на картине отсутствует дата создания. По оценкам искусствоведов, портрет был завершен в 17 веке. И, собственно говоря, это все, что мы смогли подтвердить о картине. Мы не знаем, заказан ли портрет, кто эта женщина и был ли связан с ней каким-либо образом Вермеер. Все это остается одной из величайших загадок в истории искусства.

Мона Лиза посещает Лувр 6 миллионов человек ежегодно.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Одна из самых известных картин в мире — портрет Лизы дель Джокондо, жены богатого венецианского купца. Да Винчи начал эту работу в 1503 или 1504 годах и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году. Картина была куплена Франциском I, королем Франции. До конца 18-го он экспонировался на выставке в Лувре. В 1921 году Мона Лиза была украдена сотрудником музея, который более 2 лет хранил портрет в своей квартире, а затем попытался продать его в Италии.Он считал, что Италия — подходящее место для Ла Жионконды. К счастью, его попытка была остановлена, и самая известная картина в мире была возвращена в Лувр, который ежегодно смотрят более 6 миллионов посетителей.

Эти расписные подсолнухи были проданы за 83 миллиарда долларов.

Подсолнухи — Винсент Ван Гог

Подсолнухи — это название из двух серий картин натурной природы, созданных всемирно известным Винсентом Ван Гогом.Эти картины импрессионистов из первой серии были написаны в Париже. Они представляют собой срезанные на земле подсолнухи. В 1888 году в Антверпене Ван Гог начал писать вторую серию подсолнечника, на этот раз в вазе. Вазы-подсолнухи стали одними из самых популярных произведений художника. В разных вариантах бывает от 12 до 16 цветков. Однако наиболее известны три версии с 15 подсолнухами. Первый был куплен японской компанией за 83 миллиарда долларов.Второй — на выставке в Национальной галерее в Лондоне. И третий выставлен в музее Винсента Ван Гога в Амстердаме.

Частный коллекционер купил этот портрет за рекордную сумму в 120 миллионов долларов.

Крик Эдварда Мунка

«Крик» — это серия из четырех картин экспрессионистов, выполненных Эдвардом Мунком. Картины, считающиеся культовыми в современном искусстве, представляют собой репрессированный объект на фоне оранжевого неба.Согласно популярной интерпретации, Крик — это воплощение современного человека, пропитанного экзистенциальной болью. Одна из версий этой картины находится в Национальном музее в Осло, а другая (выполненная пастелью) была продана частному коллекционеру за рекордную сумму в 120 миллионов долларов. Благодаря этому картина вошла в список 10 самых продаваемых произведений искусства в мире.

Работа вдохновила Альберта Эйнштейна на его теорию относительности.

Сальвадор Дали «Постоянство памяти»

Эта картина, также известная как «Мягкие часы», является еще одним самым известным полотном в мире. Вдохновленный созерцанием проходящего времени, Сальвадор Дали написал эту картину в 1931 году. Сюрреалистическая стойкость памяти стала символом процесса разложения, с которым сталкивается каждое человеческое существо, беспощадно переживая время. Утверждается, что этот шедевр повлиял на Альберта Эйнштейна в его теории относительности.«Постоянство памяти» сейчас экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Может ли NoblePortrait.com сделать картину маслом высокого качества?

Да-да-да! Учась у самых известных мастеров искусства в мире, мы стремимся продолжить давно установившиеся традиционные техники живописи. Каждое произведение искусства расписано вручную с особой тщательностью и точностью, и ему предоставляется соответствующее время высыхания. Применяя натуральные масла и смолы, мы обеспечиваем максимальную стойкость каждой картины.

---

В нашем портфолио римейки Моны Лизы и Климта

---

Мы освоили традиционные техники да Винчи, Вермеера, Пикассо и других.

Наша страсть к совершенству и элегантности исходит из разных стилей и эпох.

Наши клиенты в США, Канаде и Европе заказали свои собственные портреты, к которым мы относимся с большой заботой, страстью и точностью. Наши самые любимые произведения искусства — Мать и дитя, Светловолосая красавица и Моряк. Какие ваши любимые вещи из нашей коллекции?

Вы также можете ознакомиться с нашим расширенным портфолио портретов Premium Oil.

Теги: Картина маслом История Техники Художники

Процесс покраски — Картины маслом США

Купить 1 масло Картина — получить 1 СВОБОДНО

Код купона: Get1Free

Просто купите любое масло живопись отображается на нашем веб-сайт и получите дополнительная картина маслом ваш выбор равного или меньшего значение бесплатно.Вы платите только за в картина маслом по более высокой цене две картины.

Важное примечание: Вы можете приобрести столько картин маслом, сколько ты желаю и все равно получай бесплатно картина для каждой картины заплачено за.

Ваша бесплатная картина маслом может быть выбранным из любого тысячи картин мы предлагаем в любом размере. Каждая картина маслом, которую вы заказываете, включая бесплатную картину, является при поддержке наших эксклюзивных 45 дневная гарантия возврата денег обеспечение вашего полного удовлетворение. Все наше масло картины всегда 100% ручная роспись на холсте наши опытные художники и лучшее музейное качество.

• Выберите БЕСПЛАТНО картина из нашего огромного онлайн галерея (равная или меньшая значение).
• 45 День — Безусловное удовлетворение Гарантия на все покупки.
• Подходит для онлайн и заказы по телефону.
• Без ограничений по количеству за это продвижение.
• Все картины 100% ручная роспись холст профессиональным художники.

Мы здесь, чтобы помочь! Если у вас есть любые проблемы с размещением вашего заказать онлайн или вы хотите завершите ваш заказ телефон, звоните и поговорите с одним из наших дружелюбных арт-консультанты.

США И Канада: 1- 877-404-5022 Международный: + 1- 561-314-3503

Это предложение не можем применяться к предыдущим или отложенные ордера и не могут сочетаться с любым другим предложения и скидки. Этот предложение не распространяется на покупка подарочных сертификатов, кадры, услуги кадрирования или фотографии к картинам. Масло Картины США оставляет за собой право отменить любой заказ должное к неавторизованным или неприемлемым использование этого предложения. Бесплатное масло картина (а) будет самый низкий по цене картины маслом в вашем заказ.

.

No related posts.