Покраска обоев

 Какие обои можно красить и в чем разница?

 Технически красить можно любые обои, однако разница в материале, из-за которого придется подбирать отдельный вид краски.
Суть в том, что один материал тоньше, другой толще, наличие или отсутствие выпуклого рисунка также важно, а потому ориентироваться нужно на следующую информацию.

 • Простые бумажные обои рекомендуется красить акриловой или латексной краской, которая создаст не только привлекательный внешний вид, но и дополнительное защитное покрытие.

 • Флизелиновым обоям требуется что-то попроще, потому рекомендуется использовать водно-дисперсионную краску.

 • Виниловые обои будут отлично выглядеть, если покрасить их латексной краской.

 • Стекловолокнистые обои считаются самыми простыми и неприхотливыми, соответственно, красить их можно практически любой краской.

 Что касается рельефа или ощутимой структуры, то рекомендуется использовать водно-дисперсионную краску, которая не даст дополнительного объема и не заполнит мелкие детали рисунка.

 Также рекомендуется выбрать правильные инструменты для процесса, то есть покрасить можно и обычной кисточкой, но она может оставлять слишком много краски в самых неподходящих местах рельефа, поэтому желательно выбирать специальный валик, который рассчитан только на рельеф или же пользоваться краскопультом, который создаст равномерное покрытие при небольшом использовании самой краски.

 Несмотря на то что краситься будут именно обои, это все равно будут лакокрасочные работы со всеми привычными загрязнениями, а потому все окружающие элементы и поверхности требуется закрыть, а что получится, снять. Что касается очередности, то красить обои рекомендуется в самом конце, чтобы покрытие в итоге ничем не повредилось.

 Отдельно стоит сказать и о слоях краски, количество которых будет разниться в зависимости от обоев и рельефа. То есть если рельеф крупный и проступает хорошо, то можно нанести два слоя, чтобы покраска выглядела действительно привлекательно, а если сами обои толстые, да еще и со специфическим рисунком, то красить их лучше один раз. Правильно подобранная краска для обоев будет смотреться хорошо.

 Что касается процесса нанесения и направления, то оно стандартно как для обоев, так и для других поверхностей.
Сочетание краски и обоев может подарить не только красивый интерьер, но и качественное покрытие, так что отбрасывать такой вариант отделки не стоит.

Как красить обои флизелиновые и стеклообои, какой краской

Как красить обои

Обои под покраску используют, преследуя две цели: практическую и декоративную. С практической точки зрения, обои выравнивают небольшие неровности на стенах, таким образом, они избавляют от дополнительных работ. Для декоративных целей, обои могут иметь оригинальный узор, который будет выглядеть ново и необычно, обои можно выкрасить в любой цвет и перекрасить до 14 раз. В общем, покраска обоев — это практично и красиво.

Начинать красить обои нужно тогда, когда они хорошо высохнут после оклейки – это приблизительно через 10-12 часов. Особых дополнительных работ не нужно, если вы красите не стеклообои. Стеклообои же хорошо бы про грунтовать тем же клеем, которым вы их клеили, и после его высыхания начать покраску. Бумажные и флизелиновые грунтовать не нужно. Просто сама краска наносится в несколько слоёв.

Красить обои можно валиком, кистью или использовать пульверизатор. Отличный вариант, это красить стены валиком, а кистью подкрашивать труднодоступные места. Здесь вы сможете прочесть каким валиком красить и как красить стены валиком.

Прежде, чем красить обои, нужно соблюсти несколько мер предосторожности. Низ стены, где заканчиваются обои и верх, неплохо бы оклеить молярным скотчем, чтобы предотвратить попадание краски на потолок, пол или плинтуса.

Когда приготовите краску, первых пару полос проведите по пробной поверхности. Чтобы убедиться, что краска имеет тот цвет, который нужно. Лучше начинать окраску со стены, которая будет максимально скрыта от глаз, например, мебелью.

Перекрашивать обои при необходимости (мало ли), раз в месяц.

Какой краской красить обои

Для покраски обоев рекомендуют использовать не густую вододисперсионную краску, латексную или акриловую. Чем гуще краска, тем меньше циклов покраски может быть произведено, поскольку рельеф с каждой покраской становится слегка ровней.

Обои лучше красить велюровым или овчинным валиком. Длинна ворса должна быть мелкой или средней, в зависимости от глубины рельефа ваших обоев. Главное не использовать поролоновые валики, поскольку от него появляется множество мелких пузырьков.

Как красить флизелиновые обои

Флизелиновые обои допускают 10-15 циклов покраски. Красят их той же краской, что и бумажные, т.е. краской на водной основе латексной или акриловой. Противопоказана покраска агрессивными красками с содержанием растворителей, такая краска может сильно повредить обои, а то и растворит их.

Есть несколько спсобов покраски флизелиновых обоев.

• Обычный. Обои сначала клеят,а потом красят.
• Второй способ – покрасить рельефы и узоры в другой цвет. Такие стены будут выглядеть ярко и необычно.
• Третий способ — окраска изнутри. Обои красят с обратной стороны до того, как поклеить, а потом клеят. Краска на тонких местах и местах отсутствия узора проступит сквозь обои и получится необычный, очень красивый рельеф.
• Четвёртый способ – это покрасить внешнюю сторону обоев обычным способом, а потом сухой тряпкой стереть краску с узоров и рельефов.

Конечно, последние два способа покраски лучше использовать с обоями полностью флизелиновыми, чтобы избежать повреждений на пенообразных узорах виниловых обоев.

Как красить стеклообои

Краску выбирать следует на водной основе, акриловую или с бутадиен-стирольными связующими. Расход краски — 500-600грамм на кВ метр. Красить следует 2 раза с интервалом в 12 часов. Если краска не очень хорошего качества, то слоёв может понадобиться и больше.

Добавить комментарий

Как наносить краску на обои

Обои под покраску дают возможность проявить свои творческие способности в отделке помещения. Красивый фактурный вид в сочетании с прочной моющейся поверхностью сделали их любимцами большинства покупателей.

Выбираем обои и краску

Обои под покраску очень практичны. Помимо того, что благодаря им можно несколько раз менять цвет стены, они дают возможность проявить свои таланты. Под покраску годятся бумажные и флизелиновые обои, но внешний вид окрашенной поверхности не вызовет восторга. Но если выбрать стеклообои, то вы ни коим образом не будете разочарованы. Конечно, если оклеивать помещение ими, то это выйдет несколько дороже по сравнению с обычными. Ведь нужно будет закупить не только рулоны, но и краску, кисточки, валик, лоток для валика, малярную ленту. Но будьте уверены, красота и уют помещения оправдают все ваши затраты.

После того, как выбор обоев сделан, нужно посмотреть, что предлагают для нас производители краски. Это очень важный момент. Так как от него будет зависеть внешний вид стены. Она может быть шелковистой и уютной, матовой и строгой, глянцевой и сияющей.

Для наших целей вполне подойдет алкидная краска. Ее можно применять и на кухне, и в ванной, так как она образует долговременный защитный влагонепроницаемый слой. И советуют наносить ее исключительно на стеклообои. А в комнатах лучше всего использовать акриловую краску на латексной основе. Она быстро сохнет, водонепроницаемая и долговечная. Изначально она идет белого цвета, что дает возможность самому отколеровать ее в нужный оттенок. С этого момента и начинается наше творчество.

Технология нанесения краски на обои

В процессе покраски обоев нет ничего сложного. Он фактически не отличается от обычного окрашивания поверхности с помощью валика или кисти. Но свои тонкости все же есть.

Как наносить краску на обои с помощью обычного поролонового валика, трудностей не возникнет. Но в стремлении удовлетворить свой эстетический вкус процесс можно разнообразить.

• Обычный способ: поролоновый валик и краска. Просто и со вскусом.
• Если поверхность обоев довольно гладкая, то можно с помощью карандаша нарисовать от руки любой рисунок. Или найти подходящий узор и сделать трафарет. Его можно закреплять на стене с помощью скотча или малярной ленты. Окрашивание производится в два подхода: первый слой базового оттенка, второй слой — нанесение рисунка или трафарета.
• Можно воспользоваться фактурным валиком. Его можно сделать и самостоятельно, если не устраивает магазинный. Например, на жесткий цилиндр валика намотать тонкий шнур или веревку в произвольном направлении и закрепить ее. В этом случае окрашивание можно производить тоже в два слоя. Первый — основного цвета. По нему можно пройтись фактурным валиком с краской другого оттенка.
• Первый (он же основной) слой нанести хорошо разведенной акриловой краской. Как наносить краску на обои в этом случае объяснений не потребуется. Все просто и банально: валик, лоток, краска. Работать валиком следует довольно быстро, так как до того, как высохнет краска, сухой тряпкой нужно аккуратно стереть ее с фактурного слоя. Получится очень интересный уютный вид.
• В этом варианте первый слой краски наносится на обратную сторону обоев. В этом случае краска впитается только в нижний слой, а структурная поверхность с внешней стороны так и останется белой. После того, как обои высохнут, их наклеивают на стены обычным способом.
• Наиболее интересный способ: краска наносится сразу на стены. В этом случае для окрашивания желательно выбрать яркий насыщенный цвет. На окрашенную поверхность наклеивают обои. Уверяют, что сквозь тонкий нижний слой обоев просвечивается стена, и вид получается необычный, загадочный.

Совет: в труднодоступных местах, где валиком не подобраться, следует использовать кисть.

Как покрасить обои водоэмульсионной краской? Учимся это делать шаг за шагом » Remtra.ru

Во-вторых, частенько встречаются ситуации, когда покрытие не отлипло от стен, не повисло лохмотьями, но выцвело и поблекло. То есть требует замены, хотя вполне еще функционально.

В-третьих, может просто захотеться чего-то нового в своей жизни, но затевать глобальный ремонт неохота.

И, в-четвертых, нередко встречается желание просто проявить свои творческие наклонности. В этом и состоит основная ценность обоев под покраску: один раз наклеил – и пока они не порвутся, меняй интерьер хоть каждый год.

Как покрасить обои водоэмульсионной краской , мы расскажем в подробностях, но сначала хотим обратить ваше внимание на некоторые тонкости.

Немного об обоях и красках

Для использования водоэмульсионных в любом случае подходят флизелиновые и с оговорками – виниловые. Последние должны быть двухслойными: сквозь один слой материала водоэмульсионка проникает, хоть и с некоторым трудом.

Кстати, если вы собираетесь пользоваться масляной краской, то поверхности не могут быть оклеены флизелином – он разрушается от входящих в нее разбавителей.

• Не стоит огорчаться, если наклеенные некогда обои немного повреждены. Возможность их покраски определяется лишь только крепостью их прилегания к стенам. Если они хорошо держатся, перед покраской нужно просто произвести некоторые реставрационные работы.
  
• Отставшие куски покрытия аккуратно подрезаются до мест плотного прилегания.
  
• При необходимости край не рваного, но немного отошедшего полотна подклеивается.
  
• Обнаруженные дефекты основания (ямы, трещины, сколы) шпаклюются и после высыхания шлифуются и грунтуются.

Подготовка краски

Обои под поклейку могут иметь собственный оттенок, который может сказаться на конечном цвете, особенно если выбран нежно-пастельный. Если есть строгие требования к тону оформления, изначально нужно клеить белое основание.

Покрасить помещение желательно за один раз . Даже если вы не успеваете сделать это за день, краску с тонером нужно развести сразу в объеме, которого хватит на всю поверхность, а на следующий день тщательно ее вымешать. Второй раз точно угадать нужный объем красителя вы не сможете, и стены будут окрашены неоднородно. Чтобы рассчитать, сколько краски потребуется, уточните ее расход на банке и накиньте сверху, особенно, если будете красить не валиком, а кистью – такой способ нанесения менее экономичен.

Если обои были раньше окрашены, нельзя брать не сочетаемый с предыдущим цвет, а новый оттенок должен быть немного темнее.

Подготовка краски

• Белая основа наливается в ведро.
  
• Понемногу, с постоянным вымешиванием, доливается вода. Ее объем указан на банке, но он ориентировочен: краска могла немного загустеть при хранении. Рабочая консистенция – как у молока.
  
• Добавляется колер. Лучше, если он в жидком виде, тогда его можно понемногу вводить прямо в общее ведро. Сухой нужно сначала разбавить небольшим количеством основы, а после вливать в общую емкость.
  
• Получающийся оттенок постоянно проверяется на незаметном участке.
  
• Когда вы добились желаемого цвета, приступайте к окрашиванию.

Технология окраски

• В первую очередь прокрашивается угол, поскольку валик туда не достанет, действовать придется кисточкой, а стало быть, там будет избыток краски, который надо распределить по стенам рядом.
  
• Если окрашивание предполагается в два слоя, первый накладывается горизонтально, с заходом валика на предыдущую полосу сантиметров на 5-10. Если собираетесь наносить краску трижды, первый раз движения должны быть вертикальными. Суть в том, что последнее окрашивание непременно должно быть сверху вниз.
  
• Край валика не должен при вертикальном проходе совпадать со стыком обойных полотен.
  
• Следующий слой наносится перпендикулярно и только после высыхания предыдущего. У большинства производителей времени на это отводится 4 часа.

Дизайнерские изыски

• Если наклеены фактурные, с выпуклостями, обои, сначала они прокрашиваются в один тон мягким валиком, который нанесет краску и во впадины. Затем берется твердый валик, благодаря которому краска другого цвета (например, золотистая) ляжет только на холмики.
  
• Рисунок можно нанести на какую-то одну часть стены трафаретом. Его можно купить в интерьерном магазине, можно сделать самостоятельно.
  
• Одинаковый рисунок можно сделать по всей поверхности, если приобрести валик с рельефным узором. Тогда второй слой краски будет повторять один и тот же элемент.
  
• Для создания эффекта сепии пользуются круглой кистью, которой не промазывают стену, а часто касаются ее.

простых идей для начинающих —

Вам интересно, как создать акриловые фоны в своем художественном журнале? Я делюсь простыми идеями для начинающих, которые помогут вам начать рисовать художественные фоны.

Акриловые краски универсальны и просты в использовании, при этом они дают потрясающие результаты. Что лучше всего, бумага любит акриловую краску. Это своего рода романтические отношения между ними двумя.

«Я не знал, как рисовать или даже что рисовать, но я знал, что должен начать».

Маргарет Этвуд

Ну да! Вы только начинаете рисовать! Что угодно и как угодно.Вот почему я собираюсь поделиться простыми идеями использования акриловой краски для фона вашего художественного журнала.

Прежде чем мы перейдем к этим идеям, позвольте мне объяснить, что такое фон в искусстве и насколько он важен. Также я поделюсь некоторыми мыслями о характеристиках акриловой краски.

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Присоединяйтесь к бесплатному 5-дневному испытанию для начинающих и создайте 5 различных фонов с только 5 инструментами и менее чем за 5 минут.

Что такое искусство?

Словарное определение фона в искусстве:

часть картины, изображающая то, что скрывается за предметами на переднем плане.

Это просто здравый смысл, верно?

Но так ли важен фон?

Да и нет. Позволь мне объяснить.

Я много фотографировал лет сейчас. Один из самых ценных уроков, которые я усвоил в фотографии, заключается в том, чтобы мудро выбрать мои фоны. Они могут уничтожить прекрасное фото, если вы не заплатите внимание.

Итак, когда я начал вести арт-журнал, я слышал так много людей, говорящих снова и снова о фонах.

Я подумал, что это должно быть важно в каким-то образом.

Ну, я обнаружил, что это не так важно в художественном журналировании, как в фотографии или академической живописи. Это потому, что арт-журналирование — это глубоко личное, и следование правилам — это тупик, из-за которого вы можете отказаться от творчества. А это не вариант, да?

Нет полиции, занимающейся художественными журналами, и не нужно так сильно беспокоиться о фонах.

Почему фон важен?

Потому что в арт-журналах мы не заботиться о художественных правилах или правильной технике. Страницы нашего художественного журнала не предназначены для галерей и бесконечных пустых комментариев модных дам в шляпах бокалы шампанского, которые могут знать, а могут и не знать ничего об искусстве.

Кроме того, если нет фона, то фон белый!! И белое пространство в искусстве так эффектно.

Фон может быть любым, если вам нравится то, что вы видите, и вам нравится его создавать.Вот почему я люблю экспериментировать.

Этот пост посвящен различным идеям акриловой живописи для начинающих, но я думаю, что вы также должны знать несколько небольших подробностей об акриле, чтобы вы могли быть более уверенными и знать, чего ожидать.

Эксперимент с акриловой краской

Когда дело доходит до акриловых красок и фонов для художественных журналов, нужно экспериментировать. Идеи, которыми я поделюсь сегодня, являются результатом моих многолетних экспериментов.

Вы можете попробовать некоторые или все эти идеи, но я также призываю вас поэкспериментировать самостоятельно.Ни одна идея не является плохой; не выбрасывайте его, даже не попробовав.

Каковы характеристики акриловой краски?

Акриловая краска великолепна, правда? Он гладкий, кремовый и очень быстро сохнет. Это то, что я люблю в них. Кроме того, они бывают стольких цветов и оттенков, что перед ними невозможно устоять. И они дешевые!

Вот несколько вещей об акриловой краске, которые могут пригодиться вам, когда вы начнете рисовать.

1. Они растворяются в воде во влажном состоянии, но после высыхания остаются постоянными.Это означает, что как только страница вашего художественного журнала высохнет, вы можете добавить больше слоев краски, и первый слой не пострадает.
2. Очень быстро сохнет. Ну, это зависит от толщины вашего слоя, но в целом вам не придется ждать целую вечность.
3. Можно использовать в качестве клея. Положите лист бумаги поверх влажной акриловой краски, и когда она высохнет, вы обнаружите, что они слиплись!
4. Они практически не имеют запаха, поэтому с ними можно работать без головной боли.
5. Кроме того, они не токсичны.Я имею в виду, что дети каждый день обмакивают пальцы в акриловую краску. Это безопасно, пока вы не едите это. Что я сомневаюсь, что ты сделаешь.
6. Они кремовые. Я считаю так.

Идеи акрилового фона для художественного журнала

Назад к основам: используйте кисти

Красиво простая техника, которую мы все пробовали хотя бы раз, когда учились в школе. Ты в основном нанесите акриловую краску с помощью кисти.

С чем вы можете поэкспериментировать, так это с количеством краски, которое вы используете за один раз, или с типом мазков, которые вы делаете.

Я предлагаю вам использовать 2 или 3 цвета и просто делать жирные линии кистью. Смешивайте цвета, пока они еще влажные, чтобы лучше их смешивать. Но вы также можете оставить их без смешивания и получить более высокий контраст. Это просто вопрос предпочтений.

Я использовал светло-голубой, розовый и желтый.

Здесь я работал быстро, чтобы смешать их, потому что мне нравится мягкий вид, особенно с пастельными тонами.

Какой кистью растушевывать акриловую краску?

В основном я использую плоскую кисть среднего или большого размера.Вы не получите упомянутых результатов с круглой кистью. Этот круглый тип кисти в основном используется для акварели.

Используйте детские салфетки

Сначала нанесите на страницу акриловую краску, независимо от того, используете ли вы только один цвет или несколько.

Затем, когда он высохнет, нанесите еще один слой краски. Но теперь не ждите, пока он высохнет. Здесь вам нужно работать с влажной краской.

Возьмите детскую салфетку и сотрите краску в случайных местах. Вы получите шероховатый, винтажный эффект старой стены.

Техника рисования акрилом губкой

Мой худший день кошмар моет посуду. Тем не менее, я люблю кухонные губки. И я часто использую их в моем творчестве.

Они великолепны для нанесения акриловой краски на бумагу. Хотя они мягкие, я заметил, что они не так сильно впитывают краску, поэтому можно выжать большую часть краски из их.

Я люблю использовать губка двумя способами:

1. Нанесение краски круговыми движениями
2. Нанесение губкой

В каждом из В этих техниках я использую более одного цвета.Можно использовать только один, он также может быть смелым и эффектным.

Растушевывать краску легче, если водить губкой круговыми движениями . Что мне нравится делать здесь, так это использовать все выбранные цвета одновременно (я не даю ни одному из цветов высохнуть). Таким образом, пока они мокрые, они легко смешиваются друг с другом.

Промазывание также отлично подходит для акриловых фонов. Вы просто берете губку и наносите краску на бумагу. Краски здесь также смешиваются, но создают больше текстуры, чем круговые движения.И если вам нравится текстура, вам понравится этот.

Бонусная идея для рисования галактик

Мне нравится идея создать галактику с помощью акриловой краски и губки, используя технику даббинга. Если вам интересно, ознакомьтесь с этой статьей на My Modern Met. Там вы найдете простую технику создания галактик, а также множество советов и рекомендаций по использованию акриловой краски.

Сделайте волшебный акриловый фон с помощью брайера

Браер — один из моих любимых инструментов.В то время как он смешивает краску, он также создает великолепную текстуру всего за несколько движений. Глядя на то, как он творит свою магию, такое визуальное пиршество.

Выберите два или три цвета для лучшего эффекта и нанесите немного краски на бумагу.

Затем аккуратно пройдитесь по ним брайером. Вы увидите, как они смешиваются, когда вы перемещаетесь по странице, и вы решаете, когда это будет сделано.

Иногда я не могу удержаться от того, чтобы смешать их, черт возьми, потому что просто трудно остановиться, когда ты создаешь магию.

Убийственный набор: акриловая краска + трафареты + детские влажные салфетки

кто угодно изобрел трафареты, я хочу их обнять. Этот инструмент универсален, прост в использовании и предлагает бесконечные возможности для творчества.

Основной способ использования их с акриловой краской — закрасить их, чтобы получить трафаретное изображение на бумаге. Это довольно очевидно, верно?

Я хочу показать у вас есть другой способ их использования, который еще веселее. Когда вы попробуете это, вы создавайте эти фоны для художественных журналов снова и снова.

Сначала нанесите на страницу слой акриловой краски. Еще лучше использовать более одного цвета для более интересного эффекта. Если вы посмотрите на фото ниже: слева я только что счистил краску с брайера, так что здесь она послужила подстилающим слоем.

После того, как он полностью высохнет, нанесите на него еще один слой краски, обычно темнее или светлее первого слоя. Я покрасил страницу светло-голубым цветом.

Затем, пока краска еще влажная, нанесите на нее трафарет и сотрите краску детской салфеткой.

Нижележащий слой будет виден сквозь трафарет. Таким образом, вы можете сделать это только на части вашей страницы или на всей странице. Просто дело вкуса.

Используйте на старой кредитной карте или подарочной карте

Проще говоря, вы наносите каплю акриловой краски на верхнюю часть страницы. Затем вы берете кредитную карту или картон и нажимаете краску на бумагу.

Для целей этого поста я использовал только один цвет (синий). Я призываю вас попробовать два или более и посмотреть, что вы получите.Эксперимент!

Изготовление меток пузырчатой ​​пленкой

Пузырчатая пленка идеально подходит для создания интересных и грязных следов акриловой краской. С этим вы можно создавать интересные акриловые фоны.

Просто нанесите немного краски на милые пузырьки с помощью кисти. Затем прижмите пленку к бумаге. Делайте это осторожно, если не хотите, чтобы краска размазалась.

Но, эй, создание беспорядка — это еще и радость ведения художественного дневника, так что размазывай, если хочешь.

Создайте текстуру с помощью акриловой краски и кухонной фольги

Эта техника это займет у вас немного больше времени, потому что краска должна сохнуть дольше.

Итак, наносим толстый слой краски (одного или нескольких цветов). Даже толще, чем вы сейчас представляете.

Далее, пока краска еще очень влажная, положите на нее фольгу и сожмите ее в мелкие комочки.

Дайте ему полностью высохнуть, прежде чем снимать фольгу. Текстура на вашем фоне будет потрясающей!

Распылите воду на влажную акриловую краску

Помимо воды и акриловая краска, вам также понадобится бумажное полотенце или туалетная бумага.

Нанесите немного краски на страницу и не дайте ей высохнуть. Немедленно распылите воду из распылителя или используйте кисть, чтобы сделать водяные брызги.

После этого накройте страницу бумажным полотенцем, слегка нажимая на него, пока оно не впитает воду, которую вы распылили. Бумага впитает краску и оставит красивые следы.

Пока я экспериментировал с этой техникой фона, в какой-то момент туалетная бумага порвалась, и на странице осталось несколько кусочков. Сначала я закричала: Неееет!

Но через секунду я заметил, как эта ошибка сделала отличную текстуру. Итак, я продолжал делать это намеренно! Это то, что художники называют счастливой случайностью .

Создайте шероховатый акриловый фон

Нет слов, как объяснить, что это такое, вот его фото.

Мой парень посмотрел на меня так, будто я самый странный человек на Земле, когда я принесла это с кухни и начала красить. О, ну, странно это или нет, но я получил потрясающие результаты.

Вы просто наносите краску на эту кисть кистью, а затем делаете отметки на бумаге.Вы можете делать мазки или делать неправильные штрихи. Мне нравится гранжевый эффект этой техники.

Поцелуй и развод: творческая идея фона

Помнишь, как я сказал, что акриловая краска и бумага имеют особые отношения? Ну давай целоваться их, а затем развестись с ними на мгновение.

Для этого откройте чистый разворот в своем художественном журнале. Затем нанесите немного краски на одну сторону.

И пока он еще влажный, закройте журнал на секунду и слегка прижмите.

Далее снова открываем разворот (разводим страницы) и вуаля! Вы видите беспорядочную симметрию в своем дневнике.

Это один из самые крутые акриловые фоны, которые я пробовал.

Заключительные мысли об идеях акрилового фона

Эти идеи фона для художественного журнала предназначены для того, чтобы вы просто начали рисовать что-то на своей странице. После того, как вы сделали фон, вы можете нанести больше слоев краски, сделать коллаж или написать маркерами.

Техники очень просты в исполнении, и для многих из них вы можете использовать предметы домашнего обихода, которые у вас уже есть.

Но больше всего я хочу от тебя продолжать экспериментировать . Исследуйте различные инструменты, различные штрихи или давления, количество используемой краски и посмотрите, что нового вы узнаете.

Превыше всего иначе просто начните что-нибудь. Выберите одну идею сегодня и создайте креатив задний план. И помните, никаких судей и художественной полиции, только вы и ваше искусство журнал.

П.С. Если вас все еще не устраивает создание фона акриловой краской, попробуйте наоборот и сделайте страницу с белым фоном. Используйте пустое пространство в качестве эффективного элемента в своем художественном журнале. Если вы что-то делаете, я бы хотел, чтобы вы поделились своими мыслями. Нажмите кнопку комментария и дайте мне знать!

Научитесь рисовать акриловыми красками за 5 шагов

Акриловая живопись, очень простая в использовании техника на водной основе, настоящий хамелеон! Когда вы используете его сильно разбавленным, он дает акварельную текстуру, а когда он очень густой, текстура приближается к масляной краске.Вот пять ключевых шагов, которые помогут вам создать акриловую картину.

Начните с простых сюжетов, таких как натюрморты, прежде чем браться за более сложные композиции (пейзажи, портреты). Чтобы составить свой предмет, следуйте своей интуиции! Вот несколько приемов для начала:

• Правило третей. Разделите свой материал по горизонтали и вертикали на три равных ряда, затем расположите важные элементы изображения рядом с этими линиями: простой, но эффективный прием!
• Выбор формата.«пейзаж» (горизонтальный прямоугольник), создает впечатление простора; «портрет» (вертикальный прямоугольник) создает впечатление интимности; «панорама» (очень широкий прямоугольник) дает панорамный вид; когда квадратный, он привлекает внимание к центру изображения.

Деловая хитрость : У вас есть много вариантов кадрирования. Сделайте черновые наброски, чтобы узнать о различных вариантах (плотный, широкий угол…). Они могут быть больше или меньше, но должны включать в себя ключевую информацию изображения и отбрасываемые тени.

Рисунок — первый шаг к удачной картине! Не все художники делают это, но это поможет вам расположить основные элементы в пространстве и определить формы и пропорции.

• Слегка нарисуйте основные черты картины мягким карандашом, углем (лучше для добавления теней и света) или акриловыми красками, преимущество которых заключается в том, что они не исчезают, когда вы хотите начать рисовать.
• Вы не уверены в рисовании карандашом? Используйте сетку или кальку, чтобы помочь вам.

Хотя это и не обязательно, это может помочь объединить цвета в вашей картине: выберите один из основных оттенков предмета и используйте его, чтобы нанести очень разбавленную краску.

• Убедитесь, что цвет не слишком темный, чтобы не скрывать рисунок.
• Подождите, пока фон высохнет, чтобы добавить цвета.

Хитрость: оригинальные цветные фоны…

• Чтобы цвет фона был однородным: используйте широкую гибкую кисть и наносите краску горизонтальными полосами.

• Для движущегося фона: нанесите краску так, как вам кажется лучше (в виде круговых мазков, зигзагов и т. д.), и пусть ваш мазок кисти будет виден.

• Для многоцветного фона (вам ничто не мешает, если ваш объект требует этого!): продолжайте делать то же самое, применяя один цвет за другим.

Нанесите краску тонким слоем, смешав краску с водой.

• Работайте от самого светлого к самому темному. Чтобы получить более светлые цвета, добавляйте воду, а не белую: белая делает цвет более темным и непрозрачным.
• Не забывайте давать каждому слою краски высохнуть перед нанесением следующего : это позволяет вашим цветам и прикосновениям оставаться свежими и четкими.

Последний шаг включает в себя добавление элементов, которые оживят вашу картину.

• Усильте цвета, добавьте объем и блики.
• Вы только начинаете? Будьте терпеливы и много практикуйтесь: вы обнаружите, как легко работать с акрилом!

Как создать размытие акриловой краской

Категория / Творческая жизнь
Автор: / Палитра Пино
Дата публикации / 07-09-2018

Если вы привыкли больше работать с акварелью, вам, вероятно, понравится работать с акриловыми смывками. Важно помнить, что смывка акриловой краски застынет навсегда и быстро!

Посмотрите видео о том, как создать акриловую заливку. Мы разбили для вас каждый шаг ниже:

• Вам понадобится холст, чашка с водой, палитра (подойдет бумажная тарелка), большая кисть и акриловая краска одного цвета.

• Насыпьте на палитру щедрую ложку краски. Опустите кисть в воду и капайте воду в краску.Размешать. Продолжайте, пока смесь воды и краски не станет жидкой.

• Нанесите водянистую краску на холст, покрывая всю поверхность, если вы рисуете фон.

• В итоге должен получиться светлый, почти прозрачный цветной слой. (Если у вас остались лужицы водянистой краски, стекающей с холста, значит, вы переразбавили. Не беспокойтесь! Просто добавьте еще немного краски в смесь и повторите попытку.)

• Работайте быстро. Акриловая краска обычно быстро сохнет, но когда ее разбавляешь водой, она ДЕЙСТВИТЕЛЬНО быстро сохнет.

• Нанесите несколько слоев на верхнюю часть холста и меньше по мере продвижения вниз для эффекта омбре или комбинируйте различные мазки кистью для создания текстуры. Использовать ваше воображение!

Теперь у вас есть красивый фон, который готов на все.

доля Как сделать так, чтобы акриловая краска выглядела под дерево

Шаг 8.

Как нарисовать то, что вы видите

Прежде чем мы начнем, посмотрите Часть 3 из «Как рисовать реализм» ниже.Если у вас нет видео, вы можете либо приобрести его, нажав на видео ниже, либо посмотреть мое бесплатное видео на YouTube «Как рисовать маслом», нажав здесь. Бесплатное видео охватывает весь процесс покраски, оно просто не демонстрирует, кроме покраски одной серебряной чашки.

После того, как вы посмотрите видео, найдите время, чтобы просмотреть интерактивную замедленную съемку, в которой я рисую натюрморт «Желтые цветы», даже если вы уже просматривали его раньше. Обратите особое внимание на то, как я прокладываю каждый шаг один за другим, заканчивая каждый шаг, прежде чем переходить к следующему.

После того, как вы просмотрели интерактивную замедленную съемку и закончили просмотр Часть 3 из «Как рисовать реализм» , продолжайте читать ниже. Не начинайте рисовать, пока не прочтете всю эту страницу!

Рисовать по одному объекту за раз

В большинстве случаев я рисую один объект за раз. Это означает, что я полностью завершаю любой объект, над которым работаю, прежде чем перейти к другому объекту. Это не значит, что я не вернусь к нему и не внесу коррективы позже, когда натюрморт будет закончен, но я стараюсь полностью закончить один объект, прежде чем двигаться дальше — и обычно никогда не возвращаюсь и не работаю над ним снова.

Слишком сложно пытаться сосредоточиться более чем на одном объекте одновременно. Другим преимуществом рисования одного объекта за раз является то, что если ваша краска высыхает или становится липкой, вы можете дать ей полностью высохнуть, а затем продолжить работу со свежей краской. Это гораздо сложнее сделать, если у вас есть объекты, которые высохли, когда они были только наполовину окрашены.

Это одна из многих причин, по которой я рекомендую сначала закрасить какой-нибудь фоновый цвет вокруг любого объекта, который вы рисуете. Таким образом, если ваша краска высыхает на холсте, вы можете очень легко смешаться с сухими фоновыми цветами, чтобы повторно смочить эти области и продолжить свой натюрморт.

Правила покрытия холста краской

Эти правила в основном относятся к тому, как вы накладываете цвет, пока ваш холст не будет полностью покрыт в определенной области. После того, как вы покроете холст объекта, который рисуете, вы измените свой подход к рисованию, и некоторые из этих правил могут быть нарушены. Я расскажу об этом позже в разделе «Как только ваш холст будет покрыт» внизу этой страницы.

Не смешивать

Это правило номер один.Этому труднее всего следовать, и это также самое важное. Я не могу научить вас рисовать, если вы смешиваете и «исправляете» по ходу дела. Вы должны научиться рисовать мазком, а затем оставить его в покое .

Пока вы не нарисуете все свои шаги и полностью не закроете холст, вы не можете и не должны даже пытаться судить о том, что не так с вашей картиной. Наполовину окрашенная ваза (или что-то еще) всегда будет выглядеть совершенно неправильно. Взгляните на эти наполовину нарисованные объекты и обратите внимание, как неправильно они выглядят, и все же до этого момента я нарисовал их правильно.

Еще одна причина, по которой следует избегать смешивания, заключается в том, что это самый верный способ испортить цвет. Один растушевывающий штрих по тени превратит ее из насыщенного естественного цвета в неуместный молочный цвет. И вы даже не узнаете, что это произошло — на самом деле вы, вероятно, подумаете, что это помогает, потому что ваш холст вокруг него голый. Посмотрите это видео ниже, где я рассказываю о защите ваших теней.

Есть еще одна причина не смешивать, и она менее очевидна. Несмешанный цвет — «вкусный» цвет.Я не знаю, как еще это выразить. Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, это может выглядеть как «юк», но отступите назад, и это будет выглядеть естественно и чудесно. Ровный смешанный цвет выглядит искусственным. Обратите внимание на изображения ниже: когда вы смотрите на детали вблизи, на этих классических картинах не все цвета смешаны вместе.

Не преувеличивай

Доверьтесь проверке цвета. Когда вы проверяете цвет, спросите себя, насколько далеко влево уходит цвет? Как далеко вправо? Как далеко вниз? Как далеко вверх? Затем закрасьте его соответствующим образом. Не делайте предположений. Большинство людей так и делают.

Не думайте, что вы знаете лучше, чем проверка цвета. Не поддавайтесь искушению преувеличивать то, что вы видите. Не делайте свечение в нижней части вазы ярче. Не делайте линии отражения на столе более заметными. Не делайте вашу картину более «попсовой». Художники-любители любят все перекрашивать — не делайте этого . Просто доверяйте своей проверке цвета и перепроверяйте цвет, если вам нужно. Не «отпускайте себя» и не начинайте играть с краской.Преувеличивать все, что видишь, очень весело, но в итоге это сделает твою работу дилетантской и неестественной.

Взгляните на этот пост в блоге, где я рассказываю о двух основных качествах хорошего реализма — одно из них — не преувеличивать: Два основных качества хорошего реализма

Краска от темного к светлому

Не прыгай. Будет легче увидеть, как развивается ваш объект, если вы сначала рисуете самыми темными цветами, а затем переходите к следующему значению, а затем к следующему и так далее. Взгляните на изображения ниже и обратите внимание на то, как вы видите развитие объекта, потому что я нарисовал его в порядке от темных к светлым.

Другая причина, по которой я рисую от темного к светлому, заключается в том, что гораздо легче нарисовать более светлый цвет более темным, чем наоборот. Попытка нарисовать тень более светлым цветом очень трудна, если вы не доите краску.

Краска на фоне

Закрашивание фона вокруг вашего объекта поможет вам лучше видеть его края.Если вы просто рисуете объект на холсте, а вокруг него нет другой краски, ваши края будут выглядеть совершенно неправильно, даже если они правильные.

Еще одна вещь, которую он делает, это позволяет вам «подталкивать» ваши линии, если вам нужно, «отталкивая» ваши линии назад с фоновым цветом.

Закрасьте темные участки

Перекрашивайте темные области, но не перекрашивайте светлые. Прочтите этот пост в блоге, в котором я обсуждаю эту проблему: Две наиболее распространенные ошибки при проверке цветов

Взгляните на отражение белой чаши на изображении ниже.

Когда вы проверяете свой цвет, большинство людей склонны проверять цвет в центре отражения, где я разместил черные точки на изображении ниже.

Но посмотрите, что произойдет, если я затем «закрашу» этим цветом ту область в отражении, которой он, похоже, принадлежит.

Поэтому вместо этого вы должны проверить цвет снаружи отражения, где я разместил черные точки на изображении ниже.

Нарисуйте сначала этот более темный цвет, а затем — и только потом — нарисуйте маленькое пятно посередине, как я сделал в своей картине.

Поэтому, когда вы рисуете свой натюрморт, всегда лучше перекрашивать темные участки, а не перекрашивать светлые. Когда вы рисуете шаг, рисуйте немного дальше того места, где он идет, зная, что, когда вы рисуете следующий более светлый шаг, вы немного отодвинете его назад.

Уродливая краска

Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, ваша краска будет выглядеть уродливой, грязной и спутанной. Издалека весь этот беспорядок заставляет цвет танцевать, а поверхность кажется «осязаемой». Гладкая растушеванная краска издалека выглядит искусственной.

Эти изображения из нескольких моих портретов иллюстрируют этот пункт:

Не рисуйте «лучше», чем ваш источник

Это правило аналогично правилу «Не преувеличивать» выше. Никогда не смотрите на свою работу и не начинайте влюбляться в свою работу кистью или какой-то интересный цвет, которым вы случайно нарисовали. В этом курсе наша цель — рисовать то, что мы видим. Когда ты научишься хорошо рисовать, это совсем другое дело — я вовсе не против того, чтобы художники использовали свое воображение, когда рисуют.Но в этом курсе, когда вы учитесь видеть цвет и рисовать, очень важно, чтобы вы рисовали именно то, что видите.

Не пытайтесь улучшить свой источник, доверяйте проверке цвета!

Используйте достаточно краски

Рисуйте кистью, наполненной краской, но не так сильно, чтобы создавать отражения и блики на поверхности краски. И никогда не пытайтесь рисовать, используя слишком мало краски в кисточке. Попытка рисовать, растирая краску по холсту кистью, не является рисованием — цвет будет другим, если холст просвечивает.Немного холста, просвечивающего, — это нормально, но убедитесь, что кисть полна краски, чтобы ваши цвета оставались естественными.

Занимайтесь столько времени, сколько вам нужно

Медленнее. Вы изучаете метод, и спешка или использование ярлыков только усложнят его в конце. Как только вы нарисуете пару картин, вы, естественно, начнете ускоряться. Вскоре все это станет второй натурой.

И после того, как вы рисуете этим методом в течение года или двух, вы можете оставить этот метод и рисовать, как хотите, потому что вы будете знать, как видеть, рисовать и рисовать.В этот момент вы, естественно, избежите ошибок, которые очень легко сделать, когда вы все еще тренируетесь.

Когда ваш холст будет покрыт

Как только вы закончите накладывать все свои цвета и закончите покрытие холста для объекта, над которым вы работаете, в этот момент вы полностью измените свой подход к рисованию.

Там, где раньше я говорил вам доверять проверке цвета и никогда не доверять своему глазу, теперь вы должны доверять своему глазу.Важно не делать этого, пока ваш холст не будет покрыт! Но как только ваш холст покрыт , пришло время спросить себя: «В чем разница?» Если раньше вы не могли доверять своему глазу из-за чистого холста, то теперь даже начинающий художник может легко увидеть различия. Например, на этом расположенном рядом изображении вы, вероятно, обнаружите множество небольших различий между нарисованным объектом и реальным объектом.

«В чем разница?»

Как только вы покрыли весь холст краской, и самые темные тени, а также самые яркие блики были прорисованы — голого холста не видно — в этот момент (а не раньше) вы готовы начать спрашивать себя: «Что разница?»

Вот какие вопросы вы себе зададите:

• Что более тонко: отражение в вазе на моей картине или отражение в настоящей вазе?
• Что круче: угол на краю очков на моей картине или угол на краю настоящих очков?
• Что толще: горизонтальные линии в отражениях таблицы на моей картине или реальные отражения толще?

Список бесконечен. Ищите маленькие (или большие) различия, а затем исправляйте их одно за другим. Если вам нужна помощь с этой частью, опубликуйте фотографию своего прогресса на форуме Draw Mix Paint, и кто-нибудь будет рад помочь!

Знать, когда звонить, закончено

Не переусердствуйте с рисованием. Остановитесь раньше, чем позже. Оставьте цвет полностью несмешанным, если вам это подходит. Чем больше вы работаете с краской — чем больше вы смешиваете и «исправляете» — тем легче испортить цвет, особенно тени.Вместо того, чтобы смотреть на холст с места, где вы рисуете, время от времени отступайте назад и смотрите на картину издалека.

Оценка вашего субъекта

Когда вы выбираете тему и композицию, вы должны поработать над этим и тщательно все обдумать и обдумать. Потратьте несколько дней или больше, решая, что нарисовать, и изучая свои идеи… затем выберите свой любимый из пятидесяти вариантов. Усердно работайте над этим.

Но как только вы решите, что вам что-то действительно нравится, и начнете над этим работать, с этого момента никогда не сомневайтесь, нравится вам это или нет. По мере работы над ним — рисования, смешивания цветов и особенно живописи — вы, скорее всего, устанете от этого. Это всегда случается со мной. Разобрав его на части и работая над ним часами, он больше не будет создавать той искры, которая была, когда вы впервые увидели его и решили, что он вам действительно понравился.

Помните, когда люди увидят вашу картину, они впервые увидят композицию. Он очень, очень разный! Хотел бы я войти в комнату и посмотреть на свою картину, которую никогда раньше не видел.Но этого, конечно же, никогда не будет. Мы должны принять это.

следующий шаг →

5 поверхностей, которые заставят ваши произведения искусства сиять

Являетесь ли вы художником-акрилистом, который хочет вывести свою студию за пределы четырех стен и рисовать на пленэре, или просто ищете новую поверхность для рисования, бумага может стать отличным выбором .

Но вот в чем дело:

Нельзя использовать любую бумагу.

Вместо этого вам нужно использовать тот, который может выдержать большой вес акрила.

Как вы, наверное, уже знаете, акрил невероятно быстро и прочно сохнет.

Чтобы предотвратить появление каких-либо заметных трещин на готовом изделии, вы должны внимательно следить за выбором правильной бумажной поверхности, которая будет работать с имеющимися у вас акриловыми красками.

В сегодняшней статье мы не только рассмотрим некоторые действительно отличных видов бумаги , которые вы можете использовать с акриловыми красками в следующий раз, когда будете в студии, но мы также поговорим о некоторых необходимых подготовительных работах , которые вы должны делать также.

Это не только позволит акрилу легко укладываться, но и гарантирует, что вы не разоритесь на быстро впитывающей поверхности .

Но прежде чем мы углубимся во все детали, вот краткое примечание о том, почему вы можете рассмотреть бумагу в качестве предпочитаемой поверхности при использовании акриловых красок:

Ключевые преимущества и недостатки использования акрила на бумаге

В то время как холст может доминировать для основных частей как масляных, так и акриловых материалов, бумага является отличной промежуточной поверхностью , если вы тестируете новые техники, сюжеты или просто хотите сэкономить несколько копеек в своем ежемесячном художественном бюджете.

Но дело не только в экономии нескольких копеек…

…если вы начинающий художник в густонаселенном районе вроде Нью-Йорка, где ведется борьба за каждый квадратный дюйм недвижимости…

…или…

…вы обнаружите, что ваша студия переполнена, даже если вы живете в немного более просторном помещении, бумага значительно экономит место , особенно если вы регулярно используете натянутый холст.

Несмотря на то, что компактный и легкий форм-фактор бумаги делает эту поверхность довольно привлекательной, было бы упущением, если бы мы хотя бы не упомянули несколько основных недостатков :

.

Когда дело доходит до акриловых красок на бумаге, вы ДОЛЖНЫ выбрать ту, которая имеет правильную плотность …

… и это точка, равная , подчеркивающая .

Почему?

Что ж, слишком тяжелая бумага, и вы, скорее всего, потратите деньги на пару фронтов.

Во-первых, плотная бумага , как правило, стоит немного больше , чем бумага меньшей плотности.

А вот во-вторых и, пожалуй, самое главное для вас это отходы акриловой краски .

Чрезмерно впитывающая бумага полностью впитает всю краску , нанесенную на конец кисти, намного быстрее, чем загрунтованное полотно .

Таким образом, вам следует убедиться, что вы ознакомились с нашим предложением ниже о некоторых видах бумаги, которые, по нашему мнению, лучше подходят для большинства людей, регулярно использующих акрил.

Теперь короткое слово для художников, которые любят брать свои изделия с собой в дорогу:

Бумажные поверхности отлично подходят для пленэрных картин.

Естественная легкость делает его идеальным для любой портативной студии.

Но есть одна загвоздка:

Находясь на открытом воздухе, всегда держите под рукой несколько других принадлежностей.

Самое необходимое:

Доска, чтобы бумага лежала ровно, пока вы рисуете.

Лента или зажимы, чтобы бумага не улетела во время рисования ( это случилось со мной однажды, и я никогда больше не забывал ленту, выходя из дома ).

Но как только вы узнаете об этих общих чертах использования вашей любимой акриловой краски на бумаге, вы будете готовы немедленно приступить к рисованию своих лучших работ.

Необходима ли подготовительная работа при использовании акриловой краски на бумаге?

Короче, возможно.

Вот почему мы не можем дать вам ни к чему не обязывающий ответ:

Это действительно зависит от результатов, которых вы ждете от своей следующей картины.

Если вы ищете поверхность с высокой впитывающей способностью, которая не позволит вашей краске сдвинуться с места после нанесения, то нет, вам не нужно готовиться.

Наиболее важным аспектом впитывающей способности, однако, является , связанный с кровотечением .

Некоторым художникам, которые пытаются раздвинуть границы возможного на бумаге для картриджей или даже на бумаге для акварели при использовании акриловых красок, возможно, потребуется просто предварительно загрунтовать ее, чтобы не было повреждений волокон бумаги, а также чтобы предотвратить образование складок. или деформация …

…что может привести к тому, что готовое изделие будет трескаться при высыхании.

Куда мы идем с этим?

Важно проверить свою работу и сделать несколько быстрых рисунков на новой поверхности, чтобы увидеть, какими будут результаты.

Последнее, что вы захотите сделать, это потратить продолжительный период времени на кусок, только чтобы обнаружить, что он портится прямо на ваших глазах.

Вот в чем дело:

Это НАМНОГО больше, чем просто проблемы с впитываемостью…

Некоторые художники могут искать определенную текстуру или зуб на своей поверхности, которые напоминают им традиционный кусок холста, даже если они рисуют на бумаге.

Итак, что следует использовать в качестве грунтовки?

Простого покрытия гипсом как на лицевой, так и на оборотной стороне бумаги должно быть более чем достаточно, чтобы предотвратить растекание акрила, а также дать вам великолепную текстуру для работы.

Если вы не используете гипс в настоящее время, вы обычно можете приобрести его в интернет-магазинах или в местном магазине товаров для творчества.

Мы не рекомендуем идти в хозяйственный магазин, чтобы купить gesso или любую другую грунтовку в качестве замены.

Хотя это может быть немного дешевле, эти праймеры обычно подходят для использования на открытом воздухе или в хорошо проветриваемых помещениях, и часто настоятельно рекомендуется носить респираторную маску, чтобы исключить долговременное повреждение легких.

Типы бумаги, которые вы можете использовать для своей следующей акриловой живописи

Вот несколько распространенных поверхностей, которые многие художники-акрилисты используют для своих работ:

Бумага для рисования / картриджа

Бумага для рисования

, также называемая бумагой для картриджей в таких странах, как Великобритания и Австралия, будет вашей типичной стандартной бумагой для рисования или рисования, которую вы можете использовать с карандашом или ручкой.

Теперь вы, вероятно, задаетесь вопросом, как стандартная бумага для рисования может иметь достаточную основу для поддержки акрила…

… и вы были бы правы!

Стандартного листа бумаги для рисования, который вы покупаете в канцелярском магазине или даже в аптеке, скорее всего, не хватит для хранения более густых и плотных акриловых красок.

Вот в чем дело:

Чтобы получить бумагу для рисования , которая не сгибается под давлением , вам нужно посмотреть на lbs или gsm .

Обе эти метрики измеряют одно и то же, однако они будут различаться в зависимости от рынка, на котором вы покупаете бумагу.

Практически везде, кроме США, бумага будет измеряться в GSM (грамм на квадратный метр).

Когда дело доходит до рисования акриловыми красками, если вы ищете лучшую основу и долговечность, то мы рекомендуем использовать бумагу с большим весом .

Поэтому мы рекомендуем художникам использовать бумагу плотностью не менее 185 фунтов (или 400 г/м²).

Все, что меньше указанного, должно быть покрыто грунтовкой, чтобы обеспечить структуру поверхности .

Синтетическая бумага

Помимо стандартной бумаги для рисования, отличной альтернативой является синтетическая бумага .

В частности, нам очень нравится этот от Yupo.

Несмотря на то, что бумага позиционируется как бумага для акварели, она также может безупречно работать с акриловыми красками.

Вместо того, чтобы быть изготовленным из дерева и других натуральных волокон, эта синтетическая плита состоит из 100% полипропилена .

Это делает поверхность не очень впитывающей (что эффективно расходует много краски), но также полностью устойчивой к разрывам и складкам при нанесении слоя акриловой краски.

Кроме того, эта синтетическая бумага отлично подходит для длительного хранения. Они были разработаны с нейтральным pH, поэтому вы не заметите какого-либо долговременного износа поверхности — это может быть удобно для художников, которые выставляют свои работы в частном порядке или делают работы по заказу.

Единственным недостатком этой конкретной поверхности является ее цена.Обычно стоимость доски составляет около 5 долларов, что может быть немного недоступно для некоторых художников, которые переходят на бумагу по бюджетным причинам.

Картон

На другом конце ценовой категории (и практически бесплатно) находится картон.

Особенно, если вы часто совершаете покупки в Интернете (или совершаете короткие поездки в винный магазин), вы обычно можете найти картонную коробку везде, куда бы вы ни посмотрели.

Просто возьмите канцелярский нож и вырежьте желаемый размер поверхности.

Если вы можете получить его без изгибов и складок, тем лучше.

Небольшое примечание об этой поверхности:

При работе с картоном вам потребуется нанести слой гипса как на лицевую, так и на изнаночную сторону. Это не только поможет сделать слегка хлипкий картон более жестким, но и поможет сократить расход краски.

Плотная акварельная бумага

Пока мы говорили о рисовальной (картриджной) бумаге выше, мы также хотим уделить минутку работе с акварельной бумагой.

Эта хорошо впитывающая поверхность может быть идеальной для некоторых художников.

Однако, что действительно привлекает наше и многих других художников, так это текстура самой поверхности.

В отличие от относительно гладкой поверхности рисовальной бумаги, на которой очень мало зернистости, акварельная бумага идеально улавливает акрил, сходящий с кончика кисти.

Но это еще не все…

Акварельная бумага предназначена для , а не , поэтому при ее использовании она проступает.Такая высокая впитывающая способность позволяет безопасно использовать акриловые краски, не требуя использования гипса или любой другой грунтовки.

Так же, как и бумага для рисования, акварель бывает разной плотности, поэтому мы рекомендуем делать перекос в сторону более высоких фунтов (или г/м2), чтобы обеспечить наилучшие характеристики для ваших акриловых красок.

Акриловая бумага

Да, это вещь!

Хотя вы, возможно, пришли сюда в поисках бумаги, которая используется для других материалов, такие производители, как французская компания Canson, производят бумагу специально для художников, использующих акрил.

Так как же это честно?

Что ж, если вы регулярно посещаете популярные интернет-сообщества форумов по искусству, вы часто обнаружите, что художники всегда рекомендуют акриловые бумажные подложки Canson прежде всего…

…и не зря.

Благодаря доступной цене и потрясающим результатам (т. е. отсутствие ухудшения качества поверхности, складок и т. д.) эта бумага действительно является одной из лучших акриловых бумаг на рынке.

Хотя немного сложнее найти на месте (по крайней мере, мы не смогли найти его в нашем местном художественном магазине), вы обычно можете найти акриловые бумажные подложки Canson в интернет-магазинах, таких как Dick Blick.

Если вы ищете новую поверхность для своих акриловых красок, которая высоко ценится многими другими художниками , то вам стоит попробовать это предложение от Canson.

Это действительно все для бумажных поверхностей, которые можно использовать с акрилом

Поскольку на рынке постоянно появляются новые синтетические поверхности в сочетании с различными решениями для самостоятельного творчества, которые могут использовать многие творческие художники, мы хотели включить только несколько самых популярных бумажных поверхностей, которые используют 99% художников.

Если вы хотите добавить какие-либо параметры в этот список, просто отправьте нам сообщение, и мы рассмотрим возможность добавления его в список выше.

распространенных ошибок акриловой живописи и способы их исправления

Акриловые краски более щадящие, чем акварель, но определенно менее чувствительные, чем масло. Но вы можете исправить ошибки, даже если ошибка столь же фундаментальна, как неправильный цвет фона. Вопреки распространенному мнению, акриловую картину можно исправить, даже если она полностью высохнет. Встаньте с правильной ноги с помощью нескольких мудрых слов: Акриловая живопись для начинающих шаг за шагом.Часто есть несколько способов исправить ошибку, и важно рассмотреть ваши варианты, прежде чем двигаться дальше, чтобы не усугубить ситуацию и не повредить холст. Толстые слои краски, тонкие слои краски, сухие или влажные; ниже я не только покажу вам, как исправить ваши ошибки, но и как обдумать каждое решение, чтобы вы могли выбрать наиболее подходящее.

Я по ошибке выбрал не тот цвет!

Вы наполовину закончили рисовать и, глядя на холст, мастерски перезаряжаете свою кисть этим прекрасным зеленым фатало, только он оказывается алзариновым малиновым, и теперь у вас на холсте мутная полоса красного/черного/зеленого, что вы не планировали.Вы сделали мазок! Вы кричите и недоверчиво переводите взгляд с палитры на картину и обратно.

Ваш инстинкт, если он чем-то похож на мой, состоит в том, чтобы найти мастихин и соскоблить беспорядок. Останавливаться! Не используйте для этого мастихин. Вместо этого используйте свои навыки мастихина для абстрактного искусства с помощью этого руководства: Абстрактная магия: Живопись мастихином.

Если бы это было, например, желтое на белом, это было бы правильно. Но с темными насыщенными цветами могут быть лучшие варианты, о которых я расскажу ниже.Кроме того, если мазок нежелательного цвета был нанесен на какую-либо деталь картины, и вы беспокоитесь, что не сможете удалить влажную краску, не испортив деталь или не слишком сильно ее расплывая, лучшим вариантом будет позволить ей полностью высохнуть и удалить его позже.

Удаление засохшей краски

Чтобы аккуратно удалить засохшую краску, выполните следующие действия:

1. Протрите бумажным полотенцем, сложенным до нужного размера, небольшим количеством денатурированного спирта.Спирт смягчит краску, и вы сможете удалить столько краски, сколько захотите, только мешающую краску, вплоть до основной краски или полностью до холста.
2. Если вы хотите отремонтировать с правильным цветом, слегка отшлифуйте область, чтобы создать достаточно зубьев для прилипания краски — все, что вам нужно, это мелкозернистая наждачная бумага. При этом рекомендуется надевать маску, так как акриловые краски в основном пластиковые, а шлифование приводит к попаданию в воздух очень мелких частиц пластиковой пыли, и вы не хотите их вдыхать.
№
3. Завершив шлифовку, влажной тряпкой сотрите пыль с холста.
4. Когда все высохнет, можно приступать к покраске.

Иногда я все еще вижу немного оскорбительного цвета. Я не хочу повредить холст, но боюсь, что он может просвечиваться, если я просто закрашу. В этом случае я закрашиваю его парой очень тонких слоев титановых белил Artists Grade.

Это буквально забелит любые остатки нежелательного цвета.

Удаление влажной краски

Существует другой метод удаления густой влажной краски прямо из тюбика или в смеси с загустителем. Оказавшись на холсте другими красками, трудно отделиться чисто, если первый слой краски не полностью высох. Если вы рисуете сильно разбавленными красками, также называемыми glaces, первый слой часто будет достаточно сухим, чтобы вы могли сразу удалить новую краску без значительного повреждения предыдущего слоя.

Толстый: Если вы решили или вас охватил порыв использовать малярный нож для удаления краски, я рекомендую оставить участок до полного высыхания.Теперь вы можете нанести тонкие слои титановых белил художественного качества, чтобы заблокировать любые оставшиеся оскорбительные следы. Я рекомендую класс художников, потому что, по моему опыту, краски более низкого качества не будут хорошо укрывать.

Thin: Если ваша краска наносится тонким слоем, а предыдущий слой высох или почти высох, вы сможете удалить влажную краску водой, практически не повредив вашу предыдущую картину. Просто возьмите чистую влажную щетку и чистую сухую ткань или кухонную бумагу.Нанесите влажную кисть на проблемную краску и промокните кухонным полотенцем / тканью, продолжайте, пока вся краска не исчезнет — убедитесь, что при повторном нанесении ткани / кухонной бумаги она чистая.

Исправление ошибок, которые все еще видны через

Ваша картина готова и высохла. Пока вы работали над этим ранее, вы сделали несколько ошибок по пути, вы решили оставить их, но закрасили, чтобы скрыть. Вы использовали титановые белила для художников и нанесли их несколькими тонкими слоями, оставив каждый слой сохнуть, прежде чем наносить другой.Все было идеально, только сейчас, спустя несколько дней, местами проступает родная краска.

Профессиональные решения

Во-первых, я бы попытался исправить проблему, нанеся еще несколько тонких слоев титанового белого. Имейте в виду, что он сохнет дольше, чем другие пигменты, и убедитесь, что он действительно высох, прежде чем наносить новый слой.

Если проблема не устранена, попробуйте нанести изолирующий слой, а когда он высохнет, еще один слой титанового белого. Это следует делать только после того, как вы будете полностью довольны остальной частью картины.По сути, это делается, когда вы считаете, что покраска закончена, так как изоляционный слой сделает поверхность более скользкой для рисования.

Между готовой картиной и лаком чаще всего используется изоляционный слой, он совершенно прозрачен. Идея состоит в том, что он защищает вашу краску от повреждения растворителем, когда лак удаляется и наносится повторно каждые несколько лет, сохраняя цвета свежими и новыми. Менее традиционное использование — использовать его в качестве барьера между вашей оригинальной картиной и новой картиной сверху, устраняя просвечивание ранее исправленных областей.

Теперь вы можете купить предварительно смешанный изолирующий слой, но если у вас есть гелевый блеск, вы должны просто смешать его самостоятельно.

Вам понадобится гель-блеск художественного качества — он есть у всех профессиональных брендов — и вода, по возможности дистиллированная вода.

Вам нужно две части геля на одну часть воды. Если вы раньше не использовали изоляционный слой или какое-то время не пользовались лаком, рекомендуется приготовить себе пару пробных образцов для практики. Для этого не обязательно использовать холст или акриловую доску; пара кусочков жесткого картона подойдет.Покрасьте их в темно-синий или коричневый цвет, чтобы вам было легче видеть, что вы делаете.

Попрактикуйтесь в использовании разных кистей. Как только вы почувствуете себя довольным выбором кисти и будете уверенно наносить изоляционный слой, вам нужно работать быстро, так как он очень быстро сохнет.

После того, как ваш изоляционный слой высохнет, вы можете начать наносить тонкие слои титанового белого или любого другого цвета, необходимого для покрытия просвечивания.

Посмотрите наш видеокурс: Освоение жидкой акриловой краски: базовые техники  

Повторное использование холста после того, как картина не удалась

Иногда, как бы вы ни старались, ваши картины просто не получаются, и все, что вы хотите сделать, это начать все сначала.

Вы можете абсолютно точно закрасить его несколькими слоями художественной краски или, например, черной или белой Gesso. Только сначала решите, стоит ли это времени и усилий. Использование Gesso для подготовки холста — это метод для многих художественных стилей, ознакомьтесь с некоторыми распространенными вопросами, связанными с практикой: Должен ли я использовать Gesso для своего холста или поверхности перед покраской?

Повторное использование холста занимает больше времени, чем вы думаете

Закрасить весь холст сложнее, чем закрасить маленькую ошибку.Когда вы закрашиваете меньшую ошибку, и это сделано хорошо, остальная часть рисунка в значительной степени отвлекает вас от любой незначительной разницы в толщине текстуры и цвете. Тем не менее, чтобы нарисовать весь холст, вам потребуется как минимум два слоя краски самого высокого качества или гессо, возможно, больше, если у вас очень контрастные и/или темные цвета для покрытия. Поскольку вы планируете начать все сначала, вам не нужно, чтобы какая-либо разница в текстуре, цвете или толщине отвлекла вас.

Повторное использование холста не будет похоже на новый

Поскольку акриловые краски имеют пластиковую основу, ваши слои для наращивания создают твердую и блестящую поверхность.Перекрашенная акриловыми красками поверхность потеряет большую часть, а в некоторых случаях и весь свой зуб, оставив скользкую текстуру. Или, если вы закрасили весь холст белыми акриловыми красками, он может казаться меловым. В любом случае, краска не стягивается с кисти, как на новом холсте. Короче говоря, ваш опыт рисования будет отличаться кардинально и не в лучшую сторону.

Ограничения закрашенного холста

Если вы перекрасили холст, вы потеряете его впитывающую способность и больше не сможете использовать его для техники тонкой акварели, поскольку водяная краска больше не будет вести себя так же.Лично я нашел очень мало случаев, когда мне удавалось использовать закрашенный холст для чего-то другого, кроме сильно текстурированной или пастозной живописи с каким-либо успехом.

Краткие советы по исправлению ошибок акриловой живописи

1. Несчастные случаи и небольшие ошибки можно довольно легко исправить, и если вы будете осторожны и терпеливы, никто не станет мудрее.
2. Если вы удаляете краску, существует другой метод для сухого, влажного, толстого и тонкого нанесения.
3. Всегда используйте краску художественного качества для покраски и лучше используйте несколько более тонких слоев, чем один толстый слой.
4. Исправления все еще просвечивают, нанесите изолирующий слой и снова покрасьте Титановым Белым для художников. Снова используйте лучшее качество и тонкие слои.
5. Исправление ошибки не всегда может быть лучшим путем; акрил очень щадящая среда, во время ошибок это может быть недостатком. Акриловые краски сохнут так быстро, что вы можете стереть свою ошибку и снова быть готовыми к рисованию за считанные минуты.

Вы также можете прочитать: 3 способа преобразить вашу заливку, для большего вдохновения!

Должны ли вы исправить свою ошибку?

Рисуя маслом или акварелью, или работая с коллажем, шансы испортить остальную часть работы, пытаясь исправить ошибку, всегда заставляют меня дважды подумать, прежде чем исправлять ее, и часто я заканчиваю тем, что добавляю ошибку, а не исправляю ее… Я поверьте, Боб Росс называет их счастливыми случайностями.

Отсутствие необходимости слишком много думать об этом перед исправлением картины, я считаю, может быть недостатком.

Нам, художникам, нужно пространство и время, чтобы посмотреть и оценить свою работу и сделать сознательный выбор.

Акриловые краски настолько легко поддаются коррекции, что часто это заставляет вас меньше смотреть и больше рисовать, в результате может получиться картина, возможно, технически совершенная, но лишенная жизни и характера.

Когда вы в следующий раз совершите ошибку — если только это не явная катастрофа, — сделайте перерыв; выпить кофе или даже прогуляться. Если, взглянув на нее свежим взглядом, вы почувствуете, что это неплохая ошибка, но пока не видите способа включить ее в свою картину, отложите ее на пару дней или даже на неделю, если вы можете и не имеете крайнего срока, который не позволит этого.

Вы можете быть удивлены тем, что вы обнаружите, и, исходя из опыта, эта практика сэкономит вам много стресса, денег, материалов и, что удивительно, времени в течение многих лет.

Заключительные слова

Надеюсь, вы нашли исправление, которое искали, и поддержку. Даже после многих лет практики я все еще делаю ошибки; прикосновение к окну чаще, чем я был бы готов признать. Но бывают и случаи, когда никакое исправление не исправит мои картины, и мне приходится начинать заново.

Магги — датская художница, дизайнер и иллюстратор. Она любит цвет, текстуру и эксперименты. Искусство — это праздник ее жизни, и ее самая большая радость — делиться своей страстью с другими.

25 простых, но впечатляющих идей акриловой живописи для начинающих

Вы вдохновлены, чтобы начать рисовать, но этот чистый холст кажется таким… пустым. Или, может быть, у вас в голове крутятся идеи акриловой живописи, но вы не совсем уверены, как воплотить свое видение в жизнь.

В любом случае, этот список простых идей для рисования акриловыми красками, а также пошаговые уроки, которые помогут вам их создать, выведет вас из головы и поможет начать работу над вашим следующим шедевром.

Что нужно для акриловой живописи? Подготовьте свое рабочее место акриловыми красками, кистями, холстом, палитрой и малярным скотчем.

Прежде чем приступить к своему первому проекту, вам нужно собрать материалы. В то время как для некоторых из приведенных ниже руководств требуются специальные материалы, вы можете создавать самые простые акриловые картины, используя несколько основных материалов:

.

• Акриловая краска: Краски обычно бывают «качество для студентов» и «качество для художников».«Многие новички выбирают первые, которые дешевле, а затем вкладывают средства во вторые, как только они почувствуют ремесло. Вы можете либо купить простой набор с основными цветами, черным и белым (которые можно смешивать вместе, чтобы создать любой цвет, который вы можете себе представить!), либо выбрать набор со многими цветами, что является более быстрым способом начать работу, если вы не знаком с смешиванием цветов. В любом случае, выбирайте тюбики или банки меньшего размера — немного акриловой краски поможет вам в этом.
• Кисти: Вам понадобится несколько кистей различных форм, таких как плоские, круглые и остроконечные, и размеров.Вы будете использовать кисти большего размера для фона, кисти среднего размера для форм и объектов и самые маленькие кисти для проработки деталей. Начинающие часто предпочитают кисти с синтетическим ворсом, а не с натуральным, потому что они хорошо справляются с акриловыми красками и более экономичны.
• Палитра: Вам понадобится палитра, чтобы смешивать и комбинировать цвета.
• Холст: Холсты можно приобрести любых форм и размеров. Если вы планируете опробовать несколько идей, представленных ниже, подумайте о покупке мультиупаковки.
• Малярная лента: При желании вы можете создать границу на своем холсте, заклеив его край малярной лентой. Вам также понадобится это для проектов с блокировкой цвета.
• Чашка воды: Для ополаскивания кистей при смене цвета.
• Тряпичные или бумажные полотенца: Для сушки кистей после их мытья.

Многие магазины товаров для творчества также продают наборы для рисования акрилом для начинающих, в которые входит все вышеперечисленное.

25 идей рисования акриловыми красками, которые отлично подходят для начинающих

1.Дизайн цветовых блоков Картины с цветными блоками легко раскрашивать, и они станут прекрасным украшением дома.

Используя малярный скотч и несколько цветов акриловой краски, вы можете создать этот шедевр с блокировкой цвета. Следите за процессом в курсе Cat Coquillette.

2. Геометрическая галактика Эта галактика — одна из самых симпатичных простых идей акриловой живописи для начинающих на холсте, которые мы видели.

Еще один шедевр Cat Coquillette, эта простая картина акриловыми красками поможет вам попрактиковаться в смешивании и работе с деталями.

3. Веселые пончики Нарисуйте яркие, красочные пончики, чтобы попрактиковаться в цветовой блокировке.

Поместите это в графу «крутые вещи для рисования акрилом»: трио матовых пончиков на закрученном ретро-фоне. Студентка Джейн Мэлоун создала эту простую акриловую картину на курсе Skillshare «Современная акриловая живопись».

4. Разноцветный ананас Нарисуйте забавный тропический ананас в любых оттенках на ваш выбор.

Этот геометрический ярко окрашенный ананас, созданный студенткой Джессикой С в этом курсе, не совсем реалистичное изображение тропического фрукта, но это часть веселья.

5. Затененный переулок Тихий переулок и пышный пейзаж. Художник Робин-Нил Уильямс.

Пейзажи всегда были любимым предметом величайших художников мира, но не пугайтесь: этот курс шаг за шагом проведет вас через пейзажную живопись для начинающих.

6. Осенний лес Нарисуйте красивый лес — предварительный опыт не требуется.

Этот лес от ученицы Skillshare Суприи Дж. показывает, что даже новички могут создать шедевр.Создайте эту простую акриловую картину самостоятельно в курсе Дебасри Дея.

7. Радужное закрученное дерево Радужное небо и милая сова делают этот проект интересным для детей.

Ищете веселые акриловые картины, которые можно сделать с детьми? Этот урок от художницы Эм Винн достаточно прост для самых маленьких, но идеально подходит для начинающих художников всех возрастов, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов радуги.

8. Букет цветов Выберите свои любимые цвета акриловой краски, чтобы сделать эти великолепные цветы.

Это одна из тех простых акриловых картин, которая выглядит сложнее, чем есть на самом деле. Эль Байерс разбивает картину на простые формы и инструкции, так что с ней легко справятся даже новички.

9. Сусальное золото, абстракция Сусальное золото превращает эту акриловую картину из современной в искусную.

Этот рисунок акриловой краской выглядит так, как будто его нарисовал профессионал (так оно и было — инструктор Skillshare Джордж-Дэниел Тюдораш).Но он разбивает его на этапы, которые, как он обещает, будут «веселыми, легкими и интуитивно понятными» даже для новичков.

10. Африканская женщина Сияющий акриловый портрет, сделанный инструктором Skillshare Vered Thalmeier.

Рисовать лица может быть пугающе для новичков, но этот курс, в комплекте с отслеживаемым шаблоном, который вы можете загрузить и использовать для наброска своего дизайна, прежде чем приступить к рисованию, упрощает его.

11. 5 видов деревьев Пять очень разных и одинаково красивых картин на деревьях.

С их совершенно разными формами, листьями и текстурой коры деревья бесконечно интересно рисовать акриловыми красками. Художник и иллюстратор Минакши Чинния покажет вам, как это сделать.

12. Подсолнечник Потрясающая акриловая картина с подсолнухами от Минакши Чинния.

Яркие и блестящие подсолнухи делают забавные картины акриловыми красками. От стебля до листа Минакши Чинния покажет вам, как с легкостью рисовать их.

13.Деревянная дверь Эта картина Минакши Чинния включает в себя прекрасные детали.

Дверь является центральным элементом этой простой акриловой картины, но этот урок также покажет вам, как рисовать листья, тени и мелкие детали.

14. Абстрактное современное искусство Современный абстрактный шедевр от инструктора Skillshare Джино Саварино.

Когда вы запутались с простыми идеями акриловой живописи, абстрактное искусство — отличное место, чтобы обратиться.Джино Саварино показывает учащимся, как создать этот дизайн акриловой краской с помощью нескольких простых цветов и мазков.

15. Абстрактный морской пейзаж Буря на море — это легкая и забавная тема для начинающих.

Наслоение акрила создает глубину и движение в этом бурном море от Elle Byers.

16. Текстурированный закат На написание этого заката ушло всего 10 минут!

Есть 10 минут свободного времени и мастихин? Посмотрите этот супер-быстрый урок от Куху Шеопури и создайте свой собственный мечтательный закат.

17. Акриловые закладки Набор акриловых закладок ученицы Мохини С. 

Работа на холсте меньшего размера может стать прекрасным способом попрактиковаться в ваших навыках детализации. В этом курсе вы узнаете, как создавать эти мини-шедевры.

18. Рождественская елка Подарите акриловую картину ручной работы!

Это веселое праздничное дерево может быть настолько абстрактным или реалистичным, насколько вам захочется, что делает его отличным проектом для начинающих. Повесьте его на стену во время праздников или удивите близкого человека подарком, сделанным своими руками.

19. Яблоки Три яблока от студента Skillshare Y K.

Предметы натюрморта, такие как фрукты, любят рисовать акриловыми красками, а также являются отличными объектами для отработки перспективы и теней. Нарисуйте свой собственный с помощью этого урока.

20. Воины масаи Смелые, красивые воины.

Используя всего несколько цветов и простую проработку деталей, дети и взрослые получат удовольствие от этого урока рисования акриловыми красками.

21. Абстрактное искусство лужи   Сделать этот мраморный шедевр проще, чем вы думаете!

Когда вы ищете идеи для рисования акриловыми красками, вдохновение не обязательно должно исходить от реальных людей, мест или вещей. В этом курсе инструктор Skillshare Кейтлин Гуди покажет вам, как использовать метод «раскрашивания лужи» акриловой краской.

22. Акриловые цветы на дереве Акриловые краски на дереве от студентки Skillshare Кэти Хадад-Дайлер.

Вам не нужно просто придерживаться простых идей акриловой живописи для начинающих на холсте — роспись по дереву добавит текстуру и интерес к вашим работам. Вот что вам понадобится и как сделать собственное творение из дерева.

23. Растения в горшках Инструктор Skillshare Кова Сандес рисует три очаровательных растения в горшках.

Используйте крошечные кисти и смелые цвета, чтобы создать эти забавные акриловые картины, которые будут идеально смотреться в доме в тропиках или пустыне!

24.Поле овец Насколько очаровательны эти крошечные овечки от инструктора Skillshare Надин Аллан?

Научитесь рисовать овец с разных ракурсов в этом забавном пейзаже.

25. Женщина с цветком Инструктор Skillshare Vered Thalmeier позволяет легко создать этот потрясающий профиль.

No related posts.