Элементы художественная ковка: Кованые элементы по низким ценам — Северный бастион

Содержание

Ковка. Словарь терминов

Словарь терминов — что нужно знать о ковке заказчику.

Общение с любым специалистом значительно расширяет не только кругозор, но зачастую словарный запас заказчика. Обратившись в мастерскую за коваными элементами для собственного загородного дома, вы точно встретитесь с некоторыми новыми для вас понятиями. Чтобы не ставить мастеров в тупик формулировкой своих вопросов и легко понимать, о чем они говорят вам, мы составили небольшой словарь основных «кузнечных» терминов.

Братья Иоганн и Георг Шмидбергер в своей кузнице в Мольне, Австрия. © Lisi Niesner/Reuters

Общие понятия

Металлы и сплавы, использующиеся в художественной ковке — железо, сталь, медь, бронза, латунь, жесть, алюминий.

Ковкость — свойство металлов, позволяющее им поддаваться воздействию ковки и прочим видам обработки металлов. Основные показатели ковкости — сопротивление деформации и пластичность.

Коррозийная стойкость — способность металла сопротивляться воздействию агрессивной среды.

Жесткость кованых конструкций — свойство кованых частей металлических конструкций не менять геометрические размеры под внешним воздействием.

Элементы: кованые и литые

Часто для уменьшения стоимости изделия предлагается «собрать» конструкцию из готовых элементов. Или в описании проекта, выполненного по вашей картинке, упоминаются названия, незнакомые вам на слух. Чаще всего это классические элементы декора кованых изделий.

Это может кого-то расстроить, но кованые элементы делают обычно в Китае. Оптовые поставщики привозят для кузнецов под заказ партии элементов на выбор по обширным каталогам.

Акантовый лист: классический декоративный элемент, изображающий лист южного растения.
Балясины: фигурные столбики, сверху соединяющиеся перилами. В кузнечном деле используются при изготовлении ограждений лестниц, балконов, террас.
Вазон: украшение, стилизованное под вазу или корзину.
Волюта: элемент в форме завитка. Шире — в архитектуре спиралевидный мотив, часто с глазком внутри.
Вензель: начальные буквы имен собственных, связанные между собой в ажурный рисунок.
Гирлянда: мотив из сплетения цветов, листьев и фруктов, иногда перевитых лентой.
Картуш: элемент в виде свитка или щита с закрученными краями.
Кронштейн (кованый): художественно-оформленная деталь или конструкция, которая прикреплена к стене и служит опорой чему-либо.
Медальон: овальная или круглая оправа для какого-либо изображения, а также сам рисунок, рельефный орнамент, заключенный в такую рамку.
Навершение: декоративное завершение верхней части столба, стойки (шары, пики, шишки и др.).
Оконечник: классический элемент художественной ковки, завершающая часть кованого изделия, характеризующаяся оттянутостью окончания (часто — нежный завиток с уменьшающейся толщиной).
Пальметта: мотив в виде стилизованного многолопастного пальмового листа.
Розетка: мотив, имеющий вид круглого стилизованного изображения цветка с одинаковыми лепестками.
Соломонова спираль (корзинка, шишка): декоративный элемент, сформированный из тонких прутьев, спирально закрученных и образующих пустотелый ажурный «кокон».
Цветы: Один из популярнейших мотивов в художественной ковке. Чаще всего изготавливаются по частям, после чего собираются в художественный узор с помощью сварки, клепки или пайки.

Не лишним будет знать, что

Раппорт: это повторяющийся элемент орнамента.
Модуль: художественно-декоративный элемент (или фрагмент), принятый за основу построения одного и того же повторяющегося рисунка.
Звено (секция): часть металлического забора или ограды, ограниченная двумя столбами или стойками.

Отделка кованых изделий

Воронение: термическая обработка металлического изделия с предварительным нанесением на его поверхность специальных химических веществ: кислот и масел. В результате металл покрывается сине-черной окисной пленкой.
Вытравка: получение рисунка, узора или надписи на металлическом предмете с помощью едких химических веществ.
Инкрустация: украшение металлических кованых изделий другими цветными металлами или драгоценными камнями.
Насечка: декоративная обработка металла, заключающаяся в нанесении «прочерков» на поверхность. Используется для выполнения тонкого фигурного рисунка, например, изображения прожилок на листьях растений.
Патина: оксидно-карбонатная пленка, которая имеет цветовой оттенок (серебро, бронза, зелень). Патина образуется под воздействием окружающей среды, в то же время предохраняя металл от разрушений. Она имеет декоративную ценность особенно при производстве кованых предметов «под старину».
Рифление: один из способов декоративной отделки кованых изделий при помощи кузнечных инструментов (грубое гравирование).
Скань: декоративная отделка металлических изделий узорами из скрученной проволоки.

Дворец торжественной регистрации рождений, Санкт-Петербург

Соединение

Элементы:

Хомут: элемент, соединяющий несколько прутков или других кованых элементов. Сегодня используется лишь в ручной горячей ковке.
Биндра: проволока, с помощью которой временно (до сварки или пайки) соединяют элементы кованого изделия.
Заклепка: железный стержень, имеющий цилиндрическую форму с головкой на одном конце; применяется для соединения кованых элементов и деталей.

Методы:

Клепка: один из старейших способов соединения кованых металлов, когда отдельные детали соединяются при помощи заклепок.
Пайка: процесс введения между металлическими деталями припоя (расплавленного материала), который имеет температуру плавления ниже, чем сплавляемые детали, в результате чего формируется прочное соединение.
Сварка: способ соединения металлических изделий путем их совместного деформирования после нагрева мест сварки. Раньше для этого использовался горн, сегодня чаще применяют газовую и электрическую сварку.

Обработка кованого изделия

Закалка: быстрое охлаждение стали, нагретой до очень высокой температуры; придает изделию твердость и прочие необходимые качества.
Зачистка: механическое удаление с кованого изделия окалины, наплывов сварных швов, сварочных брызг и других дефектов металла.
Матировка пескоструйным способом: обработка поверхности струей песка, подаваемого под давлением, что позволяет выровнять поверхность и сделать ее более шероховатой (для улучшения адгезии лакокрасочных материалов).
Антикоррозийная обработка: покрытие металлических поверхностей тонким слоем другого металла, сплава или неметаллических материалов, образующих антикоррозийное покрытие для защиты от коррозии.
Грунтовка: нанесение на кованое изделие предварительного покрытия для улучшения адгезии (прилипания) основного защитного или декоративного покрытия.
Покраска: нанесение защитного или декоративного (зачастую эти функции совмещены) покрытия на изделие.
Гальваническое покрытие: металлическая пленка, наносимая на поверхность металлических изделий методом гальваники для придания им твердости, износостойкости, антикоррозийных, антифрикционных, декоративных свойств (цинкование, анодирование, хромирование, никелирование, оксидирование). Широкого применения метод не получил в силу своей дороговизны.

Лувр, Франция, 17 век

Прокатный материал

То, из чего кузнец будет изготавливать изделие.

Пруток

металлический полуфабрикат, заготовка для производства деталей с помощью пластической деформации или обработки резанием. В зависимости от назначения прутки обладают сечением круглой, прямоугольной, шестиугольной, реже трапециевидной, овальной или сегментной формы.

Квадрат — прут квадратного сечения диаметром от 8 до 25 мм.
Кругляк — прут круглого сечения.

* Получить изменение сечения стандартного квадратного прута с 20?20 в полосу 30?5 и далее в полосу 20?10 можно только кузнечным способом.

Болванка

кругляк диаметром 50 мм, используется для точеных деталей.

Полоса

прут прямоугольного сечения, половинный по отношению к квадрату.

Профиль

мерный отрезок изделия, полученный прокаткой, прессованием, формовкой (гибкой) между валками. Сечение профиля — разрез по линии, перпендикулярной длинной стороне отрезка; различается по ширине.

Поковка

промежуточная заготовка или изделие, полученное ковкой или объемной штамповкой. В зависимости от своих характеристик поковки подразделяются по сечению — квадратные, прямоугольные, многоугольные и круглые, а также по методу изготовления — штампованные и кованые.

Технологии

Ковка: один из основных видов обработки металла давлением с применением нагрева. По технологии различают горячую (обработка раскаленного металла), холодную (деформация заготовок холодного металла), смешанную (использование кованых, готовых литых и сварных элементов).
Ковка в штампах: способ обработки железа, при котором необходимую форму получают вдавливанием подготовленных материалов в специальную металлическую форму.
Литье: процесс получения фасонных отливок путем заполнения расплавленным металлом приготовленных форм. Литые элементы (шары, пики и т.п.) часто применяются параллельно с кузнечными элементами и являются неотъемлемыми частями ограждений, ворот, перил.
Штамповка: вид обработки металлов давлением, при которой формообразование поковки из нагретой заготовки осуществляют с помощью специального инструмента — штампа.
Штамп: заготовка для производства стандартных повторяющихся элементов, требующихся в большом количестве (например, однотипных завитков для ограды).
Торсирование (скручивание): способ обработки металлических стержней для придачи декоративного вида. Стержни толщиной не более двух сантиметров, предварительно отожженные и охлажденные на воздухе, с помощью простых технологий поддаются скручиванию в холодном состоянии.

Ограждение особянка З.Г.Морозовой на Спиридоновке, Москва

Приемы обработки металла

Вальцовка: превращение проволоки в узкую полоску путем прокатывания в специальных вальцах, один из классических приемов художественной ковки.
Волочение: обработка металлов давлением, при которой заготовки круглого или фасонного профиля протягиваются через отверстие, сечение которого меньше сечения заготовки.
Выбивка: выгибание детали на форме с помощью ударов молотком с предварительным нагревом.
Выкраивание (вырезка): изготовление из листового металла с помощью режущих инструментов деталей заданной формы посредством резки.
Вырубка: высекание c помощью острого инструмента (зубило, кузнечный топор и т.п.) деталей определенной формы или части заготовки.
Гибка: изменение формы и геометрии металла, производится без предварительного нагрева. Под воздействием силы заготовка изгибается и деформируется, наружные слои её растягиваются, внутренние — сжимаются
Прокатка: обработка металлов и металлических сплавов давлением, состоящая в обжатии их между вращающимися валками прокатных станов.
Рубка: процесс обработки металла с помощью специального кузнечного топора, зубила или подсечки. Один из технических приёмов художественной ковки, результатом которого является отсечение части металла по наружному контуру заготовки.
Рихтовка: выравнивание (выправление) проката, проволоки, протяженных поковок, штамповок, отливок, механически обработанных деталей для устранения искривлений и прочих дефектов.
Чеканка: художественная обработка металла, изготовление рисунка, надписи, изображения, заключающееся в выбивании на пластине определенного рельефа.

Художественная ковка: оригинальные изделия, необычные элементы

Сегодня художественная ковка металла является одним из популярных видов хобби. Такое необычное творчество относится к декоративно — прикладному искусству. В процессе работы из металла получаются изысканные, красивые предметы. Утонченные металлические изделия, полученные благодаря художественной ковке, дарят интерьеру эксклюзивность, комфорт и неординарность. К тому же нет смысла заваливать все пространство коваными предметами, достаточно добавить что-то одно, например, кованые ручки, и весь облик помещения тут же преобразится.

Ковка металла своими руками — достаточно сложное занятие, но оно каждому по плечу. Главное правильно освоить процесс, иметь материалы, инструменты и свободное помещение. Ковка — это способ обработки металла, благодаря которой можно изменить форму и размер металлического элемента.

Ковка бывает:

Холодная. Для данного вида не нужны различные кузнечные элементы. Ведь суть работы заключается в сгибании холодного металла. Сварка, прессование и холодная ковка тесно связаны. При таком виде нагрев металла не требуется. Кованые предметы получается благодаря специальному оборудованию. У холодной ковки есть свои преимущества, к которым относятся: доступность и безопасность. Ведь обустроить рабочее место очень и очень просто; не нужные лишние траты. Кроме этого, благодаря невысокой температуре, общая безопасность повышается. Как обычно, следует упомянуть и недостатки: холодная ковка не дает такого разнообразия по формированию металлических изделий. При получении брака, нет возможности его исправить. Холодная сварка создает ограниченные заготовки.
Горячая. Суть данного вида в том, что перед работой металлические элементы нагреваются до определенной температуры. При нагреве металл становится настолько пластичным, что у мастера появляются большие возможности сделать из заготовки настоящее «произведение искусства». У горячей ковки есть свои преимущества: отличная пластичность металла, которая делает его мягким. Благодаря чему металлоизделия могут быть самыми разнообразными, утонченными. И универсальность. Ведь для горячей сварки подойдут любые металлические заготовки. Но как обычно по мимо преимуществ бывают и недостатки. К ним относится: дороговизна. Ведь для того, чтобы разогреть металл до требуемой температуры, нужна своего рода кузница, кузнечный горн, чертежи которого можно найти на просторах всемирной паутины. Кроме этого будут и друге затраты, например, на топливо, определенный температурный режим.

Горячая ковка требует знаний, которые позволят устанавливать необходимую температуру.

Художественная (декоративная, эксклюзивная и ажурная) ковка проскакивает в таких стилях, как модерн, готика, барокко и т. д. Фотогалерея многих мастеров покажет принадлежность кованных предметов ко многим стилям.

Современная худ. ковка выполняется при помощи таких инструментов, как наковальни, молот и горн.

Это своего рода стандарт, который может приобрести каждый. Во многих мастерских декоративных ковок, например, вем, используются механический молот или специальные станки.

Кроме основных инструментов для худож. ковки необходимы:

Клещи;
Зубила;
Подсечки;
Обжимки;
Бородки;
Маленькие круглые молотки;
Напильники;
Резцы;
Штампы;
Инструменты для чеканки и рифления.

Сегодня декоративная ковка пользуется бешеной популярностью. Ведь с каждым разом появляются новые стилевые направления в дизайне и архитектуре; значит, фантазии есть, где разгуляться.

Оригинальные кованые изделия для дома

Украсить интерьер квартиры, оформить дизайн дома, подчеркнуть территорию сада сможет красивая, элитная художественная ковка.

Из железа получаются самые настоящие произведения искусства, шедевры.

В интерьере дома ковка открывает новые дизайнерские возможности. Ведь такие кованые украшения создают собственный, оригинальный, необычный стиль, подчеркивая вкусы владельца. Ведь даже самый незначительный кованый элемент подчеркнет индивидуальную атмосферу помещения. Достаточно наличие кованой безделушки, вазы, поделки, рамки для картины, камина или подставки под часы. Особенность таких предметов заключается в том, что это эксклюзив, ручная работа. Кованые изделия для дома имеют ряд достоинств.

А именно:

Они идут к любому стилевому оформлению, что готический, что прованс.
Они обладают практичностью, крепостью и добротностью.
Они неплохо комбинируются с различными материалами. Будь то стекло, дерево, керамика и т. д.
Они позволяют воплотить в реальность любую идею. Так ковка выполнятся вручную.
Они не нуждаются в специальном уходе.
Они обладают универсальностью и подойдут к интерьеру любого помещения.

В домашнем интерьере кованые предметы могут быть самыми разнообразными. Начиная от мебели (диваны и кресла, стулья и т. д.), остальными коваными элементами (зеркало, люстра и полки).

В определенном стиле применяются определенные кованые металлоизделия. Например: в классическом стиле будут простые симметричные узоры. В романтическом стиле будут различные цветы и завитки. Например, лилия, подсолнух, роза и т. д. В готическом стиле будут сложные, путанные, симметричные узоры. В стиле барокко будет сложный, ассиметричные орнамент. В стиле ренессанс будут различные рисунки фруктов и растений. Например, виноградная лоза, листики. В стиле модерн будут необычные, ассиметричные картинки. В стиле хай-тек будут ровные, правильные линии и углы.

Делаем кованые изделия своими руками

Сегодня художественная ковка стоит на первом месте по популярности. Из металла можно сделать следующие оригинальные вещи: перегородки, ограды, арки, палисадники, ворота, решетки и рамы и т. д.

Кованые изделия обладают такими достоинствами, как:

Долговечность;
Прочность;
Красота;
Способность изготовления своими руками;
Изготовление в любом стилевом направлении;
Способность сочетаться с другими материалами;
Защита от посторонних.

К недостаткам таких металлических изделий относятся дороговизна и неустойчивость к ржавчине. Чтобы защитить металлическое изделие от коррозии, необходима обработка специальными средствами и покраска. Чтобы изготовить кованые элементы своими руками необходимы опыт и знания, специальные инструменты и помещение.

Список необходимого будет следующим:

Сварные навыки;
Свободное помещение с наличием сварочного стола;
Элементы, чтобы оформить декор и ажур;
Эскизы и чертежи;
Инструменты.

Ну и конечно необходимо выбрать вид ковки: горячая или холодная. Холодная ковка отличается простотой и легкостью, в отличие от горячей.

Элементы кованых узоров

Для создания объема понадобится металлическая проволока или прут.

А также такие кованые элементы, как:

Спираль. Это рисунок из металлического прутка или проволоки.
Двойная спираль. Это кованая, фигурная спиралька из проволоки, которая состоит из двух простых спиралек.
Волюта. Это геометрический орнамент, который похож на правильную завитушку.
Крутень. Это правильное скручивание проволоки, которое идет всегда в одну сторону.
Навершие. Это кованый элемент, который является украшение забора или решеток. Выглядит как прут с острой верхушкой.

Кованые узоры обладают способностью притягивать внимание. Они могут украшать как внутренний интерьер помещения, так и внешний фасад территории. Кованые узоры бывают разных форм и размеров. Благодаря им получается настолько тонкий изысканный рисунок, что с первого взгляда и наскажешь, что материалом является металл.

Такие узоры могут быть выполнены из плетеных валют и бубликов различной сложности. Идеи выполнения кованых узоров настолько различны, что изделие перестает казаться габаритным.

Необычные элементы художественной ковки

Металлист — это материал, из которого создаются элементы ковки.

Например:

Пространственная спираль. Похожа на шнек с рельефной кромкой.
Плоская завитушка. Делается из металлической полоски. Элемент похож на объемную спираль.
Чеканка. Элемент получается путем точечной обработки с помощью зубила. В итоге выходит объемный рисунок. Можно применять для бани.
Кернение. Заготовка получается при помощи специального инструмента, который выдавливает узор. Получаются объемные надписи, узоры и т. д.
Оголовки. Узор напоминает чашу, которая имеет форму сферы, конуса или цилиндра.
Листья в контакте с другими фигурами. Можно делать номера.

Чтобы окончательно получить готовое изделие все элементы декоративной ковки соединяются между собой в одну композицию (раковину). Для этого необходима горячая сварка или клепание. Последнее напоминает холодную сварку. Образцы изделий можно увидеть в галерее мастеров по художественной сварке.

Как смотрится ковка в интерьере

Подчеркнуть оригинальность интерьера способна художественная ковка. Благодаря такой обработке, простой металл при помощи животного и листового орнамента станет идеальным дизайнерским решением. Фантазия любого мастера богата, поэтому в декоративной ковке могут быть как простые животные (кот, рыба, собака), так и мифические (дракон, пегас). Встречаются различные насекомые, растения. А также можно увидеть мотив: восточные, растительные, фантастические и т. д.

Металлический ажур подчеркивает интерьер помещения, делает его оригинальным. Так, кованый подсвечник или люстра украсит фон зала. А кружевные подставки, в виде салфеток, станут прекрасным украшением на пол или стену. Прекрасно выглядят кованые растения или животные. Они выгодно подчеркивают общий интерьер помещения.

Декоративная ковка станет главным украшением интерьера помещения. Она будет изюминкой, особой частичкой, которая способна показать всю респектабельность дома или квартиры.

А если окрасить кованое изделие в следующие цвета:

Черный;
Белый;
Серебристый;
Золотой.

Помещение станет настолько необычно прекрасным, что никого не оставит равнодушным. Кованые элементы прекрасно впишутся в любой интерьер помещения. Будь то маленькая комнатка или роскошная зала. Главное не переусердствовать. Везде должна быть идиллия.

В заключение следует отметить, что художественная ковка отличное, интересное, красивое декоративное творчество. Украсить коваными элементами интерьер — отличный вариант для тех, кто хочет подчеркнуть оригинальность и собственный вкус.

Кованые элементы | Художественная ковка

Самостоятельно изготовить эффектную кованую конструкцию практически невозможно. Для этого необходимы специальные знания, умения и, конечно, оборудование. Только доверив работу профессионалам, вы гарантированно в максимально сжатые сроки получите ожидаемый результат. А вот собрать из уже готовых элементов ворота, входные группы, мебель или другие конструкции — вполне реально! Закажите добротные кованые элементы для самостоятельной сборки в ООО «Кузница» и работайте над созданием уникального шедевра! Вооружившись советами экспертов и качественными материалами, изготовить эффектную конструкцию в домашних условиях не так сложно, как может показаться на первый взгляд.

Достаточно беглого взгляда на любое изделие, выполненное из замысловато-изогнутых прутов, чтобы убедиться, что оно не монолитное, а собранное из определенных деталей. Это и есть – кованые элементы, приобрести которые может каждый житель города Уфа. Ассортимент огромен. Поэтому любые дизайнерские проекты легко воплотить в реальность, обладая минимальными навыками работы со сваркой. Актуальный ассортимент включает десятки наименований, самыми популярными среди которых являются такие детали:

балясины;
розетты;
пики;
набалдашники;
корзинки;
кольца;
шары;
металлические листья, цветы и другие сегменты растений.

Каждая категория представлена широким ассортиментом конфигураций. Поэтому подобрать оптимальный комплект деталей для сборки любой готовой конструкции не составит труда.

Качественные кованые элементы недорого

В ООО «Кузница» вы сможете приобрести изделия, качество которых не вызывает нареканий. Вся продукция отвечает необходимым требованиям стандартов и радует продолжительным сроком службы. Обращайтесь! К вашим услугам – элементы ковки на заказ. Условия для выбора отличные. Мастера работают с широким ассортиментом материалов и отлично владеют лучшими технологиями обработки металла.

Выбирайте самостоятельно комплект необходимых заготовок или воспользуйтесь помощью менеджеров и оформляйте заказ.

Заявить о намерении сотрудничать с ООО «Кузница» вы сможете любым удобным способом:

по телефону +7 917-485-17-31,
по электронной почте [email protected],

Художественная ковка в интерьере квартир и домов

Все большую популярность приобретают мотивы ручного труда и древних ремесел. Работа по металлу и кованые изделия в интерьере – несомненный тренд последних двух сезонов и универсальный арт-объект для украшения квартиры, выполненного в любом стиле и дизайне.

Содержание:

Стили и направления

Декоративные кованые элементы хороши своей стилистической универсальностью: они прекрасно вписываются как в классические, так и в авангардные интерьеры. Однако необходимо учитывать общий характер и стилистику направления и поддержать их в линиях и сюжете кованого изделия.

Прованс

Так, например, художественная ковка в интерьере в стиле прованс будет выражаться в текучих плавных линиях, цветочных и растительных мотивах. Ажурные подлокотники, спинки и ножки мебели, перила и каминные решетки отлично передают уютное, домашнее, деревенское настроение этого стиля.

Лофт

Кованые детали интерьера в стиле лофт, в свою очередь, следует выполнять в жестких и геометричных формах. Интерьер отлично дополнят межкомнатные перегородки и ширмы, минималистичные столешницы на кованых ножках, высокие барные стулья из металла и плотного пластика.

Барокко

Стилизация под эпоху барокко – самая благодатная почва для реализации кованых изделий в интерьере вашего дома. Тяжелые люстры, канделябры, витиеватые рамы для ширм и зеркал, изголовья кровати буквально пропитаны духом роскоши, манерности, куртуазности, присущей викторианской эпохе.

Цвет и фактура

Стильный и универсальный прием – игра на контрастах – легко реализуется с помощью внедрения тяжелых кованых деталей из темного металла в нежную пастельную палитру.

Интерьер светлой квартиры с элементами ковки, независимо от стилистики, выглядит элегантно, объемно, многослойно, но не перегружает глаз.

Достаточно лишь несколько кованых деталей для того, чтобы задать тон вашему жилищу. Это может быть журнальный столик с коваными витыми ножками или даже витиеватые рамки для ваших семейных фотографий.

Необходимо помнить, что кованые вещи в интерьере – детали очень «говорящие», поэтому фон для них следует выбирать лаконичный и спокойный, тогда визуальная гармония будет сохранена.

Кухня и столовая

Декоративная ковка в интерьере кухни и столовой пользуется стабильным успехом вот уже на протяжении трех сезонов. Помимо высоких эстетических свойств, кованые элементы в интерьере практичны в использовании и легко моются.

Чтобы добавить шарма и характера во внешний облик вашей кухни или столовой, достаточно поменять стандартные ручки кухонного гарнитура на ажурные кованые. Эта, казалось, незначительная деталь преображает самый бюджетный кухонный уголок и добавляет ему шика и лоска.

Также вы можете расположить элементы ковки на стенах в интерьере кухни. Металлические крючки, полотенцесушители, полки для посуды органично сочетают в себе практичность и эстетику.

Гостиная

Говоря о кованых предметах интерьера, чаще всего мы представляем ковку в интерьере гостиной, и прежде всего благодаря камину. Хозяева загородного дома редко упускают возможность «приручить огонь».

Уютный треск горящих поленьев и блики пламени, проходящие сквозь узорную решетку камина, уже сами по себе наполняют дом уютом и спокойствием. Кроме того, металлический щит из плотно сплетенных прутьев обезопасит вас и ваших близких от искр и горящих углей, предотвратит пожар и порчу пола и ковров возле камина.

Прихожая, коридор, лестница

Квартиры типовых застроек, как правило, не предусматривают больших прихожих и просторных коридоров. Но для тех, кто любит получать максимум пользы из минимума ресурсов, эти комнаты могут стать дополнительным арт-объектом. Разместив на стенах резные полки или даже кованые панно, вы оживите коридорное пространство.

Ковка же в интерьере прихожей найдет органичное место в секциях для хранения, вешалках, кованых подставках для зонтов, калошнице или просто в ряде крючков, размещенных на стене.

Витые лестницы с высокими перилами – вопрос не только эстетики, но и безопасности. Сами по себе резные или кованые лестницы и перила в интерьере выступают в роли эффектного акцента. «Воздух» в металлическом кружеве перил визуально расширит пространство, уменьшит габариты лестничной конструкции.

Спальня

Королевская кровать с высокой кованой спинкой – роскошный подарок для тех, кто любит совмещать эстетику и комфорт.

Кровать с ковкой в интерьере спальни всегда выглядит выигрышно и презентабельно. Кроме того, такая мебель не будет съедать пространство: кованая кровать в интерьере спальни будет визуально растворяться, не будет смотреться громоздко и тяжело.

Кованые кровати в интерьере спальни особенно близки нежным девичьим сердцам. Уютный будуар с кроватью с ажурной спинкой, банкеткой или туалетным столиком с коваными изогнутыми ножками придутся по душе вашей дочери-подростку.

Экстерьер

Говоря о ковке в интерьере загородного дома, следует отдельно сказать о мебели уличной.

Кованый метал просто создан для дизайна веранды, сада или террасы:

садовые столы и стулья,
качели,
скамьи и даже мангалы, украшенные витиеватыми коваными элементами,
а также кованые карнизы, ливневки, вазоны для цветов, уличные фонари.

Все это органично примет список можно продолжать до бесконечности.

Используя один и тот же гарнитур кованой мебели, вы можете использовать подушки и текстильные чехлы разных цветов, фактур и стилей, тем самым малыми тратами обновлять облик вашего сада.

✽ ✽ ✽

Так или иначе, кованые элементы в интерьере или экстерьере, сочетая в себе гибкость и прочность, несомненно, станут фишкой вашего дома или квартиры.

Художественная ковка — история и интересные факты

Художественная ковка — это самый распространенный способ художественной обработки металла. Тысячи лет человек делает и пользуется коваными изделиями. Даже в 21 столетии высоких технологий трудно придумать что-либо более красивое и надежное, нежели кованые решетки, ограды, лестницы и т.д.

Именно это сочетание эстетики и прочности «металлического кружева» позволило древнему ремеслу не просто пережить века, но и вернуть себе заслуженную популярность.

Термин «художественная ковка» очень часто связан с кузнечным делом, то есть обработкой железа. Потому что железо меньше других металлов поддается обработке и для получения нужной формы железо необходимо разогревать до температуры около 1000 °С.

Еще во времена Киевской Руси кузнецы искусно ковали из железа и стали предметы быта, сельскохозяйственные орудия, инструменты, оружие, доспехи, конскую сбрую. Все эти изделия предназначались для практического использования, а поэтому они делались добротно, хорошо отвечали своим функциям. В полную силу художественные возможности железа раскрылись позднее, XVII-XVIII столетии.

Оконные проемы закрывались ажурными коваными решетками, парки и сады оформлялись искусно сделанными коваными оградами, коваными воротами.
Богато оформленные железные двери с элементами художественной ковки украшали храмы, дворцы, в строительстве которых принимали участие мастера всех видов ремесла.
В 17 столетии художественная ковка часто используется для выполнения оград усадеб, садов, особняков, церковных дворов. В Петербурге с ней соперничает техника чугунного литья, вытесняя художественную ковку как дорогостоящую и трудоемкую работу. Но своеобразие художественных решений, которое достигается ковкой, сохраняет интерес к ней и в XIX веке.

Если для литья рисунок и разработку всей декорации делал архитектор, то ковка всегда рассчитывалась на творческое варьирование и доработку деталей кузнецом.
Трудолюбие, фантазия, мастерство и изобретательность, отличное владение технологией ковки, прекрасное знание особенностей и возможностей металла позволяют создавать высокохудожественные кованые произведения искусства, безгранично большого и прекрасного мира кованого металла.

В XX веке на смену художественной ковке пришли сварные конструкции, что связано с развитием прокатного и штамповочного производств, ковка становилась проще.

Однако, возрождение художественной ковки для современного искусства имеет огромное значение.

В настоящее время популярность кованых изделий растет. Украшение дома, сада, квартиры, офиса ковкой стало очень популярным у состоятельных людей. Ничто не может так преобразить, подчеркнуть индивидуальность квартиры, дома, сада, как по-настоящему красивая и стильная ковка . Именно художественная ковка является одним из последних сохранившихся «живых» ремесел в наш век стандартных изделий, производящихся массовым тиражом.

Интересные факты из истории художественной ковки

На Руси художественная ковка представляла собой уникальное искусство, овладеть которым в совершенстве мог только очень целеустремленный и способный мастер. Пиком развития художественной ковки на территории нашей страны принято считать 6-8 века н.э., поскольку именно к этому периоду мастера овладели всеми необходимыми технологиями обработки металла. Уже в 6 веке нашей эры специалисты, изготавливающие изделия художественной ковки, могли похвастать навыками термической обработки, горновой пайки и др. технологиями изменения формы и совершенствования характеристик металла.

Примечателен тот факт, что умение создавать изделия художественной ковки оттачивалось в течение многих лет, поскольку обработка металла требовала от специалиста серьезного опыта в данной сфере. Так для определения типа металла мастера изучали разломы изделия, следили за типом выбиваемой искры. В отсутствие высокотехнологического оборудования, тепловая обработка изделий всегда осуществлялась «на глаз». То есть, изготавливая изделия художественной ковки с термической обработкой, специалист следил за цветом раскаленного металла. Это сейчас для определения температуры нагрева используют градусники, а раньше мастеру было достаточно мимолетного взгляда, чтобы определить готовность металла.

Среди самых популярных изделий того времени, которые изготавливались по технологии художественной ковки, можно выделить всевозможные украшения, сбрую и предметы интерьера. В частности, уже в то время была популярна ковка на заказ, когда опытные мастера изготавливали эксклюзивные изделия для богатых вельмож. Ковка на заказ доверялась только опытным мастерам, которые зарекомендовали себя многочисленными работами.

Ближе к 15 веку художественная ковка становится одним из самых востребованных искусств в сфере эксклюзивного строительства. Художественная ковка ограды, дверей, оконных решеток, ручек, элементов украшения заборов и ворот — все это имело место в древней Руси. Многие изделия сохранены и по сей день, поскольку являются культурным достижением нации.

Особый вклад в развитие отечественной художественной ковки сделали архитекторы, развивавшие такой стиль как русское барокко. Эксклюзивная ковка великолепно представлена на улицах современной культурной столицы России, которой является Санкт-Петербург. Многочисленные ограды, заборы и распашные кованые ворота, преисполненные легкостью художественной ковки, — все это достижения отечественных мастеров, об искусности которых было известно во всем мире.

Основные виды художественной ковки

Изысканный и одновременно практически брутальный дизайн кованых конструкций привлекает внимание многих людей, а покорение металла лежит далеко на страницах истории. Если ранее ковка была необходимым элементом обычной жизни, то сегодня с её помощью решаются задачи по безопасности и эстетическому убранству интерьера и экстерьера.

На сегодняшний день выделяют два основных вида обработки металла:

холодная ковка;
горячая.

Каждый из них имеет свои особенности и определённые технологии. Так, рассматривая первый вариант, можно уточнить, что наиболее часто он имеет место в ювелирной промышленности, поскольку слиток металла превращается в изделие под силой удара и в это время теряет свою пластичность. Часто именно этот вид обработки металла называют машинным, ведь он требует вырезания заготовок и дальнейшей работы с ними на станках.

Базовые отличия холодной ковки от горячей:

низкая уникальность изделий, ведь они изготовляются по созданным макетам и лекалам;
необходимость вторичной обработки машинным методом;
использование сварки для собрания отдельных объектов в целостную конструкцию;
дешевизна метода, поскольку он менее затратный по времени, финансам и рабочей силе;
пониженная устойчивость.

Нельзя не отметить, что изделия, полученные таким методом, стоят намного дешевле, а изготавливаются гораздо быстрее.

Что собой представляет горячая ковка

Фактически это полностью ручной труд на всех этапах. Здесь нет ни штампов, ни работы по заготовленным типичным эскизам. Прежде всего, необходимо нагреть металл, чтобы он перешёл в этап после кристаллизации и стал пластичным в руках ремесленника. Одну из главенствующих ролей играет мастерство кузнеца и его умение видеть прекрасное в груде металла. Когда форма изделия создана, раскалённый материал помещают в бочку с водой, чтобы он остыл. Далее дело за декорированием с помощью краски и лака.

Разумеется, что рабочая сила и мастерство кузнеца диктуют и высокую цену на изделия, поэтому они не относятся к классу масс-маркета. С помощью горячей ковки создаются решётки, опоры, ножки для стульев и столов, перила, подставки, подсвечники, и этот список можно продолжать многими другими элементами.

За счёт температурной и механической обработки металлический сплав не только не теряет плотности, но устойчив ко влаге и погодным изменениям, поэтому изделия находят место не только в квартирах и домах, но в садах и на лужайках.

Подделка произведений искусства — Infogalactic: ядро планетарного знания

Город на скале . Приписываемый Гойе, теперь считается, что он был написан фальсификатором 19 века Евгеником Лукасом. Элементы картины, по-видимому, были скопированы с работ Гойи с автографом, и поэтому картина классифицируется как стилизация. Сравните с Майским деревом Гойи .

Подделка произведений искусства — это создание и продажа произведений искусства, которые ложно приписываются другим, обычно более известным, художникам.Подделка произведений искусства может быть чрезвычайно прибыльной, но современные методы датирования и анализа значительно упростили идентификацию поддельных произведений искусства.

История

Художественная подделка насчитывает более двух тысяч лет. Римские скульпторы изготовили копии греческих скульптур. Предположительно ^{[ требуется разъяснение ]} современные покупатели знали, что они не были подлинными. В классический период искусство обычно создавалось для исторической справки, религиозного вдохновения или просто эстетического удовольствия.Личность художника часто не имела большого значения для покупателя.

В эпоху Возрождения многие художники брали учеников, которые изучали методы живописи, копируя работы и стиль мастера. В качестве платы за обучение мастер продавал эти работы. Эта практика обычно считалась данью, а не подделкой, хотя некоторые из этих копий позже ошибочно приписывались мастеру.

Вслед за эпохой Возрождения рост благосостояния среднего класса создал острую потребность в искусстве.Ближе к концу 14 века в Италии были обнаружены римские статуи, что усилило интерес населения к древностям и привело к резкому увеличению ценности этих предметов. Этот подъем вскоре распространился на современных и недавно умерших художников. Искусство стало коммерческим товаром, и денежная стоимость произведений искусства стала зависеть от личности художника. Чтобы идентифицировать свои работы, художники стали их отмечать. Позже эти знаки превратились в подписи. Когда спрос на определенные произведения искусства стал превышать предложение, на открытом рынке стали появляться поддельные знаки и подписи.

В 16 веке подражатели гравюрной манере Альбрехта Дюрера добавляли к ним подписи, чтобы повысить ценность своих гравюр. К гравюре Богородицы Дюрер добавил надпись «Проклятые грабители и подражатели чужому труду и таланту». ^[1] Подделки создавали даже очень известные художники. В 1496 году Микеланджело создал фигуру спящего Купидона и обработал ее кислой землей, чтобы она казалась древней. Затем он продал его дилеру Бальдассаре дель Миланезе, который, в свою очередь, продал его кардиналу Риарио из Сан-Джорджио, который позже узнал о мошенничестве и потребовал свои деньги обратно.Однако Микеланджело было разрешено сохранить свою долю денег. ^[2] ^[3]

Художественный рынок 20-го века предпочитал таких художников, как Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Клее и Матисс, и работы этих художников часто становились объектами подделок. Эти подделки обычно продаются художественным галереям и аукционным домам, которые удовлетворяют вкусы коллекционеров произведений искусства и древностей; во время оккупации картина, которая продавалась по самой высокой цене в главном французском аукционном доме Drouot, была подделкой Сезанна.^[4]

Ковщики

Существует три основных разновидности фальсификатора. Человек, который на самом деле создает фальшивый предмет, тот, кто обнаруживает предмет и пытается выдать его за то, чем он не является, чтобы повысить его стоимость, и третий, кто обнаруживает, что произведение является подделкой, но продает его в любом случае как оригинал. ^[5]

Копии, реплики, репродукции и стилизация часто являются законными произведениями, и различие между законным воспроизведением и преднамеренной подделкой стирается.Например, Гай Хайн использовал оригинальные формы для воспроизведения нескольких скульптур Огюста Родена. Однако, когда Хайн подписал репродукции именем оригинального завода Родена, работы стали преднамеренно подделаны.

Художники

Катание на коньках в Голландии , 1890-1900, подписано «Jongkind» в нижнем левом углу, но на самом деле это подделка неизвестного автора.
Подписи от двух работ, показанных слева.Вверху: подлинный Jongkind, внизу: подпись подделки.

Das Leben ist schön , скульптура Леонардо Росси, вымышленное имя, часто используемое для плагиата бронзы.

Фальсификатор произведений искусства должен хотя бы в некоторой степени разбираться в том виде искусства, которому он пытается подражать. Многие фальсификаторы когда-то были начинающими художниками, которые безуспешно пытались проникнуть на рынок, в конечном итоге прибегая к подделке. Иногда оригинальный предмет заимствуется или крадется у владельца для создания копии.Затем фальсификаторы вернут копию владельцу, оставив оригинал себе. В 1799 году автопортрет Альбрехта Дюрера, который висел в ратуше Нюрнберга с XVI века, был предоставлен де (Абрахаму Вольфгангу Кюфнеру). Художник сделал копию оригинала и вернул копию вместо оригинала. Подделка была обнаружена в 1805 году, когда оригинал выставили на аукцион и купили для королевской коллекции.

Хотя многие подделки произведений искусства воспроизводят произведения исключительно за деньги, некоторые утверждают, что они создали подделки, чтобы разоблачить доверчивость и снобизм мира искусства.По сути, художники заявляют, обычно после того, как их поймали, что они выполняли только «розыгрыши разоблачения».

Некоторые разоблаченные фальсификаторы позже честно продавали свои репродукции, называя их копиями, а некоторые на самом деле приобрели достаточную известность, чтобы стать известными сами по себе. Подделки, нарисованные покойным Эльмиром де Хори, показанные в фильме « F для подделки » режиссера Орсона Уэллса, стали настолько ценными, что поддельные де Хори появились на рынке.

Особый случай произошел с художником Ханом ван Меегереном, который прославился созданием «лучшего Вермеера когда-либо» ^[6] и разоблачением этого подвига восемь лет спустя в 1945 году. Его собственные работы также стали ценными, что, в свою очередь, привлекло другие фальсификаторы. Одним из этих подделок был его сын Жак ван Меегерен, который имел уникальную возможность написать сертификаты, в которых говорилось, что конкретное произведение искусства, которое он предлагал, «было создано его отцом, Ханом ван Меегереном». ^[7]

Фальсификаторы обычно копируют работы умерших художников, но некоторые подражают живым художникам.В мае 2004 года норвежский художник Кьелл Нупен заметил, что галерея Кристианстада продает несанкционированные подписанные копии его работ.

Американский фальсификатор произведений искусства Кен Переньи опубликовал в 2012 году мемуары, в которых подробно описал десятилетия своей деятельности, создавая тысячи аутентичных копий таких мастеров, как Джеймс Баттерсворт, Мартин Джонсон Хид и Чарльз Берд Кинг, и продавая подделки известным аукционным домам. таких как Christie’s и Sotheby’s, а также богатые частные коллекционеры.^[8]

Дилеры

Недавно появились претензии, в которых утверждалось, что арт-дилеры и аукционные дома чрезмерно старались, принимая подделки как подлинные и быстро продавая их, чтобы получить прибыль. Если дилер обнаружит, что работа является подделкой, он может спокойно забрать ее и вернуть ее предыдущему владельцу, давая фальсификатору возможность продать ее в другом месте. ^[9]

Некоторые фальсификаторы создали фальшивые бумажные следы, относящиеся к произведению, чтобы работа выглядела подлинной.Британский арт-дилер Джон Дрю создал фальшивые документы о происхождении произведений, подделанных его партнером Джоном Мьяттом, и даже поместил фотографии подделок в архивы известных художественных учреждений. ^[10] Эксперты и учреждения также могут неохотно признавать свою собственную подверженность ошибкам. По оценкам историка искусства Томаса Ховинга, различные виды поддельного искусства составляют до 40% арт-рынка. ^[5]

Методы обнаружения

Испытания этой картины показали, что якобы древние червоточины на панели были сделаны с помощью дрели (они были прямыми, а не кривыми) и что платье Богородицы было раскрашено берлинской лазурью, пигментом, изобретенным только в 18 веке.Считается, что эта картина была создана в 1920-х годах неизвестным итальянским фальсификатором.

Самые очевидные подделки обнаруживаются как неуклюжие копии предшествующего искусства. Фальсификатор может попытаться создать «новое» произведение, объединив элементы более чем одного произведения. Подделка может опустить детали, характерные для художника, которому он пытается подражать, или добавить анахронизмы, пытаясь заявить, что подделка является немного другой копией или предыдущей версией более известной работы. Чтобы обнаружить работу умелого фальсификатора, следователи должны полагаться на другие методы.

Методика обследования

Часто тщательного исследования (иногда называемого Мореллианским анализом) ^[11] произведения достаточно для определения подлинности. Например, скульптура могла быть создана, очевидно, с использованием современных методов и инструментов. Некоторые фальсификаторы использовали художественные методы, несовместимые с методами оригинальных художников, такие как неправильная характерная манера письма, перспектива, предпочтительные темы или техники, или использовали цвета, которые не были доступны при жизни художника, для создания картины.Некоторые фальсификаторы окунали детали в химикаты, чтобы «состарить» их, а некоторые даже пытались имитировать следы червя, просверливая отверстия в объектах (см. Изображение справа).

Пытаясь подтвердить подлинность произведения искусства, эксперты также определяют его происхождение. Если у предмета нет бумажного следа, скорее всего, это подделка. Другие методы, которые используют фальсификаторы, которые могут указывать на то, что картина не является подлинной, включают:

Рамы, новые или старые, которые были изменены, чтобы придать поддельным картинам более подлинный вид.
Чтобы скрыть несоответствия или манипуляции, фальсификаторы иногда приклеивают бумагу, новую или старую, к оборотной стороне картины или вырезают поддельную картину по ее первоначальному размеру.
Недавно добавленные ярлыки или списки художников на неподписанные произведения искусства, если эти ярлыки не столь же стары, как само искусство, следует вызывать подозрение.
В то время как реставраторы на законных основаниях используют новые подрамники, когда старые перемычки изношены, новые подрамники на старых холстах могут быть признаком того, что фальшивомонетчик пытается изменить идентичность картины.
Старые отверстия от гвоздей или монтажные метки на обратной стороне детали могут указывать на то, что картина была снята с рамы, подделана, а затем заменена либо в исходную, либо в другую раму.
Подписи на картинах или графике, которые выглядят несовместимыми с самим произведением искусства (более свежие, смелые и т. Д.).
Неподписанная работа, которую дилер «услышал», принадлежит определенному художнику.

В последнее время магнитные подписи, используемые в чернилах банкнот, становятся популярными для аутентификации произведений искусства.^[12]

Судебная аутентификация

Женский портрет , приписывается Гойе (1746-1828). На рентгеновских снимках этой картины, сделанных в 1954 году, под поверхностью был обнаружен портрет другой женщины, датируемый примерно 1790 годом. Рентгеноструктурный анализ выявил наличие цинковой белой краски, изобретенной после смерти Гойи. Дальнейший анализ показал, что краска на поверхности была современной и была нанесена таким образом, чтобы не затемнять кракелюр оригинала. После анализа реставраторы оставили работу в том виде, в каком вы видите ее выше, с видимыми фрагментами старого и нового, чтобы проиллюстрировать тонкости подделки произведений искусства и сложность ее обнаружения.

Если экспертиза части не позволяет установить, является ли она подлинной или поддельной, следователи могут попытаться установить подлинность этого предмета, используя некоторые или все следующие методы судебной экспертизы:

Углеродное датирование используется для определения возраста объекта до 10 000 лет.
«Белый свинец» Датирование используется для определения возраста объекта до 1600 лет. ^[13]
Обычный рентгеновский снимок можно использовать для обнаружения более ранних работ, присутствующих под поверхностью картины (см. Изображение справа).Иногда художники на законных основаниях повторно используют свои собственные холсты, но если картина наверху предположительно относится к 17 веку, а та, что внизу, изображает людей в одежде 19 века, ученый предположит, что верхняя картина не является подлинной. Также можно использовать рентгеновские лучи для осмотра объекта изнутри, чтобы определить, был ли объект изменен или отремонтирован.
- Дифракция рентгеновских лучей (объект изгибает рентгеновские лучи) используется для анализа компонентов, составляющих краску, которую использовал художник, и для обнаружения пентиментов (см. Изображение справа).
- Рентгеновская флуоресценция (купание объекта радиацией заставляет его испускать рентгеновские лучи) может выявить, являются ли металлы в металлической скульптуре или состав пигментов слишком чистым или более новым, чем их предполагаемый возраст. Или покажите отпечатки пальцев художника (или фальсификатора).
Ультрафиолетовая флуоресценция и инфракрасный анализ используются для обнаружения ремонта или более ранней окраски на полотнах.
Атомно-абсорбционная спектрофотометрия (AAS) и масс-спектрометрия с индуктивно связанной плазмой (ICP-MS) используются для обнаружения аномалий в картинах и материалах.Если присутствует элемент, который, как известно исследователям, исторически не использовался в объектах этого типа, то объект не является подлинным.
Дендрохронология используется для датировки деревянного объекта путем подсчета количества годичных колец, присутствующих в объекте. Однако это имеет ограниченное применение, поскольку для точной датировки дерева необходимо около 100 колец.
Анализ стабильных изотопов можно использовать для определения места добычи мрамора, использованного в скульптуре.
Термолюминесценция (TL) используется для датирования керамики.TL — это свет, производимый при нагревании, старая керамика производит больше TL при нагревании, чем более новая. ^[14]
Особенность подлинных картин, которую иногда используют для обнаружения подделки, — кракелюр.

Цифровая аутентификация

Статистический анализ цифровых изображений картин — это новый метод, который недавно использовался для обнаружения подделок. Используя метод, называемый вейвлет-разложением, изображение разбивается на набор более простых изображений, называемых поддиапазонами.Эти поддиапазоны анализируются для определения текстур, присваивая частоту каждому поддиапазону. Широкие штрихи поверхности, такие как голубое небо, будут отображаться в основном как низкочастотные подполосы, тогда как мелкие штрихи на травинках будут давать высокочастотные подполосы. ^[15] Группа из 13 рисунков, приписываемых Питеру Брейгелю Старшему, была протестирована с использованием метода вейвлет-разложения. Известно, что пять рисунков были подделками. В результате анализа удалось правильно идентифицировать пять поддельных картин.Этот же метод был использован на картине Богородица с младенцем и святыми , созданной в мастерских Пьетро Перуджино. Историки давно подозревали, что Перуджино написал лишь часть работ. Метод вейвлет-разложения показал, что над картиной работали как минимум четыре разных художника.

Проблемы с аутентификацией

Специалисты в области искусства, которых мы теперь называем экспертами, начали появляться в мире искусства в конце 1850-х годов. В то время они обычно были историками или хранителями музеев, писавшими книги о живописи, скульптуре и других видах искусства.Связь между представителями разных специальностей была плохой, и они часто допускали ошибки при аутентификации произведений. Хотя многие книги и каталоги произведений искусства были опубликованы до 1900 года, многие из них не имели широкого распространения и часто не содержали информации о произведениях современного искусства. Кроме того, специалистам до 1900-х годов не хватало многих важных технологических средств, которые эксперты используют для аутентификации искусства сегодня. Традиционно работа в «Резонном каталоге» художника была ключом к подтверждению подлинности и, следовательно, ценности.Отсутствие в каталоге художника-резоне действительно может оказаться фатальным для любой потенциальной перепродажи работы, несмотря на любые доказательства, которые владелец может предложить в подтверждение подлинности. ^[16]

Тот факт, что эксперты не всегда сходятся во мнении относительно подлинности того или иного предмета, усложняет вопрос о его происхождении. Некоторые художники даже приняли копии как свои собственные работы — Пикассо однажды сказал, что он «подпишет очень хорошую подделку». ^{[ цитата: ]} Жан Коро написал более 700 работ, но также подписал копии, сделанные другими людьми на его имя, потому что для него большая честь быть скопированным.Иногда работа, которая ранее была объявлена подделкой, позже принимается как подлинная; Молодая женщина Вермеера, сидящая у Вирджиния ^[17] считалась подделкой с 1947 года до марта 2004 года, когда наконец была объявлена подлинной, хотя некоторые эксперты все еще не согласны с этим. ^[18]

Иногда восстановление детали настолько обширно, что оригинал заменяется, когда новые материалы используются для дополнения старых. Художник-реставратор также может добавлять или удалять детали на картине, чтобы сделать картину более продаваемой на рынке современного искусства.Однако это не современное явление — исторические художники часто «ретушировали» работы других художников, перекрашивая некоторые фоны или детали.

Многие подделки до сих пор не раскрываются; Хан ван Меегерен, возможно, самый известный фальсификатор 20-го века, использовал исторические полотна для своих подделок Вермеера и создал свои собственные пигменты, чтобы гарантировать их подлинность. Он признался в создании подделок только после того, как ему было предъявлено обвинение в государственной измене, преступлении, которое каралось смертной казнью.Его подделки были настолько искусны, что ван Меегерен был вынужден создать еще одного «Вермеера», находясь под охраной полиции, чтобы доказать свою невиновность в обвинениях в государственной измене.

Недавний наводящий на размышления случай потенциальной подделки произведений искусства связан с куросом Гетти, подлинность которого не установлена. Гетти Курос был предложен вместе с семью другими предметами в Музей Дж. Пола Гетти в Малибу, Калифорния, весной 1983 года. В течение следующих 12 лет искусствоведы, консерваторы и археологи изучали Курос, проводились научные испытания. и показал, что поверхность не могла быть создана искусственно.Однако, когда было показано, что несколько других предметов, предлагаемых вместе с Куросом, являются подделками, их подлинность снова была поставлена под сомнение. В мае 1992 года Курос был выставлен в Афинах, Греция, на международной конференции, призванной определить его подлинность. Конференция не смогла решить проблему; в то время как большинство историков искусства и археологов осудили это, присутствующие ученые считали статую подлинной. По сей день подлинность Гетти Куроса остается загадкой, и на статуе указана дата: «Греческий, 530 г.C. или современная подделка ». ^[19]

Фотография подделка

В последнее время фотографии стали целью подделок, и по мере роста рыночной стоимости этих работ подделка будет продолжаться. После их смерти работы Мана Рэя и Анселя Адамса часто становились объектами подделки. Обнаружить поддельные фотографии особенно сложно, так как специалисты должны уметь отличать оригиналы от репринтов.

В случае с фотографом Маном Рэем ^[20] Производство печати часто плохо управлялось при его жизни, и многие из его негативов были украдены людьми, имевшими доступ к его студии.Обладание фотонегативами позволит фальсификатору напечатать неограниченное количество поддельных отпечатков, которые он затем может выдать за оригинал. Поддельные отпечатки были бы почти неотличимы от оригиналов, если бы использовалась такая же фотобумага. Поскольку неиспользованная фотобумага имеет короткий срок службы (2–5 лет), а состав фотобумаги часто менялся, подделки приходилось производить вскоре после оригиналов.

Еще больше усложнило ситуацию то, что после смерти Мана Рэя контроль над авторскими правами на печать перешел к его вдове Джульетте Ман Рэй и ее брату, которые одобрили производство большого количества гравюр, которые сам Ман Рэй ранее отвергал.Хотя эти репринты имеют ограниченную ценность, оригиналы, напечатанные при жизни Ман Рэя, резко выросли в цене, что побудило многих фальсификаторов изменить репринты так, чтобы они выглядели оригинальными.

Правовые вопросы США

В США уголовное преследование фальсификаторов произведений искусства возможно в соответствии с федеральными законами, законами штата и / или местными законами.

Например, федеральное судебное преследование было успешным с использованием общих уголовных законов, в том числе Закона о рэкетирах и коррупционных организациях («RICO»).Успешное обвинение RICO было выдвинуто против семьи, которая продавала поддельные отпечатки якобы Шагала, Миро и Дали. Подсудимые также были признаны виновными в других федеральных преступлениях, включая сговор с целью мошенничества, отмывание денег и почтовое мошенничество. ^[21] Федеральные прокуроры также могут привлекать к ответственности фальсификаторов, используя федеральные законы о мошенничестве с использованием электронных средств связи или почтовой корреспонденции, если ответчики использовали такие средства связи.

Однако федеральные уголовные преследования в отношении фальсификаторов произведений искусства редко возбуждаются частично из-за высокого бремени доказывания и конкурирующих приоритетов правоохранительных органов.Например, мошенничество с искусством в Интернете теперь фигурирует в постановлениях федеральных судов, которые можно изучить в судебных протоколах PACER. Некоторые мошенничества совершаются в Интернете на популярных аукционных сайтах. Легко доступны следы, позволяющие увидеть полный объем мошенничества с точки зрения судебной экспертизы или даже базовой комплексной проверки профессионалов, которые могут исследовать вопросы, включая источники PACER / принудительных авторитетных записей и в Интернете.

Судебное преследование также возможно в соответствии с уголовными законами штата, такими как запреты на уголовное мошенничество или имитацию личных подписей.Однако, чтобы вызвать уголовную ответственность по законам штата, правительство должно доказать, что обвиняемый имел намерение обманывать. Доказательная нагрузка, как и при любом уголовном преследовании, высока.

Подделка произведений искусства также может подлежать гражданско-правовой санкции. Федеральная торговая комиссия, например, использовала Закон о Федеральной торговой комиссии для борьбы с целым рядом недобросовестных торговых практик на рынке предметов искусства. Дело FTC Act было успешно возбуждено против поставщика поддельных гравюр Дали в деле FTC против Magui Publishers, Inc., которым на постоянной основе запрещалось мошенничество и предписывалось восстановить их незаконную прибыль. ^[22] ^[23] В этом деле ответчик получил миллионы долларов от продажи поддельных репродукций.

На государственном уровне подделка произведений искусства может представлять собой разновидность мошенничества, существенного искажения фактов или нарушения контракта. Единый торговый кодекс предоставляет юридическую помощь обманутым покупателям, основанную на гарантиях подлинности. ^[24] Преобладающей гражданской теорией борьбы с подделкой произведений искусства остается гражданское мошенничество.При обосновании иска о гражданском мошенничестве от истца, как правило, требуется доказать, что ответчик ложно представил существенный факт, что это представление было сделано с намерением ввести в заблуждение, что истец разумно полагался на представление и что представление привело к ущербу для истец.

Некоторые эксперты-юристы рекомендовали усилить существующие законы об интеллектуальной собственности, чтобы решить растущую проблему распространения подделок произведений искусства на массовом рынке.^[25] Они утверждают, что существующий правовой режим неэффективен в борьбе с этой растущей тенденцией.

Художественное криминальное образование

Летом 2009 года ARCA — Ассоциация по расследованию преступлений против искусства — начала предлагать первую программу для аспирантов, посвященную изучению преступлений против искусства. Программа последипломного образования в области художественных преступлений и защиты культурного наследия включает в себя курсовые работы, посвященные подделкам произведений искусства и подделкам.

Подделка вымышленного искусства

Пленка

Орсон Уэллс снял фильм о подделке произведений искусства под названием F for Fake .
Как украсть миллион звезды Одри Хепберн присоединяется к грабителю (Питер О’Тул), чтобы предотвратить техническую экспертизу скульптуры Челлини, которая выставит ее дедушку и отца фальсификаторами произведений искусства (последний работал над Сезанном и Ван Гогом).
В эпизоде Incognito (1998, режиссер Джон Бэдхэм) эксперт по подделке картин известных художников берет на себя работу по подделке Рембрандта, но после встречи с прекрасным экспертом по Рембрандту его обвиняют в убийстве.
В ремейке «Дело Томаса Крауна » 1999 года персонаж-миллионер Пирса Броснана в кошки-мышки играет об украденной (а затем по его инициативе подделанной) картине Моне вместе со страховым следователем (Рене Руссо).
В фильме The Moderns главный герой, художник Ник Харт, подделывает несколько картин, в том числе картину Сезанна, для своего арт-дилера. Они продаются богатому коллекционеру, который, узнав, что это подделка, уничтожает их в присутствии компании.
Документальный фильм 2001 года о международной подделке произведений искусства, The Forgery , ^[26] состоит из интервью с известным художником Корнелем ^[27] (Гийом Корнелис ван Беверлоо) и голландским фальсификатором Гиртом Ян Янсеном.
В польской комедии Винчи двое воров получают задание украсть у да Винчи Даму с горностаем . Один из них не хочет, чтобы драгоценная картина исчезла из музея Чарторыйских, и заказывает ее подделку.
В фильме 2014 года Подделка , главный герой, которого играет Джон Траволта, пытается подделать хорошо известное произведение искусства.

Телесериал

Белый воротничок — это сериал о Ниле Кэффри, осужденном за подделку произведений искусства, который начинает работать с ФБР.

Литература

Том Рипли участвует в схеме подделки произведений искусства в нескольких криминальных романах Патрисии Хайсмит, в первую очередь Ripley Under Ground (1970), в которой он сталкивается с коллекционером, который правильно подозревает, что картины, проданные Томом, являются подделками.Роман был адаптирован к фильму в 2005 году, и фильм 1977 года Американский друг также частично основан на романе.
В романе Робертсона Дэвиса 1985 года « Что разводят на костях » главный герой Фрэнсис Корниш изучает искусного фальшивомонетчика и вдохновляется на создание двух картин, которые впоследствии признаны экспертами как оригинальные произведения искусства XVI века.
В романе Рассела Х. Гринана Это случилось в Бостоне? , главный герой — безумец, серийный убийца и удивительно хороший художник в стиле старых мастеров, которого обманом заставили создать картину, которая стала восприниматься как да Винчи.
Вор искусства , международный бестселлер профессора истории искусства Ноа Чарни, содержит серию подделок и ограблений произведений искусства.
В романе Клайва Баркера « Imajica » 1991 года главный герой Джон Фьюри Захариас, известный как «Нежный», зарабатывает на жизнь искусством подделки произведений искусства.
Известный роман Уильяма Гэддиса 1955 года Признания сосредоточен на жизни фальсификатора произведений искусства и блудного кальвиниста по имени Вятт Гвион и его борьбе за поиск смысла в искусстве.В самом романе подробно рассматривается процесс и история подделки, а также возможные художественные достоинства подделанных картин.
Роман Дэвида Митчелла Ghostwritten представляет собой раздел, установленный в Государственном Эрмитаже в России, и рассказывает о преступном синдикате, который крадет произведения искусства из музея для продажи на черном рынке, заменяя оригиналы высококачественными подделками.

См. Также

Основная статья: Схема подделки

Известные подделки

Известные подделщики и продавцы кованого искусства

Джованни Бастианини, итальянский мастер скульптуры эпохи Возрождения
Уильям Бланделл, Кованые австралийские художники
Ив Шодрон, Франция — ковка Мона Лиза
Чжан Дацянь, кованое китайское искусство
Альсео Доссена, итальянский скульптор
Джон Дрю, продал работу Джона Мьятта
Шон Гринхал, британский фальсификатор
Guy Hain, кованая бронза Родена
Эрик Хебборн, британский фальсификатор старых мастеров
Эльмир де Гори, венгерский художник Пикассо
Герт Ян Янсен, голландский художник Карел Аппель признал одну из подделок Янсена своей собственной работой.
Том Китинг, британский реставратор и фальсификатор, который утверждал, что подделал более 2000 картин более 100 различных художников
Марк А. Лэндис, американский фальсификатор, подаривший свои работы многим американским музеям
Фернан Легро, поставщик кованого искусства
Хан ван Меегерен, голландец, нарисовавший Вермеера
Джон Мятт, британский художник, создал подделки для Джона Дрю
Эли Сахай, который дважды продал Гогена Vase de Fleurs
Жан-Пьер Шекрун, кованый Пикассо
Эмиль Шуффенекер, французский фальсификатор с Отто Ваккером
Дэвид Штайн, U.С. арт-дилер и художник
Тони Тетро, плодовитый фальсификатор из США
Испанский кузнец, французский кузнец средневековых миниатюр
Уильям Дж. Той, подделал и продал работу Клементины Хантер
Эдуардо де Вальфьерно, арт-дилер, работавший с фальсификатором Ивом Шодроном
Отто Ваккер, немецкий поставщик поддельных Ван Гога
Кеннет Уолтон, привлечен к уголовной ответственности за продажу поддельных картин на eBay
Эрл М [аршон] Вашингтон, подделавший гравюры, которые он приписал деду, якобы по имени «Э [арл] М [ак] Вашингтон».

Список литературы

↑ Подделки, долгая история , Адриан Дармон
↑ Шейла Гибсон Стодли (август 2008 г.). «Злоключения в коллекционировании». Искусство и антиквариат.
↑ «Купидон Микеланджело». Музей мистификаций. Проверено 3 января 2010.
↑ Ким Остерлинк, 2009.«Цена дегенеративного искусства», Рабочие документы CEB 09-031.RS, ULB — Universite Libre de Bruxelles
↑ ^5,0 ^5,1 Ложные впечатления: охота за крупными подделками искусства, Thomas Hoving, Simon & Schuster, 1996.
↑ Kilbracken, Van Meegeren: Master Forger Нью-Йорк 1967
↑ Крюгер, Фредедрик Х. (2003). «Новый Вермеер». Рейсвейк.
↑ Переньи, Кен (2012). Caveat Emptor: The Secret Life of American Art Forger . Нью-Йорк: Книги Пегаса. ISBN 978-1605983608 .
↑ «Кто выигрывает и кто проигрывает, когда искусство украдено или подделано?» (PDF). aic.gov.au.
↑ «Художественные библиотеки как источник ложного происхождения» (PDF). ifla.org.
↑ Меган МакХью, Грейс ДиФранческо, Джо Генкарелли, Кай Дебенхэм, «Художественные подделки и их обнаружение».
↑ «Художественные подделки должны быть предотвращены магнитными подписями».
↑ «Обнаружение подделок произведений искусства» (PDF). amath.colorado.edu.
↑ «Термолюминесценция».mnsu.edu.
↑ Эрика Кларрайх (2004). «Мошенники. Программа сканирования может распознать настоящее искусство». Новости науки 166 (22): 340.
↑ Art Law Practice, Sheppard, Mullin, Richter & Hampton LLP (16 декабря 2011 г.). «Черчез лесные каталоги». Обзор национального законодательства . Проверено 17 декабря 2011 г.
↑ «МОЛОДАЯ ЖЕНЩИНА, сидящая у девственниц, Иоганнес Вермеер». Essentialvermeer.com. Проверено 28 апреля 2012.
↑ «Молодая женщина, сидящая у девственниц». Essentialvermeer.com. Проверено 28 апреля 2012.
↑ «Подлинный или нет?». orpheus.ucsd.edu.
↑ «Крупный скандал с Мэном Рэем в Париже». artcult.com.
↑ United States v. Amiel, 889 F. Supp. 615 (E.D.N.Y., 1995).
↑ FTC против Magui Publishers, Inc., Civ. № 89-3818RSWL (GX), 1991 U.S. Dist. LEXIS 20452 (C.D. Cal. 15 марта 1991 г.).
↑ Обсуждение дела .Books.google.com. Проверено 28 апреля 2012.
↑ U.C.C. § 2-313.
↑ Джоконда, Джозеф К. (14 октября 2008 г.). «Творческие подходы к борьбе с подделкой произведений искусства». Нью-Йоркский юридический журнал . Получено 19 декабря 2010 г.
↑ «DocsOnline — Библиотека документальных фильмов». Docsonline.Телевизор. Проверено 28 апреля 2012.
↑ «Интервью с Корнелем в документальном фильме Подделка (Арьянн ван дер Лаан, 2001″.

Дополнительная литература

Внешние ссылки

СМИ, связанные с подделкой произведений искусства на Викискладе

Услуги

Кузнечное дело и ковка по металлу — довольно древнее ремесло, которое связано с обработкой металла.Древняя Русь всегда славилась своими кузнецами, умением искусно подковать даже блоху, не говоря уже о разнообразии кованых изделий.

Различные предметы домашнего обихода, инструменты для ремесел, инструменты для сельского хозяйства — все это изготавливали кузнецы, мастера ковки.

На окнах были красивые кованые решетки. Сады и парки обрамляли кованые заборы, ворота, решетки с изящными и ажурными коваными элементами. Ворота, балконные перила, калитки, фонари, садовая мебель и кованые лестницы — лишь небольшой перечень изделий, в которых применяется художественная кузница.Ковать железо в холодное время года сложно, поэтому ковку можно производить при температуре от 1000 С. Однако в настоящее время мы применяем новые технологии, позволяющие изготавливать виртуозные и оригинальные кованые элементы с помощью холодного фергинфа.

Специальные составы используются для декорирования кованых изделий, для улучшения долговечности и прочности металла, а также позволяет получить эксклюзивность.

В настоящее время растет мода на кованые изделия. Использование кованых предметов в интерьере дома, квартиры или офиса, а также во внешнем саду или на участке пользуется спросом у ценителей прекрасного и просто у богатых людей.Стильные и неповторимые кованые изделия преображают, подчеркивают индивидуальность загородного дома, обычной квартиры, сада. Большой популярностью пользуется Metal Art: кованые заборы, ажурные кованые решетки, ворота, калитки, кованая мебель, кованые предметы интерьера и кованая садовая мебель. Популярность этих изделий неоспорима просто потому, что художественная кузница — это последнее «живое» ремесло в нашу технократическую эпоху.

Искусство металла нашего времени сочетает многовековые традиции мастеров с модными тенденциями современного дизайна.Украшение дома, сада, квартиры и офиса коваными изделиями стало так привычно для богатых людей и ценителей искусства ковки металла.

Кованые изделия, выполненные с изяществом, преображают, добавляют элемент старины, тепла и уюта, элегантно подчеркивают индивидуальный стиль квартиры или загородного дома, а простой сад можно превратить в сказочный уголок.

Также в нашей компании вы можете заказать разные типы автоматических ворот для гаража.

Различные виды искусства, которые удивительно универсальны

Существуют разные виды искусства, которые влияют на наши эмоции и чувства.В этой статье мы попытаемся обсудить различные формы искусства, которые делают нашу жизнь более насыщенной.

Именно с помощью искусства мы можем передать миру наши внутренние чувства и наши творческие способности, которые существуют только в нашем уме. Искусство имеет много форм; от изобразительного искусства до исполнительского искусства. Многие великие цивилизации и культуры считаются великими, потому что они были развиты в искусстве. Сила и культура целой нации или цивилизации зависят от того, насколько богато искусство этой конкретной страны или цивилизации.Существуют разные формы искусства, такие как живопись, скульптура, литература, архитектура, музыка, танцы, театр, фотография и фильмы.

Какую бы форму искусства мы ни увидели, ее главная особенность заключается в том, что она приятна для чувств. Он выражает чувства и эмоции художника и может быть интерпретирован разными людьми по-разному. Любой вид искусства, по сути, рассказывает историю. Это непрямая, но очень глубокая форма общения с другим человеком. Искусство имеет тенденцию глубоко трогать наши души, и большинство шедевров, которые мы видим в музеях, являются безмолвным свидетельством этого.

Изобразительное искусство

Хотели бы вы написать нам? Что ж, мы ищем хороших писателей, которые хотят распространять информацию. Свяжитесь с нами, и мы поговорим …

Давайте работать вместе!

Изобразительное искусство можно определить как вид искусства, в котором используется любая среда для представления идеи, эмоций и воображения художника. Визуальное искусство, такое как картины, скульптура и архитектура, со временем эволюционировало, и в разные периоды возникли различные художественные направления. Самые известные направления и стили в искусстве — импрессионизм, кубизм, сюрреализм, экспрессионизм, фавизм, арт-нове, реализм и релятивизм.

Рисунок — это изображение любой формы или объекта вручную с помощью карандаша, пера, угля и т. Д. Рисунки не обязательно являются изображением того, что мы видим вокруг. Рисунок также может быть абстрактным, иллюстрирующим определенные эмоции и идеи, которые находятся в сознании художника и открыты для интерпретации.

Существует множество техник рисования и зарисовок, и то, что использует художник, зависит от его навыков и предпочтений.

Картины классифицируются по стилю, в котором они выполнены, а также по жанру и главному объекту картины. Натюрморт, пейзажи, морские пейзажи, абстрактное искусство и поп-арт — разные жанры живописи, популярные среди художников.

Более того, вид материала, используемого для рисования, например масляные краски, пастель, акварель, уголь и поверхность, на которой они нарисованы, будь то холст или бумага, влияет на то, как будет выглядеть картина.

Скульптуры также относятся к разным видам искусства, относящимся к изобразительному искусству. Скульптуры можно определить как трехмерную форму искусства, в которой для исполнения используются такие материалы, как глина, камень или дерево.

Скульптуры по сути делаются двумя способами. Либо они постепенно приобретают определенную форму и структуру, как в случае с глиняной скульптурой, либо они высекаются и вырезаются из бруска дерева или куска камня.Есть много идей глиняных скульптур, из которых любитель может черпать вдохновение, пытаясь сделать скульптуру.

Искусство писать буквы таким образом, чтобы они выглядели привлекательно, определяется как каллиграфия. Каллиграфия — это вид изобразительного искусства, имеющий большую коммерческую ценность и пользующийся большим спросом.

Хотели бы вы написать нам? Что ж, мы ищем хороших писателей, которые хотят распространять информацию.Свяжитесь с нами, и мы поговорим …

Давайте работать вместе!

Для каллиграфии часто используется специальная каллиграфическая ручка с плоским острием или кисти, смоченные краской. Существует множество стилей каллиграфии, и обычно требуется несколько месяцев обучения и навыков, чтобы выучить эти алфавиты и стили каллиграфии.

Фотография — это искусство создания изображения объекта на фотопленке.Способ получения изображения с использованием света отличается от фотографа к фотографу. Есть разные виды фотографии: от модной фотографии, фотографии дикой природы, фотографии еды до свадебной фотографии и многого другого.

Прикладное искусство

Прикладное искусство — это часть изобразительного искусства, и его можно определить как искусство, имеющее как практическое применение, так и функциональность.

Архитектура — это форма прикладного искусства, и Иоганн Вольфганг Ван справедливо сказал, что «Архитектура — это застывшая музыка».Архитектуру можно разделить на коммерческое или прикладное искусство. Проектирование и строительство любого сооружения может показаться чудом науки, но хороший архитектурный дизайн на самом деле является формой искусства.

Архитектурный дизайн должен быть не только функциональным, но и эстетичным. Существуют разные архитектурные стили: от колониального, викторианского, французского, колониального и испанского до современных.

Модный дизайн — это искусство создавать одежду, которая не только функциональна, но и эстетична.Модный дизайн предполагает работу с различными типами тканей и узоров, которые затем превращаются в одежду.

Дизайн ювелирных изделий — это еще один вид искусства, включающий создание сложных ювелирных изделий из металла, дерева или пластика. Металлы, которые в основном используются для создания ювелирных изделий, — это золото, серебро, платина, медь и т. Д. В дизайне ювелирных изделий также используются драгоценные и полудрагоценные камни.

Любой предмет, сделанный из дерева, который эстетически приятен для глаз, а также функционально, называется поделкой из дерева. Мебель и предметы декора являются образцами обработки дерева. Узор может быть изогнутым на дереве или различные деревянные части могут быть соединены вместе в поделке из дерева.

Искусство планирования дизайна, планировки и стиля архитектурного пространства, будь то дом или офис, называется дизайном интерьера.Дизайн интерьера включает в себя меблировку, расстановку мебели, планировку интерьеров и многие другие факторы.

Визуальное искусство высоко развито, и есть много людей, которые являются мастерами в своей области. Как можно не тронуть взглядом Мона Лизу Леонардо да Винчи или прекрасную картину Клода Моне «Кувшинки». Пабло Пикассо, Ван Гог, Рафаэль, Сальвадор Дали и Джон Констебль — некоторые известные имена в области живописи и скульптуры.

Исполнительское искусство

Из всех форм искусства люди высоко ценят и любят исполнительское искусство — танцы, музыка, опера, фильмы, театр, драма, волшебные шоу и стендап-комедии.Художники, занимающиеся этим искусством, известны по типу искусства, которое они усовершенствовали. Певцы, актеры, комиксы, фокусники, танцоры и музыканты — все люди, которые занимаются этим исполнительским искусством.

Движение тела в определенной последовательности под музыку называется танцем, и существует много форм танца. Конкретная танцевальная форма может быть из определенного региона или страны, где преобладают шаги и движения под определенный тип музыки.

Танец — это вид невербального общения, и движения тела эстетичны и гармоничны. И классический, и современный танец — это разные формы исполнительского искусства.

— Балетные танцы
— Бальные танцы
— Танцы сальсы
— Танцы танго
— Линейные танцы
— Чечетки
— Танцы живота
— Латинские танцы
— Танцы фламенко
— Хип-хоп танцы

Акт создания звука с помощью голоса в ритмической манере, приятной для слуха, известен как пение.Пение часто сопровождается использованием музыкальных инструментов. Есть разные стили пения: оперный, классический, модерн, кантри, поп и т. Д.

В мире много известных певцов, обладающих невероятным талантом и качеством голоса. Чтобы научиться петь, требуется много самоотверженности и усилий, и только по-настоящему талантливые могут достичь больших высот.

Виды исполнительского искусства — театр и кино.И в театре, и в фильмах используются истории, захватывающие воображение людей. Это также хороший вид развлечения. Опера, карнавалы, цирк, волшебные шоу и концерты — это также разные виды искусства, которые происходят на природе.

Театр как вид искусства со времен средневековья превратился в одно из лучших развлечений. Артисты театра выступают перед публикой, и в разных регионах мира проводятся различные театральные представления. В фильмах раскрывается история, разыгранная актерами и содержащая элементы танца и музыки, чтобы дать людям полный пакет развлечений.

Музыка, одна из самых сложных для определения форм искусства, также является одним из видов искусства, которым больше всего восхищаются. Любой гармоничный звук, будь то вокал или звук музыкального инструмента, можно определить как музыку. Но музыка — это гораздо больше. Музыка способна изменить наше настроение, поднять нам настроение и эмоционально взволновать.

Есть разные виды музыки: рок, кантри, джаз и соул.

— Блюз
— Классическая музыка
— Кантри
— Госпел
— Инди-музыка
— Инди-рок
— Рок-музыка
— Рок-н-ролл
— Рэп-музыка
— Соул

Искусство — это символическое изображение идей и мыслей. У него есть сила двигать нас. Работа в различных формах искусства является выражением чувств, воображения и творческих способностей человека. Искусство не знает границ, и различные формы искусства всегда помогают, когда мы чувствуем потребность стимулировать наши чувства.

Нравится? Поделиться!

скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты

Скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластмассовые материалы превращаются в трехмерные объекты искусства. Рисунки могут быть воплощены в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в различных средах, от картинок до контекстов, окружающих зрителя. Можно использовать огромное количество разнообразных материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» предметы.Материалы могут быть вырезаны, моделированы, отформованы, отлиты, обработаны, сварены, сшиты, собраны или иным образом сформированы и объединены.

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть четвертая) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или видов деятельности.Это, скорее, название искусства, которое растет и меняется, постоянно расширяет диапазон своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина была намного шире во второй половине 20-го века, чем всего два или три десятилетия назад, и в условиях изменчивого состояния изобразительного искусства на рубеже 21-го века никто не может предсказать, какие его будущие расширения скорее всего будет.

Определенные черты, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в большинстве современных скульптур и больше не могут быть частью ее определения.Одним из наиболее важных из них является репрезентация. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, утварь и книги. Однако с начала 20-го века скульптура также включала непредставительные формы. Долгое время считалось, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативны; но только в 20 веке начали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные трехмерные произведения искусства.

До 20 века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Это правда, что отрицательные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были до некоторой степени неотъемлемой частью ее дизайна, но их роль была второстепенной. Однако в большинстве современных скульптур фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятым разделом скульптурного искусства.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как «Диана » Августа Сен-Годенса (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы больше не могут считаться существенными для искусства скульптуры.

Наконец, с 20 века скульптура не ограничивалась двумя традиционными процессами формирования резьбы и моделирования или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы производства, которые служат их целям, искусство скульптуры больше нельзя отождествлять с какими-либо специальными материалами или методами.

Несмотря на все эти изменения, вероятно, только одна вещь осталась неизменной в искусстве скульптуры, и именно это становится центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это отрасль изобразительного искусства, которая особенно озабочен созданием формы в трех измерениях.

Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круге — это отдельный, обособленный объект, ведущий в космосе такое же независимое существование, как человеческое тело или стул. У рельефа нет такой независимости. Он проецируется из чего-то, прикреплен к чему-либо или является неотъемлемой частью чего-то еще, что служит либо фоном, на котором он установлен, либо матрицей, из которой возникает.

Реальная трехмерность скульптуры в круге в некоторых отношениях ограничивает ее объем по сравнению с объемом живописи.Скульптура не может создать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или придать своим формам атмосферу и свет, как живопись. В нем есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, недоступное изобразительному искусству. Формы скульптуры могут быть как осязаемыми, так и видимыми, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на визуальные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптур. Фактически, искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности могут быть прослежены в удовольствии, которое человек испытывает, лаская вещи.

Все трехмерные формы воспринимаются как имеющие выразительный характер, а также чисто геометрические свойства. Они кажутся наблюдателю нежными, агрессивными, плавными, напряженными, расслабленными, динамичными, мягкими и т. Д. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать образы, в которых предмет и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие изображения выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.

Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, целое царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и созданных руками человека форм, или это может быть искусство чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств от самых нежных и нежных до самых жестоких и экстатических.

Все люди, с рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают кое-что о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них.Это сочетание понимания и чувствительной реакции, часто называемое чувством формы, можно развивать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.

В данной статье рассматриваются элементы и принципы проектирования; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Для истории скульптуры в древности см. Искусство и архитектура, анатолийский; искусство и архитектура, египетский; искусство и архитектура, иранский; искусство и архитектура — месопотамский.О развитии скульптуры в различных регионах см. Такие статьи, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Для связанных форм искусства см маска и керамика.

определение художественной подделки и синонимов художественной подделки (английский)

Город на скале . Приписываемый Гойе, теперь считается, что он был написан фальсификатором 19 века Евгеником Лукасом. Элементы картины, по-видимому, были скопированы с работ Гойи с автографом, и поэтому картина классифицируется как стилизация.Сравните с Майским деревом Гойи .

Подделка произведений искусства — это создание произведений искусства, которые ложно приписываются другим, обычно более известным, художникам. Подделка произведений искусства может быть чрезвычайно прибыльной, но современные методы датирования и анализа значительно упростили идентификацию поддельных произведений искусства.

История

Художественная подделка насчитывает более двух тысяч лет. Римские скульпторы изготовили копии греческих скульптур. Предположительно ^{[ требуется разъяснение ]} современные покупатели знали, что они не были подлинными.В классический период искусство обычно создавалось для исторической справки, религиозного вдохновения или просто эстетического удовольствия. Личность художника часто не имела большого значения для покупателя.

Вслед за эпохой Возрождения перераспределение мирового богатства ^{[ недостаточно конкретно, чтобы подтвердить ]} создало ожесточенный спрос на искусство среди недавно процветающего среднего класса. Ближе к концу 14 века в Италии были обнаружены римские статуи, что усилило интерес населения к древностям и привело к резкому увеличению ценности этих предметов. Этот подъем вскоре распространился на современных и недавно умерших художников. Искусство стало коммерческим товаром, и денежная стоимость произведений искусства стала зависеть от личности художника.Чтобы идентифицировать свои работы, художники стали их отмечать. Позже эти знаки превратились в подписи. Когда спрос на определенные произведения искусства стал превышать предложение, на открытом рынке стали появляться поддельные знаки и подписи.

В 16 веке подражатели гравюрной манере Альбрехта Дюрера добавляли к ним подписи, чтобы повысить ценность своих репродукций. К гравюре с изображением Богородицы Дюрер добавил надпись «Проклятые, грабители и подражатели чужому труду и таланту».^[1] Подделки создавали даже очень известные художники. В 1496 году Микеланджело создал фигуру спящего Купидона и обработал ее кислой землей, чтобы она казалась древней. Затем он продал его дилеру Бальдассаре дель Миланезе, который, в свою очередь, продал его кардиналу Риарио из Сан-Джорджио, который позже узнал о мошенничестве и потребовал свои деньги обратно. Однако Микеланджело было разрешено сохранить свою долю денег. ^[2] ^[3]

Художественный рынок 20 века предпочитал таких художников, как Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Клее и Матисс, и работы этих художников часто становились объектами подделок.Эти подделки обычно продаются художественным галереям и аукционным домам, которые удовлетворяют вкусы коллекционеров произведений искусства и древностей. Фактически, во время оккупации картина, которая продавалась по самой высокой цене в главном французском аукционном доме Drouot, была подделкой Сезанна. ^[4]

Ковщики

Копии, реплики, репродукции и стилизация часто являются законными произведениями, и различие между законным воспроизведением и преднамеренной подделкой стирается. Например, Гай Хайн использовал оригинальные формы для воспроизведения нескольких скульптур Огюста Родена. Однако, когда Хайн подписал репродукции именем оригинального завода Родена, работы стали преднамеренно подделаны.

Художники

Катание на коньках в Голландии , 1890-1900, подписано «Jongkind» в нижнем левом углу, но на самом деле это подделка неизвестного автора.
Подписи от двух работ, показанных слева. Вверху: подлинный Jongkind, внизу: подпись подделки.

Das Leben ist schön , скульптура Леонардо Росси, вымышленное имя, часто используемое для плагиата бронзы.

Фальсификатор произведений искусства должен хотя бы в некоторой степени разбираться в том виде искусства, которому он пытается подражать. Многие фальсификаторы когда-то были начинающими художниками, которые безуспешно пытались проникнуть на рынок, в конечном итоге прибегая к подделке.Иногда оригинальный предмет заимствуется или крадется у владельца для создания копии. Затем фальсификаторы вернут копию владельцу, оставив оригинал себе. В 1799 году автопортрет Альбрехта Дюрера, который висел в ратуше Нюрнберга с XVI века, был передан Аврааму Кюфнеру на время. Художник сделал копию оригинала и вернул копию вместо оригинала. Подделка была обнаружена в 1805 году, когда оригинал выставили на аукцион и купили для королевской коллекции.

Хотя многие подделки произведений искусства воспроизводят произведения исключительно за деньги, некоторые утверждают, что они создали подделки, чтобы разоблачить доверчивость и снобизм мира искусства. По сути, художники заявляют, обычно после того, как их поймали, что они выполняли только «розыгрыши разоблачения».

Дилеры

Некоторые фальсификаторы создали фальшивые бумажные следы, относящиеся к произведению, чтобы работа выглядела подлинной. Британский арт-дилер Джон Дрю создал фальшивые документы о происхождении произведений, подделанных его партнером Джоном Мьяттом, и даже поместил фотографии подделок в архивы известных художественных учреждений. ^[9] Эксперты и учреждения также могут неохотно признавать свою собственную подверженность ошибкам. По оценкам историка искусства Томаса Ховинга, различные виды поддельного искусства составляют до 40% арт-рынка.^[5]

Методы обнаружения

Испытания этой картины показали, что якобы древние червоточины на панели были сделаны с помощью дрели (они были прямыми, а не кривыми) и что платье Богородицы было раскрашено берлинской лазурью, пигментом, изобретенным только в 18 веке. Считается, что эта картина была создана в 1920-х годах неизвестным итальянским фальсификатором.

Самые очевидные подделки обнаруживаются как неуклюжие копии предшествующего искусства. Фальсификатор может попытаться создать «новое» произведение, объединив элементы более чем одного произведения.Подделка может опустить детали, характерные для художника, которому он пытается подражать, или добавить анахронизмы, пытаясь заявить, что подделка является немного другой копией или предыдущей версией более известной работы. Чтобы обнаружить работу умелого фальсификатора, следователи должны полагаться на другие методы.

Методика обследования

Часто тщательное обследование (иногда называемое Мореллианским анализом). ^[10] штук достаточно для определения подлинности. Например, скульптура могла быть создана, очевидно, с использованием современных методов и инструментов.Некоторые фальсификаторы использовали художественные методы, несовместимые с методами оригинальных художников, такие как неправильная характерная манера письма, перспектива, предпочтительные темы или техники, или использовали цвета, которые не были доступны при жизни художника, для создания картины. Некоторые фальсификаторы окунали детали в химикаты, чтобы «состарить» их, а некоторые даже пытались имитировать следы червя, просверливая отверстия в объектах (см. Изображение справа).

Пытаясь подтвердить подлинность произведения искусства, эксперты также определяют его происхождение.Если у предмета нет бумажного следа, скорее всего, это подделка. Другие методы, которые используют фальсификаторы, которые могут указывать на то, что картина не является подлинной, включают:

Рамы, новые или старые, которые были изменены, чтобы придать поддельным картинам более подлинный вид.
Чтобы скрыть несоответствия или манипуляции, фальсификаторы иногда приклеивают бумагу, новую или старую, к оборотной стороне картины или вырезают поддельную картину по ее первоначальному размеру.
Недавно добавленные ярлыки или списки художников на неподписанные произведения искусства, если эти ярлыки не столь же стары, как само искусство, следует вызывать подозрение.
В то время как реставраторы на законных основаниях используют новые подрамники, когда старые перемычки изношены, новые подрамники на старых холстах могут быть признаком того, что фальшивомонетчик пытается изменить идентичность картины.
Старые отверстия от гвоздей или монтажные метки на обратной стороне детали могут указывать на то, что картина была снята с рамы, подделана, а затем заменена либо в исходную, либо в другую раму.
Подписи на картинах или графике, которые выглядят несовместимыми с самим искусством (более свежие, более смелые и т. Д.).
Неподписанная работа, которую дилер «услышал», принадлежит определенному художнику.

В последнее время магнитные подписи, используемые в чернилах банкнот, становятся популярными для аутентификации произведений искусства. ^[11]

Судебная аутентификация

Женский портрет , приписывается Гойе (1746-1828). На рентгеновских снимках этой картины, сделанных в 1954 году, под поверхностью был обнаружен портрет другой женщины, датируемый примерно 1790 годом. Рентгеноструктурный анализ выявил наличие цинковой белой краски, изобретенной после смерти Гойи.Дальнейший анализ показал, что краска на поверхности была современной и была нанесена таким образом, чтобы не затемнять кракелюр оригинала. После анализа реставраторы оставили работу в том виде, в каком вы видите ее выше, с видимыми фрагментами старого и нового, чтобы проиллюстрировать тонкости подделки произведений искусства и сложность ее обнаружения.

Углеродное датирование используется для определения возраста объекта до 10 000 лет.
«Белый свинец» Датирование используется для определения возраста объекта до 1600 лет. ^[12]
Обычный рентгеновский снимок можно использовать для обнаружения более ранних работ, присутствующих под поверхностью картины (см. Изображение справа). Иногда художники на законных основаниях повторно используют свои собственные холсты, но если картина наверху предположительно относится к 17 веку, а та, что внизу, изображает людей в одежде 19 века, ученый предположит, что верхняя картина не является подлинной. Также можно использовать рентгеновские лучи для осмотра объекта изнутри, чтобы определить, был ли объект изменен или отремонтирован.
- Дифракция рентгеновских лучей (объект изгибает рентгеновские лучи) используется для анализа компонентов, составляющих краску, которую использовал художник, и для обнаружения пентиментов (см. Изображение справа).
- Рентгеновская флуоресценция (купание объекта радиацией заставляет его испускать рентгеновские лучи) может выявить, являются ли металлы в металлической скульптуре или состав пигментов слишком чистым или более новым, чем их предполагаемый возраст. Или покажите отпечатки пальцев художника (или фальсификатора).
Ультрафиолетовая флуоресценция и инфракрасный анализ используются для обнаружения ремонта или более ранней окраски на полотнах.
Атомно-абсорбционная спектрофотометрия (AAS) и масс-спектрометрия с индуктивно связанной плазмой (ICP-MS) используются для обнаружения аномалий в картинах и материалах. Если присутствует элемент, который, как известно исследователям, исторически не использовался в объектах этого типа, то объект не является подлинным.
Дендрохронология используется для датировки деревянного объекта путем подсчета количества годичных колец, присутствующих в объекте. Однако это имеет ограниченное применение, поскольку для точной датировки дерева необходимо около 100 колец.
Анализ стабильных изотопов можно использовать для определения места добычи мрамора, использованного в скульптуре.
Термолюминесценция (TL) используется для датирования керамики. TL — это свет, производимый при нагревании, старая керамика производит больше TL при нагревании, чем более новая. ^[13]
Особенность подлинных картин, которую иногда используют для обнаружения подделки, — кракелюр.

Цифровая аутентификация

Статистический анализ цифровых изображений картин — это новый метод, который недавно использовался для обнаружения подделок.Используя метод, называемый вейвлет-разложением, изображение разбивается на набор более простых изображений, называемых поддиапазонами. Эти поддиапазоны анализируются для определения текстур, присваивая частоту каждому поддиапазону. Широкие штрихи поверхности, такие как голубое небо, будут отображаться в основном как низкочастотные подполосы, тогда как мелкие штрихи на травинках будут давать высокочастотные подполосы. ^[14] Группа из тринадцати рисунков, приписываемых Питеру Брейгелю Старшему, была протестирована с использованием метода вейвлет-разложения.Известно, что пять рисунков были подделками. В результате анализа удалось правильно идентифицировать пять поддельных картин. Этот же метод был использован на картине Богородица с младенцем и святыми , созданной в мастерских Пьетро Перуджино. Историки давно подозревали, что Перуджино написал лишь часть работ. Метод вейвлет-разложения показал, что над картиной работали как минимум четыре разных художника.

Проблемы с аутентификацией

Специалисты в области искусства, которых мы теперь называем экспертами, начали появляться в мире искусства в конце 1850-х годов.В то время они обычно были историками или хранителями музеев, писавшими книги о живописи, скульптуре и других видах искусства. Связь между представителями разных специальностей была плохой, и они часто допускали ошибки при аутентификации произведений. Хотя многие книги и каталоги произведений искусства были опубликованы до 1900 года, многие из них не имели широкого распространения и часто не содержали информации о произведениях современного искусства. Кроме того, специалистам до 1900-х годов не хватало многих важных технологических средств, которые эксперты используют для аутентификации искусства сегодня.Традиционно работа в «Резонном каталоге» художника была ключом к подтверждению подлинности и, следовательно, ценности. Отсутствие в каталоге художника-резоне действительно может оказаться фатальным для любой потенциальной перепродажи работы, несмотря на любые доказательства, которые владелец может предложить в подтверждение подлинности. ^[15]

Тот факт, что эксперты не всегда сходятся во мнении относительно подлинности того или иного предмета, усложняет вопрос о его происхождении. Некоторые художники даже приняли копии как свои собственные работы — Пикассо однажды сказал, что он «подпишет очень хорошую подделку».^{[ цитата требуется ]} Жан Коро написал более 700 работ, но также подписал копии, сделанные другими людьми на его имя, потому что для него большая честь быть скопированным. Иногда работа, которая ранее была объявлена подделкой, позже принимается как подлинная; Девушка Вермеера, сидящая в Девичьей церкви ^[16] считалась подделкой с 1947 года по март 2004 года, когда наконец была объявлена подлинной, хотя некоторые эксперты все еще не согласны с этим. ^[17]

Иногда восстановление детали настолько обширно, что оригинал заменяется, когда новые материалы используются для дополнения старых.Художник-реставратор также может добавлять или удалять детали на картине, чтобы сделать картину более продаваемой на рынке современного искусства. Однако это не современное явление — исторические художники часто «ретушировали» работы других художников, перекрашивая некоторые фоны или детали.

Многие подделки до сих пор не раскрываются; Хан ван Меегерен, возможно, самый известный фальсификатор 20-го века, использовал исторические полотна для своих подделок Вермеера и создал свои собственные пигменты, чтобы гарантировать их подлинность.Он признался в создании подделок только после того, как ему было предъявлено обвинение в государственной измене, преступлении, которое каралось смертной казнью. Его подделки были настолько искусны, что ван Меегерен был вынужден создать еще одного «Вермеера», находясь под охраной полиции, чтобы доказать свою невиновность в обвинениях в государственной измене.

Недавний наводящий на размышления случай потенциальной подделки произведений искусства связан с куросом Гетти, подлинность которого не установлена. Гетти Курос был предложен вместе с семью другими произведениями The J.Музей Пола Гетти в Малибу, Калифорния, весной 1983 года. В течение следующих двенадцати лет искусствоведы, консерваторы и археологи изучали Курос, были проведены научные исследования, которые показали, что поверхность не могла быть создана искусственно. Однако, когда было показано, что несколько других предметов, предлагаемых вместе с Куросом, являются подделками, их подлинность снова была поставлена под сомнение. В мае 1992 года Курос был выставлен в Афинах, Греция, на международной конференции, призванной определить его подлинность.Конференция не смогла решить проблему; в то время как большинство историков искусства и археологов осудили это, присутствующие ученые считали статую подлинной. По сей день подлинность Гетти Куроса остается загадкой, и на статуе указана дата: «Греческий, 530 г. до н.э. или современная подделка». ^[18]

Фотография подделка

В последнее время фотографии стали целью подделок, и по мере роста рыночной стоимости этих работ подделка будет продолжаться.После их смерти работы Мана Рэя и Анселя Адамса часто становились объектами подделки. Обнаружить поддельные фотографии особенно сложно, так как специалисты должны уметь отличать оригиналы от репринтов.

В случае с фотографом Маном Рэем ^[19] печатное производство часто плохо управлялось при его жизни, и многие из его негативов были украдены людьми, имевшими доступ в его студию. Обладание фотонегативами позволит фальсификатору напечатать неограниченное количество поддельных отпечатков, которые он затем может выдать за оригинал.Поддельные отпечатки были бы почти неотличимы от оригиналов, если бы использовалась такая же фотобумага. Поскольку неиспользованная фотобумага имеет короткий срок службы (2–5 лет), а состав фотобумаги часто менялся, подделки приходилось производить вскоре после оригиналов.

Правовые вопросы

Например, федеральное судебное преследование было успешным с использованием общих уголовных законов, в том числе Закона о рэкетирах и коррупционных организациях («RICO»).Успешное обвинение RICO было выдвинуто против семьи, которая продавала поддельные репродукции, предположительно, Шагалом, Миро и Дали. Подсудимые также были признаны виновными в других федеральных преступлениях, включая сговор с целью мошенничества, отмывание денег и почтовое мошенничество. ^[20] Федеральные прокуроры также могут привлекать к ответственности фальсификаторов, используя федеральные законы о мошенничестве с использованием электронных средств связи или почтовом мошенничестве, когда ответчики использовали такие средства связи.

Подделка произведений искусства также может подлежать гражданско-правовой санкции. Федеральная торговая комиссия, например, использовала Закон о Федеральной торговой комиссии для борьбы с целым рядом недобросовестных торговых практик на рынке предметов искусства. Дело FTC Act было успешно возбуждено против поставщика поддельных гравюр Дали в деле FTC против Magui Publishers, Inc., которым на постоянной основе запрещалось мошенничество и предписывалось восстановить их незаконную прибыль. ^[21] ^[22] В этом деле ответчик получил миллионы долларов от продажи поддельных репродукций.

На государственном уровне подделка произведений искусства может представлять собой разновидность мошенничества, существенного искажения фактов или нарушения контракта. Единый торговый кодекс предоставляет юридическую помощь обманутым покупателям, основанную на гарантиях подлинности. ^[23] Преобладающей гражданской теорией противодействия подделке произведений искусства остается гражданское мошенничество.При обосновании иска о гражданском мошенничестве от истца, как правило, требуется доказать, что ответчик ложно представил существенный факт, что это представление было сделано с намерением ввести в заблуждение, что истец разумно полагался на представление и что представление привело к ущербу для истец.

Некоторые эксперты-юристы рекомендовали усилить существующие законы об интеллектуальной собственности, чтобы решить растущую проблему распространения подделок произведений искусства на массовом рынке.^[24] Они утверждают, что существующий правовой режим неэффективен в борьбе с этой растущей тенденцией.

Образование в области искусствоведения

Летом 2009 года ARCA — Ассоциация по расследованию преступлений против искусства — начала предлагать первую программу для аспирантов, посвященную изучению преступлений против искусства. Магистерская программа по международным исследованиям преступлений в области искусства включает курсы по искусству подделок и подделок.

Подделка вымышленного искусства

Пленка

Как украсть миллион звезды Одри Хепберн присоединяется к грабителю (Питер О’Тул), чтобы предотвратить техническую экспертизу скульптуры Челлини, которая выставит ее деда и отца как фальсификаторов произведений искусства (последний работал над Сезанном и Ван Гогом) .
В эпизоде Incognito (1998, режиссер Джон Бэдхэм) эксперт по подделке картин известных художников берет на себя работу по подделке Рембрандта, но после встречи с прекрасным экспертом по Рембрандту его обвиняют в убийстве.
В ремейке «Дело Томаса Крауна » 1999 года персонаж-миллионер Пирса Броснана в кошки-мышки играет об украденной (а затем по его инициативе подделанной) картине Моне вместе со страховым следователем (Рене Руссо).
Документальный фильм 2001 года о международной подделке произведений искусства, The Forgery , ^[25] состоит из интервью с известным художником Корнелем ^[26] (Гийом Корнелис ван Беверлоо) и голландским фальсификатором Гиртом Яном Янсеном.

Серия

Белый воротничок — это сериал о Ниле Кэффри, осужденном за подделку произведений искусства, который начинает работать с ФБР

Литература

Том Рипли участвует в схеме подделки произведений искусства в нескольких криминальных романах Патрисии Хайсмит, в первую очередь Ripley Under Ground (1970), в которой он сталкивается с коллекционером, который правильно подозревает, что картины, проданные Томом, являются подделками. Роман был адаптирован к фильму в 2005 году, и фильм 1977 года Американский друг также частично основан на романе.
В романе Робертсона Дэвиса 1985 года « Что разводят на костях » главный герой Фрэнсис Корниш изучает искусного фальсификатора и вдохновляется на создание двух картин, которые впоследствии признаны экспертами как оригинальные произведения искусства XVI века.
Вор искусства , международный бестселлер профессора истории искусства Ноа Чарни, содержит серию подделок и ограблений произведений искусства.

См. Также

Известные подделки

Известные подделщики и продавцы кованого искусства

Джованни Бастианини, итальянский мастер скульптуры эпохи Возрождения
Уильям Бланделл, Кованые австралийские художники
Ив Шодрон, Франция — ковка Мона Лиза
Чжан Дацянь, кованое китайское искусство
Альсео Доссена, итальянский скульптор
Джон Дрю продал работу Джона Мьятта
Шон Гринхал, британский фальсификатор
Guy Hain, кованая бронза Родена
Эрик Хебборн, британский фальсификатор старых мастеров
Эльмир де Гори, венгерский художник Пикассо
Герт Ян Янсен, голландский художник Карел Аппель признал одну из подделок Янсена своей собственной работой.
Том Китинг, британский фальсификатор
Марк А. Лэндис, американский фальсификатор, подаривший свои работы многим американским музеям
Фернан Легро, поставщик кованого искусства
Хан ван Меегерен, голландец, нарисовавший Вермеера
Джон Мятт, британский художник, создал подделки для Джона Дрю
Эли Сахай, который дважды продал Гогена Vase de Fleurs
Жан-Пьер Шекрун подделал Пикассо
Эмиль Шуффенекер, французский фальсификатор с Отто Ваккером
Испанский кузнец, французский кузнец средневековых миниатюр
Дэвид Штайн, U.С. арт-дилер и художник
Тони Тетро, плодовитый фальсификатор из США
Уильям Дж. Той, подделал и продал работу Клементины Хантер
Эдуардо де Вальфьерно, арт-дилер, работавший с фальсификатором Ивом Шодроном
Отто Вакер, немецкий поставщик поддельных Ван Гога
Кеннет Уолтон, привлечен к уголовной ответственности за продажу поддельных картин на eBay
Эрл М [аршон] Вашингтон, подделавший гравюры, которые он приписал деду, якобы по имени «Э [арл] М [ак] Вашингтон». «Интервью с Корнелем в документальном фильме The Forgery (Arjanne van der Laan, 2001″. Http://www.youtube.com/watch?v=K6Vew_ismZg.

Дополнительная литература

Внешние ссылки

СМИ, связанные с подделкой произведений искусства на Викискладе

Элементы АРТ

В элементов арт — это набор методов, описывающих способы презентации произведений искусства.Они есть в сочетании с принципы искусства в производство искусства.

В к элементам искусства относятся: форма, форма, линия, точка, цвет, значение, текстура и пространство.

Форма

Формы не следует путать с формами.Формы трехмерные.

Фигуры — это двумерное представление объектов. Формы имеют высоту и длину только.

Вот несколько примеров формы:

Форма

Форма это трехмерный аналог формы.Есть два типа формы: иллюзорная форма создается за счет использования таких понятий, как перспектива чтобы показать форму на двухмерная работа. Реальная форма форма, видимая в скульптуре и другое трехмерное искусство.

Вот несколько примеров форм:

Строка

ЛИНИЯ В ИСКУССТВЕ PPT

В геометрии линия не имеет толщина.Если линия имела толщину, это будет прямоугольник. Нет таких линии существуют в природе, потому что они не могут быть восприняты. Это не то, что мы подразумеваем под линия в искусстве. В искусстве Есть много типов линий:

Фактическая строка : В искусстве черту проводят ручка, карандаш или другое осуществлять. Имеет толщину, длины, и является непрерывной меткой.Это может быть прямые, изогнутые или штриховые.
Контур : наброски, или внутренние линия, определяющая форма или форма объекта.
Подразумеваемая или Психическая линия : Это не актуально физическая линия; его предложил или психологический.При указании в что-то, глаз путешествует от руки к объекту как будто на линии. Это пример подразумеваемой линии.

Сколько ты видишь разные линии?
Сотрудничать:

Точка

Точка — это цветной пиксель — не путать с точка в геометрии.В геометрии точка имеет местоположение — но нет расширение. Поскольку это понятие точка не может быть воспринята, это не имеет ничего общего с искусством.

Цвет

Свет и цвет

ЦВЕТ В ИСКУССТВЕ ППТ

Синестезия это неврологическое заболевание.В стимуляция одного сенсорного путь или когнитивный путь приводит к непроизвольному переживание во второй сенсорной или когнитивный путь. Человек который синестезия называется синестеты. Они могут увидеть звуки, буквы и цифры как имеющие определенные цвета.

S Y N E S Т ЧАС E S я A

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Клавиатура Скрябина

Дополнительный смешанные цвета 50/50 составляют серый.

Добавление белый цвет — это оттенок.

Добавление черный цвет — это оттенок.

Основные цвета

В основные цвета красный, желтый и синий. Эти цвета используются создавать вторичные и третичные (промежуточные) цвета.

Вторичные цвета

Вторичные цвета производятся смешивание двух основных цветов вместе — 50/50. Вторичные цвета являются:

Оранжевый — получается путем смешивания красного и желтый
Зеленый — сделан путем смешивания синего и желтый
Фиолетовый — получается путем смешивания синего и красный

Средний или Третичный Цвета

Третичные цвета производятся смешивание вторичного и первичного раскрасьте вместе.Некоторые примеры бывают сине-зелеными и красно-фиолетовыми.

Теплый, прохладный и нейтральный Цвета

Тепло цвета разные оттенки красного, желтого и оранжевого цветов. Oни передают ощущение тепла.

Круто цвета — оттенки синего, зеленого, и фиолетовый.Они передают ощущение прохлады и тишины.

Нейтральные цвета еще называют земляные тона. Они цвета черный белый серый, коричневый бежевый и загар.

Ковка. Словарь терминов

Общие понятия

Элементы: кованые и литые

Не лишним будет знать, что

Отделка кованых изделий

Соединение

Элементы:

Методы:

Обработка кованого изделия

Прокатный материал

Технологии

Приемы обработки металла

Художественная ковка: оригинальные изделия, необычные элементы

Оригинальные кованые изделия для дома

Делаем кованые изделия своими руками

Элементы кованых узоров

Необычные элементы художественной ковки

Как смотрится ковка в интерьере

Кованые элементы | Художественная ковка

Качественные кованые элементы недорого

Художественная ковка в интерьере квартир и домов

Стили и направления

Цвет и фактура

Кухня и столовая

Гостиная

Прихожая, коридор, лестница

Спальня

Экстерьер

Художественная ковка — история и интересные факты

Основные виды художественной ковки

На сегодняшний день выделяют два основных вида обработки металла:

Базовые отличия холодной ковки от горячей:

Что собой представляет горячая ковка

Подделка произведений искусства — Infogalactic: ядро ​​планетарного знания

История

Ковщики

Художники

Дилеры

Методы обнаружения

Методика обследования

Судебная аутентификация

Цифровая аутентификация

Проблемы с аутентификацией

Фотография подделка

Правовые вопросы США

Художественное криминальное образование

Подделка вымышленного искусства

Пленка

Телесериал

Литература

См. Также

Список литературы

Дополнительная литература

Внешние ссылки

Услуги

Различные виды искусства, которые удивительно универсальны

Изобразительное искусство

Прикладное искусство

Исполнительское искусство

скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты

определение художественной подделки и синонимов художественной подделки (английский)

История

Ковщики

Художники

Дилеры

Методы обнаружения

Методика обследования

Судебная аутентификация

Цифровая аутентификация

Проблемы с аутентификацией

Фотография подделка

Правовые вопросы

Образование в области искусствоведения

Подделка вымышленного искусства

Пленка

Серия

Литература

См. Также

Дополнительная литература

Внешние ссылки

Подделка произведений искусства — Infogalactic: ядро планетарного знания