Как научиться рисовать лицо человека поэтапно?

Автор admax в 06.05.2020. Опубликовано Как нарисовать человека, Портрет карандашом, Поэтапное рисование карандашом

Посетите наш базовый курс по рисованию: «Карандаш с нуля» для того, чтобы лучше узнать, как правильно рисовать лицо человека карандашом. А также посмотрите великолепный урок «Портрет девушки карандашом поэтапно»!

ПРИМЕРЫ ПОРТРЕТОВ НАРИСОВАННЫХ КАРАНДАШОМ

РИСУЕМ ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ ГЛАЗА КАРАНДАШОМ,

чтобы они были симметричными друг другу и правильно расположены?

• Самый выразительный элемент лица — конечно же, глаза!
• У лица каждого человека есть свои пропорции.
• Визуально мы определяем, симпатичный человек или не очень, именно по их соотношению.
• Для начала лучше взять простой пример из этапа 2.

Этап 2. Расположение глаз

• По этой картинке понятно, где должны располагаться глаза и дуги бровей.
• Что касается формы глаз — это дело вкуса.
• Ведь сейчас мы рисуем вымышленного человека, а не существующего на самом деле.

Этап 3. Как нарисовать глаза

Имея перед собой такой образец можно легко изменить форму, добавить ресницы сверху и снизу.

Этап 4. Как нарисовать нос

• При создании портрета важно точно изобразить все черты лица.
• Нос занимает центральное положение на лице, поэтому сразу привлекает внимание к себе.

Этап 5. Как нарисовать губы

• Чтобы нарисовать красивые губы, потребуется вначале сделать простую разметку в виде трех параллельных линий.
• Неправильно нарисованные губы могут исказить весь рисунок.
• Придать не свойственные данному человеку выражение лица, настроение, эмоции.

ОНЛАЙН-КУРСЫ ПО РИСОВАНИЮ

Трекбэк с Вашего сайта.

Как нарисовать губы человека карандашом поэтапно

Уже нарисовал +37 Хочу нарисовать +37 Спасибо +354

Здесь я постараюсь Вам помочь в трудном деле рисования губ. Я считаю, что уметь рисовать губы, да и вообще лицо, — само по себе очень трудно.
Итак, приступим.

Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.

Как нарисовать губы для начинающих

Для начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая. Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки ,поэтому мы из выделяем темным.

На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные.
В этих местах губа особено сильно уходит внутрь, под большим углом.
Такой прием помогает нам акцентировать внимание на специфическом изгибе губ, см. иллюстрацию ниже

Здесь я условно поделил губы на 5 частей.
Обратите внимание на маленький центральный кусочек — это так называемая «дуга купидона».
Это очень важная отличительная особенность губ, всегда отмечайте ее, когда хотите придать рисунку индивидуальность, у людей дуга купидона может очень сильно отличаться!

Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают.
Но все равно нижняя губа будет светлее верхней, потому что основной певерхностью она обращена вверх и вперед — к свету.

А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта.
Они обозначают лицевые мышцы, окружающие рот. Рот игубы — не просто налеплены на плоском лице! Их надо «вписать», не забывая об общих объемах.
Эти тени не слишком глубокие, но тем не менее под нижней губой и в углах рта непременно должны присутствовать.

А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ!
Это небольшая, но важная деталь, потретисту о ней никак нельзя забывать.
Это — наиболее выступающая «кромка» губ, как правило, она довольно сильно выделяется и не окрашена. На этих местах не растут ни борода, ни усы, а темнокожих людей эта кромка даже более заметна.

Наиболее сильно эта кромка выделяется, когда тени падают, выражаясь языком летчиков — на 5 часов (то есть, свет падает сверху, немного слева).

Наброски губ для начинающих

Как рисовать красивые губы девушки

Нарисуйте очертания губ, так как показано на картинке.

Начните затемнять губы.

Затемняйте еще губы.

Продолжайте зарисовывать и затемнять губы.

Используйте карандаш, для затемнения.

И добавьте затемнение участок кожи вокруг рта.

Как правильно нарисовать пухлые губы карандашом

Чтобы нарисовать губы, надо представлять, как они устроены. Нарисуем сначала простой набросок, похожий на семечко.

Верхняя губа состоит из трех частей — выпуклая середина и две части по бокам.

Нижняя губа тоже разделяется на две симметричные половинки.

Начинаем накладывать тени

По обеим частям верхней губы усилим тени, нарисуем тени под нижней губой, в уголках рта и впадинку над верхней губой.

Как нарисовать женские губы карандашом шаг за шагом

Твердым карандашом (H) чертим линии, как показано на рисунке.

Мягким карандашом (B7) затемняем линию между губами, верхнюю губу и проводим линию под нижней губой.

Мягким карандашом (B4) рисуем текстуру губ, как показано на рисунке.

Затемняем губы твердым карандашом (H).

Мягким карандашом (B4) рисуем тени над верхней губой.

Мягким карандашом (B4) рисуем тень под нижней губой.

Мягким карандашом (B9) ещё раз затемняем губы вокруг линии рта, ближе к уголкам губ и в верхней части верхней губы. Обратите внимание: самая темная часть рисунка — это линия рта. Уголки губ, верхняя часть верхней губы и тень под нижней губой чуть светлее линии рта, но совпадают по тону.

Как нарисовать эмоцию с помощью губ

Как нарисовать натюрморт карандашом. Создаем академическую работу поэтапно

Умение правильно нарисовать натюрморт – это классический навык, которым должен овладеть каждый художник. И это не просто копирование с натуры, а целый последовательный процесс, который начинается с момента выбора предметов и их расстановки и заканчивается созданием объёма.

На курсах в школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поможет быстро освоить все необходимые навыки и овладеть техниками, которые помогут создать профессиональный натюрморт карандашом.

Рисование такого натюрморта развивает сразу несколько умений: построение композиции, изучение законов перспективы, создание объёма при помощи штриховки. Все эти навыки нужны для построения любого академического рисунка, поэтому их отработка позволит усовершенствовать свои умения для создания более сложных работ.

Натюрморт. Расположение предметов

Первый шаг – умение правильно расставить предметы. Конечно, на учебных курсах преподаватель сделает это за вас, но если вы будете тренироваться самостоятельно, то должны учесть следующие моменты.

Во-первых, выбор предметов для натюрморта. Они должны быть подчинены определенной тематике или быть связаны единой концепцией.

Во-вторых, при создании композиции должны быть определены 3 базиса: формат, (а)симметричность, схема расположения.
Формат. Он бывает трех видов: горизонтальный, вертикальный и квадратный. Самый распространенный – горизонтальный. Так вы сможете расставить гораздо большее количество предметов. Чтобы создать дополнительный объём при таком формате размещения, можно добавить драпировку на задний план.

Когда мы располагаем предметы вертикально, то создается ощущение роста. Такой натюрморт предполагает в качестве объектов высокие вазы с цветами.

При квадратном формате основной акцент делается на центре композиции. Есть и так называемый округлый формат, но он не так распространен. В таком формате неудобно располагать предметы.

Схемы. Теперь следует правильно распределить предметы внутри того или иного формата.
Треугольник. Самый высокий предмет будет расположен в вершине воображаемого треугольника, а в его основании – самые мелкие.

Круг. Если вы выбрали формат «квадрат», то такая схема будет как раз кстати. При такой расстановке отсутствует центральный предмет.

Диагональ. Наклонные линии в композиции создают ощущение дисбаланса. Также можно создать дополнительный акцент на незаполненной части листа, например, если расположить там окно.

Если поставить предметы близко или симметрично относительно друг друга, то можно добиться ощущения стабильности. При асимметричном распределении создается ощущение динамики. При свободном — ощущение пространства.
Также для натюрморта нужно правильно подбирать предметы. Тут тоже есть определенные правила.
— Не перегружайте рисунок и используйте лишь три размера.
— Не ставьте предметы в одну линию и слишком близко друг к другу.
— Перегородите один предмет другим, что натюрморт приобрел эффект глубины.

Чтобы нарисовать правильный натюрморт, нужно определенным образом выставить свет. Он помогает нам сделать акцент на тех или иных объектах. Например, верхнее боковое освещение создаёт контрастную светотень на предметах, которые находятся на переднем плане. Также этим мы можем выделить композиционный центр и показать предметы на втором плане. При боковом освещении формы выглядят более выразительно.
При помощи дневного света создаются мягкие переходы.

Как правильно нарисовать натюрморт.

Начальный этап

После того, как мы расставили предметы по выбранному принципу, мы можем приступать к основной работе – построению натюрморта на листе бумаги.

Для начала нужно правильно определить расположение предметов на холсте. Для этого нам нужно наметить линию горизонта. Нарисуем легкими линиями общие контуры будущего натюрморта. Следите, чтобы предметы не упирались в края рисунка. Лист должен быть заполнен равномерно. Сверху остаётся больше свободного места для создания ощущения, что предметы стоят на плоскости.

Также нам нужно найти центр композиции натюрморта на листе бумаги, который будет служить дополнительным ориентиром для правильного распределения изображаемых предметов. Безусловно, положение предметов в пространстве на листе будет зависеть от выбранной точки зрения на натюрморт.

Теперь мы нарисуем легкими линиями контуры с соблюдением форм и пропорций. На этом этапе главная задача – правильное заполнение листа.

Чтобы не ошибиться с определением размера частей композиции натюрморта, воспользуйтесь визуальным методом измерения при помощи простого карандаша.

Уточнение пропорций производится при помощи вспомогательных линий.

Изначально предметы должны быть изображены полностью с учетом законов перспективы, то есть невидимые линии тоже должны быть нарисованы.

Любой предмет состоит из той или иной геометрической фигуры. Так, в основании кувшина мы видим эллипс, яблоко – шар, и т.д. Умение видеть геометрические тела – основной навык, который поможет правильно изобразить предметы, передать их объём и соблюсти пропорции не только в натюрморте.

Только после того, как вы выверили все пропорции, можно начинать прорисовывать контуры.

Передний план натюрморта по законам воздушной перспективы нужно нарисовать более ярким, чем задний. То есть, при прорисовке мы должны сделать больший акцент карандашом на предметах, которые находятся ближе к зрителю.
Теперь мы удаляем ранее нарисованные невидимые контуры и вспомогательные линии.

Создаем объём натюрморта

Итак, мы расположили предметы на листе, выверили пропорции и прорисовали видимые контуры. Но наш натюрморт все еще остаётся плоским. Для создания объёма нам понадобится светотень. Ее мы создаём при помощи нанесения штриховки.

Для создания тени используйте многократное нанесение штрихов при помощи карандаша на нужную область. Линии должны быть ровными, а не хаотичными. Наносите их плотно друг к другу, но не сливайте их в однородное пятно.

Важно помнить, что на каждом этапе выполнения нужно обязательно сверять правильность исполнения с оригиналом. Подходите к композиции, внимательно рассматривайте особенности текстуры и формы. Сверяйте отдельные части натюрморта между собой и с целым, чтобы в процессе работы найти и исправить ошибки.

Но как бы ни была понятна теория, без опытного взгляда и совета профессионального педагога не получится исправить недочеты в работе и создать правильный натюрморт.

Поэтому лучше всего записаться на курс в школу-студию, и тогда вы сможете создать настоящий профессиональный натюрморт.

Похожие записи

Как нарисовать лицо человека карандашом

Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

1. Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
2. Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
3. Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
4. Соблюдайте пропорции
5. Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
6. Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно:

Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия).  Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом! Такие уроки есть только у нас, смотрите сами:

1. Лицо в профиль;
2. Лицо с бородой;
3. Лицо Джонни Деппа с усами;
4. Портрет своего дедушки и бабушки;
5. Портрет — для опытных художников;

Как правильно нарисовать растение

Здравствуйте, товарищи!

Вот и август  начался. Лето, но я всё чаще задумываюсь о занятиях. В начале учебного года мы, конечно, будем рисовать цветы. С натуры и по воображению. Хотя я постоянно митингую и ратую за рисование с натуры, цель и идея в том, чтобы научиться самостоятельно создавать композиции, которые языком образов передавали бы наши мысли, идеи. Так, а для этого надо:

-уметь правильно рисовать с натуры и иметь в этом достаточный опыт

— иметь мысли и идеи, которые стоит донести до зрителей

— знать приёмы и способы правильного изображения объектов, иметь представление об их многообразии.

Это  теория. И к ней мы ещё много раз вернёмся. А сейчас перейдём к практике. А она показывает, что дети зачастую  рисуют штампами, и сводят рисунок по теме к воспроизведению сто раз уже нарисованных упрощённых образов.

Допустим, тема «Нарисуем растение». Пожалуйста:

Да, вот так вот выглядит стандартное растение в изображении детей.

Растение с разветвлённым стеблем дети почти никогда не нарисуют просто из-за отсутствия опыта наблюдения и изображения растений такого плана. Поэтому же и деревья в детском изображении выглядят обычно очень искусственно и неубедительно. Но деревья — следующая ступень, пока потренируемся на травянистых растениях.

Итак, сегодня урок – как правильно  нарисовать растение с разветвлённым стеблем.

Я выбрала для начала пижму. Она яркая, солнечная, глаза радует. Но цветы (цветочные корзинки) у неё очень простые, без краевых украшений. Они производят впечатление в массе – причём эта масса — хорошо и грамотно структурирована: я восхищаюсь красотой ветвления стебля пижмы.

Начинаем рисовать. Показываю поэтапно.

Карандашом  делаем набросок. В данном случае наша цель: красиво изобразить всё растение, а не только сосредоточиваться на  цветочках.

Сначала рисуем основной несущий стебель, затем  очередь веток  первого порядка, а на них растут ветки второго порядка. Порядка! Чувствуете, какое правильное и хорошее слово! Стебель надо рисовать – строить планомерно – по порядку.

И, кстати, подумаем-ка: толщина стеблей нашего растения будет  одинакова везде или   ,может, она разная?  Теоретически  даже пятилетние дети понимают, что ствол толще, а ветки тоньше. На практике же надо наблюдать и понимать, что видишь и рисуешь. На тонкой ветке растут ещё более тонкие ветки.

Теперь нарисуем цветочки, придадим им правдоподобие.

Заметьте, мы смотрим на эти жёлтые «таблеточки» в профиль, значит и рисуем как видим: нижнюю часть – обёртку корзинки  изображаем  по-честному.

Теперь загустим композицию листьями – красота, вот и пижма! Растение нарисовано правильно — по правилам.

Как нарисовать растение (правильно) вам рассказала  Марина  Новикова.

Читайте ещё:

Как нарисовать ягоды

Как нарисовать клевер

Как нарисовать подорожник

Как нарисовать цветы с натуры

Метки: как рисовать растения, поэтапное рисование цветка, рисование с натуры

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Как нарисовать губы карандашом? Поэтапный урок для начинающих

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека, нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш (средней мягкости).
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Простым карандашом нарисуем треугольник со срезанным верхом. Он послужит для верхней губы:

Фото 2. Дорисуем таким же образом (треугольник со срезанным верхом) снизу – нижняя губа. Только он будет перевернут. Основа будет у них одна – посередине горизонтальная линия:

[advfenlin1]
Фото 3. От основы нарисуем изогнутую вверх линию. Сверху, так же добавим выемку – линию изогнутую вниз:

Фото 4. Убираем ластиком лишние линии. Уголки нижней губы закругляем. Добавляем зубы:

Фото 5. Наметим складочки снизу на верхней губе. На нижней складки будут не такими глубокими, но длиннее:

Фото 6. Оставляем блики на верхней губе слева сверху и на нижней – на середине губы. Блики намечаем очень тонкой линией, чтоб она не слишком выделялась:

Фото 7. Начинаем штриховать. Самое темное место будет внутри рта и уголках губ. Там мы полностью зарисуем. На верхней части зубов добавим легкую тень. Так же к краям начнем наносить тень, середину пока оставляем не тронутой:

[advfenlin2]
Фото 8. Продолжаем наносить штрихи. Добавляем тени больше. В основном она будет сконцентрирована у краев. Края зубом можем слегка закруглить:

Фото 9. Под нижней губой добавим тень, а над верхней губой слегка штрихуем. Теперь сделаем блики. Ластиком аккуратно стираем тонкую линию над верхней губой и то же самое сделаем внизу нижней губы. Так же можно слегка пройтись ластиком на середине губ. Такая хитрость с тенями и бликами позволяет сделать рисунок объемным:

Фото 10. Доработаем все детали и добавим еще контраста. Рисунок завершен:

Губы – очень чувствительная и изящная часть лица. Мы нарисовали женские губы, чтоб как можно четче увидеть их плавные линии и переходы тени. Теперь можем попробовать нарисовать губы мужчины и ребенка. Ведь для художника важно как можно больше практиковаться.

Именно поэтому в данном поэтапном уроке для начинающих художников, мы подробно рассмотрели, как нарисовать губы карандашом.

Конечно, у каждого человека уста будут отличаться индивидуально, но техника остается неизменной. Если что-то забудете, можно снова вернуться к уроку и повторить выученное

Как нарисовать руки карандашом? Как нарисовать нос карандашом?

Похожее

Как нарисовать пингвина: 19 способов, с которыми справится любой

Как нарисовать мультяшного стоящего пингвина

Кадр: РыбаКит/YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• масляная пастель или восковые мелки.

Как нарисовать

Возьмите чёрный мелок или масляную пастель. Чуть выше центра листа нарисуйте большой круг. Обведите его несколько раз, чтобы контур получился жирным. Это голова мультяшного пингвина.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Теперь изобразите дугу, выпирающую вниз. Её кончики должны идти от нижней части головы. Обведите фигуру несколько раз. Получилось тело.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Посередине круга наметьте перевёрнутый треугольник. Пусть его основание смотрит вверх, а остриё вниз. Это клюв.

Кадр: РыбаКит/YouTube

От основания треугольника проведите две дуги, зеркальные друг другу. Они должны быть выпуклыми к центру и упираться в контур круга. Закрасьте пространство между ними. Это лоб пингвина.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Маленькими кружками наметьте глаза птицы. Под каждым сделайте дугу, выпуклую вверх.

Кадр: РыбаКит/YouTube

По бокам туловища птицы изобразите маленькие крылья листовидной формы. Деталь справа вздёрнута вверх, слева — смотрит вниз. Закрасьте обе, не выходя за контуры.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Под туловищем нарисуйте лапки, направленные в противоположные стороны. По форме они будут напоминать силуэт ботинок. Если хочется, сделайте их в виде ласт.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Красным мелком наметьте два кружочка под глазами. Это щёки. Клюв и лапки закрасьте жёлтым цветом. Поверх нанесите несколько оранжевых штрихов. Так детали будут выглядеть ярче.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Возьмите голубой мелок и изобразите льдину, на которой стоит пингвин. Под лапками сделайте горизонтальную линию. По краям одна должна быть слегка закруглена. По бокам от этой детали проведите вниз две вертикальные чёрточки. Снизу соедините их волной.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Чтобы показать текстуру, нанесите на льдину вертикальные штрихи. Над лапкой, вздёрнутой вверх, изобразите небольшую окружность. Чтобы рисунок не смотрелся пустым, на белом фоне добавьте точки разных размеров. Это снег.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Все подробности — в видео:

Какие ещё есть варианты

Пингвина можно нарисовать в профиль:

Для этого варианта вам понадобятся только бумага и маркер:

Милого стоящего пингвина можно изобразить внутри снежного шара:

Как нарисовать стоящего мультяшного пингвина в шапочке

Кадр: РыбаКит/YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• чёрный маркер;
• восковые мелки или масляная пастель.

Как нарисовать

Чёрным маркером наметьте горизонтальную линию в центре листа. Она должна быть слегка выпуклой вниз. Чуть ниже нарисуйте ещё одну. Соедините их вертикальными чёрточками. Это заготовка для шарфика.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Над шарфом сделайте дугу, вытянутую вверх. По форме она будет напоминать узкую подкову или половину овала. Это голова пингвина. Внутри детали изобразите перевёрнутый треугольник: его остриё направлено вниз. Чуть выше кругами обозначьте глаза. Закрасьте их, оставив немного белого пространства для зрачков.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Теперь изобразите лоб пингвина. Для этого в верхней части головы сделайте небольшую изогнутую галочку. Её изгибы будут над глазами, а остриё — чуть выше носа.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Нарисуйте кончики шарфа. Для этого найдите нижний угол заготовки справа. От него начертите два небрежных треугольника, торчащие в разные стороны. К основаниям фигур добавьте вертикальные чёрточки. Это бахрома.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Чтобы нарисовать живот птицы, наметьте квадрат с закруглёнными углами. Он располагается под шарфом, но по ширине немного меньше. Часть фигуры слева скрывается под бахромой.

Кадр: РыбаКит/YouTube

По бокам у пингвина должны быть маленькие крылья листовидной формы. Начинайте рисовать их от краёв шарфа, но не доводите до тела. Пусть снизу останутся небольшие зазоры.

Кадр: РыбаКит/YouTube

От края крыла справа начните вести линию вниз. Она должна столкнуться с закруглённым углом квадрата. Сделайте такую же черту с другой стороны. Получатся бока. Под телом птицы изобразите лапки. По форме они будут напоминать силуэт ботинок.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Чтобы нарисовать шапку‑ушанку, наметьте два горизонтальных отрезка по бокам от шарфа. Соедините их линией, огибающей голову.

Кадр: РыбаКит/YouTube

В верхней части шапки изобразите перевёрнутую букву V. На её острие сделайте несколько маленьких чёрточек, торчащих в разные стороны. Это помпон. Такими же штрихами можно украсить «уши» шапки. Получатся кисточки. Внизу листа изогнутой линией нарисуйте горку, на которой стоит птица. Бугорок будет заходить за лапки.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Возьмите красный мелок или масляную пастель. Раскрасьте шапку и лапы пингвина. Шарф сделайте зелёным. Лоб, бока и крылья — чёрными. Для носа подойдёт оранжевый цвет.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Серым цветом слегка заштрихуйте мордочку и живот. Этим же мелком добавьте цвет на горку. На белом фоне сделайте точки разных размеров, чтобы обозначить снег.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Минималистичный способ:

В этом мастер‑классе показывают, как изобразить пингвина с гирляндой:

Птицу можно сделать ещё милее, если нарисовать ей очень большие глаза:

На случай, если вы любите «Смешариков»:

Для этого рисунка понадобится несколько фломастеров:

Как нарисовать двигающегося мультяшного пингвина в шапочке

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• чёрная гелевая ручка;
• чёрный фломастер;
• цветные карандаши.

Как нарисовать

Простым карандашом сделайте набросок круга. Ниже наметьте вытянутый овал под наклоном. Это заготовки для головы и тела пингвина, который будет балансировать на льду.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

На голове птицы изобразите шапку — она будет немного съезжать влево. Для этого нарисуйте две дуги друг над другом. Одну в верхней части круга, другую — над ним. Соедините их вертикальными отрезками по бокам. Получится прямоугольник. На нём наметьте линию, выгнутую вверх. К ней полуовалом пририсуйте помпон.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Теперь обозначьте раскрытый клюв. Для этого в правой части головы нарисуйте вертикальную дугу, выпуклую к середине. Получится что‑то вроде надкусанного яблока. В углублении наметьте два знака >. Верхний должен быть длиннее нижнего. От острия короткой фигуры проведите изогнутую линию к середине длинной. Получится рот. Внутри двумя косыми чёрточками наметьте язык.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Проведите вертикальную дугу рядом с контуром круга с левой стороны. Так вы разделите затылок и мордочку. Отворот шапки украсьте вертикальными чёрточками. Изобразите закрытый глаз. Для этого внутри головы нарисуйте маленькую линию, выпуклую вверх.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Под головой линией, изогнутой вниз, наметьте шарфик.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

По бокам пингвина нарисуйте крылья, вздёрнутые вверх. По форме они будут напоминать вытянутые и слегка изогнутые треугольники с закруглёнными остриями. Расположить их стоит прямо под шарфом. Из‑за того, что туловище под наклоном, деталь с правой стороны по уровню должна быть немного выше противоположной.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Теперь нарисуйте кончики шарфа, развевающиеся по ветру. От правой стороны заготовки проведите лёгкую изогнутую линию в сторону. Пусть она слегка залазит на крыло. Рядом сделайте такую же. Соедините концы небольшим отрезком. Повторите с левой стороны, но кончик шарфа должен как будто выходить из‑за спины и стремиться вверх.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Теперь изобразите лапу пингвина, стоящую на льду. Для этого от туловища проведите вниз две маленькие черты. Не делайте расстояние между ними слишком большим, иначе ножка будет казаться толстой. От кончиков отрезков в разные стороны направьте ещё две небольшие линии. Соедините их зигзагом. Это перепонка.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Вторая лапа, справа, будет выглядеть так, как будто зависла в воздухе. Чтобы нарисовать её правильно, проведите от туловища две чёрточки, смотрящие в правую сторону листа. От их концов также протяните две небольшие линии в разные стороны. Соедините их зигзагом.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Внизу туловища, с левой стороны, добавьте маленький хвостик. По форме он должен напоминать треугольник, лежащий на боку. Внутри туловища очертите ещё один овал. Это будет белое брюшко.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Возьмите чёрную ручку. Закрасьте пустое пространство вокруг языка. Затем обведите контур головы, клюва и шапки. Помпон сделайте пушистым. Для этого внутри детали поставьте несколько точек. По краям фигуры нарисуйте мелкие штрихи. Пусть они будут направлены в разные стороны. Ещё несколько точек добавьте под глаза.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Обведите набросок шарфа. По всей его длине поставьте вертикальные чёрточки, тогда он получится полосатым. На кончики детали добавьте небольшие штрихи. Это бахрома. Затем сделайте чёрными все остальные карандашные линии на теле, хвосте, крыльях и лапах.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

На заднем плане рисунка ломаной линией изобразите горизонт. Чтобы обозначить тень от птицы, возле правой лапы сделайте небрежные штрихи.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Возьмите чёрный маркер. Закрасьте им затылок, крылья, хвостик и бока пингвина.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Оранжевым карандашом заштрихуйте клюв и лапы. Красный цвет нанесите на шапку, язык и часть полосок на шарфе. В нижние части пустых ячеек орнамента добавьте немного светло‑фиолетовых штрихов. Так вы покажете тень и сделаете деталь объёмной.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Чёрной ручкой добавьте несколько штрихов рядом с крыльями и шарфом. Так вы покажете, что пингвин изо всех сил балансирует на льду, пытаясь не упасть.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Весь процесс рисования птицы можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Для этого рисунка вам понадобится акварель:

Здесь показывают, как изобразить пингвина, катающегося на коньках:

Как нарисовать реалистичного стоящего пингвина

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик.

Как нарисовать

В правой части листа простым карандашом изобразите небольшую окружность. Если сложно, сначала обозначьте длину и ширину фигуры двумя горизонтальными и двумя вертикальными чертами. Затем соедините их.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Чуть ниже и правее наметьте ещё одну окружность такого же размера. У вас получится заготовка для туловища. Не ставьте фигуры слишком далеко друг от друга, иначе птица получится чрезмерно длинной.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

На вершине первого круга изобразите ещё один, но приплюснутый. По размеру он должен быть меньше. Этой фигурой вы обозначите, где у пингвина будет голова.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Внутри заготовки для головы наметьте две линии, пересекающиеся в центре. Одна должна быть горизонтальной, другая — вертикальной. Позже они помогут нарисовать мордочку птицы.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Слева от будущей головы обозначьте клюв. Для этого нарисуйте знак <. Старайтесь не делать его слишком мелким, иначе деталь будет незаметна.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Наметьте шею. Для этого соедините круги для головы и верхней части тела двумя короткими и слегла выпуклыми линиями. Черту слева начинайте рисовать отступив немного места от клюва. Отрезок справа берёт основание чуть выше горизонтальной линии внутри головы.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Изобразите ещё две изогнутые линии, на этот раз длинные. Они должны соединить большие круги. У вас получится очертание тела пингвина. Обозначьте треугольный хвост. Он будет располагаться в нижней части туловища с левой стороны.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Посередине тела проведите длинную линию, изогнутую в левую сторону. От её нижнего кончика начертите прямой отрезок, идущий вверх и вправо. Ближе к концу «сломайте» его так, чтобы получился небольшой угол. Так вы сделаете набросок крыла пингвина.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

К нижней части тела, с левой стороны, пририсуйте небольшую дугу. Это будут лапы.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

В верхней левой четверти головы изобразите глаз миндалевидной формы. Посередине нарисуйте круг. В его центре поставьте точку, надавливая на карандаш сильнее обычного. Это зрачок. Лёгкими штрихами затемните весь глаз. Над и под ним сделайте по дуге.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Разделите клюв напополам изогнутой горизонтальной линией. Контур верхней части детали сделайте ярче. В месте, где она сходится с головой, сделайте несколько коротких штрихов. Так вы обозначите текстуру перьев, которые «сползают» с мордочки.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Теперь прорисуйте нижнюю часть клюва. Яркими линиями сделайте её немного короче верхней. Покажите, как вся деталь прикрепляется к голове. Для этого на горизонтальной линии внутри круга нарисуйте символ >. Добавите несколько маленьких косых штрихов на клювик.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Затемните контур головы и шеи с правой стороны.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Прорисуйте крыло. Линии по бокам сделайте более изогнутыми. Кончик стоит немного округлить. Ту часть детали, которая «крепится» к телу, сделайте немного тоньше.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Теперь затемните очертания тела. Для этого обведите карандашом вспомогательные линии, которые находятся снаружи. Когда дойдёте до хвоста, добавьте на его контур много маленьких штрихов. Это выбивающиеся перья. Такие же можно изобразить над лапкой.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Затемните набросок лапы. На её кончике штрихами прорисуйте несколько заострённых когтей. Внутри детали проведите две линии, чтобы показать перепонку. Чуть выше ласты добавьте дугу. Так вы покажете очертания задней ноги.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Ластиком сотрите вспомогательные черты, которые находятся внутри пингвина.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Начните закрашивать птицу. Затылок, щека, основание клюва и шея под ним должны быть тёмными. Пространство вокруг глаз и кончик клюва — светлыми. У пингвина, которого вы рисуете, есть белая изогнутая полоска вдоль головы и под щекой, так что это место стоит оставить пустым.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Заштрихуйте шею с правой стороны. Волнистыми изогнутыми линиями обозначьте на груди две полоски. Они тянутся от груди к нижней части туловища, частично скрываясь под крылом. Верхнюю полоску оставьте пустой. Нижнюю закрасьте. Под тёмной будет начинаться белый живот.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Нанесите вертикальные и не слишком яркие штрихи на внутреннюю часть крыла. Края детали оставьте пустыми. Равномерно закрасьте спину, хвост и лапы. Вдоль тёмной полоски на теле добавьте несколько точек.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Если хочется, можно изобразить тень под пингвином. Для этого под лапами сделайте несколько горизонтальных штрихов.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Чтобы птица получилась объёмнее, тени можно добавить на живот и пустые полоски. Для этого сделайте лёгкие вертикальные штрихи по внутренним краям белого пространства. Слегла затемните место под крылом.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Подробности — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

Другой способ нарисовать пингвина простым карандашом:

Изобразить такую птицу сложно, но результат вас порадует:

Здесь показывают, как сделать рисунок цветными карандашами:

Попробуйте изобразить семью пингвинов:

В этом мастер‑классе показывают, как нарисовать очень реалистичного пингвинёнка:

Читайте также 🖼🖌👍

Как растушевывать и растушевывать цветными карандашами для взрослых раскраски — ColorIt

Правильно ли вы растушевываете и растушевываете цветными карандашами?

Многие люди спят на цветных карандашах для рисования, потому что, по-видимому, они находят этот способ довольно сложным, особенно при смешивании и растушевке.

Но так ли это на самом деле?

Не совсем так!

На самом деле цветные карандаши довольно просты в использовании. Используя правильные техники смешивания и растушевки, вы действительно можете оживить свои раскраски с помощью этого изящного материала!

У нас есть несколько полезных советов и рекомендаций о том, как правильно использовать цветные карандаши, поэтому, если вам нужно улучшить свою игру, читайте дальше!

Вот секрет в овладении любой художественной техникой: сначала знайте, с чем вы работаете.

Это относится ко всем имеющимся красящим средствам, будь то гелевые ручки, маркеры, акварельные кисти или, в данном случае, цветные карандаши.

Цветные карандаши — это не обычные школьные принадлежности. В этом носителе для рисования не используется обычный графит, который можно найти в обычных пишущих карандашах. Вместо этого цветные карандаши имеют основу на масляной или восковой основе и используют комбинацию пигментов и связующих для получения цвета. Пропорции и сочетание этих материалов в конечном итоге определяют качество карандаша.

Как правило, всегда следует выбирать цветные карандаши с маслянисто-мягкими восковыми стержнями. Эти карандаши можно найти во многих магазинах товаров для искусства, они бывают самых разных цветов. Цветные карандаши на восковой основе очень хорошо наносят пигменты на бумагу, и с ними относительно легче работать по сравнению с их собратьями на масляной основе. К тому же они вполне доступны.

С другой стороны, держитесь подальше от карандашей, в которых связующих больше, чем пигментов, поскольку они имеют тенденцию быть «твердыми» и имеют неоднородные штрихи.

При использовании цветных карандашей для рисования не требуется особой подготовки.Все, что вам нужно, — это карандаши, удобная точилка и несколько полезных советов, чтобы получить максимум удовольствия от работы:

Заточка цветных карандашей

Тусклые карандаши — это тяжелая работа, поэтому перед тем, как приступить к раскрашиванию, убедитесь, что у вас красивые и острые карандаши!

Тупые кончики карандашей мешают правильно разложить пигменты на странице — цвета просто не получаются правильными. Они также не подходят для обработки мелких деталей. С другой стороны, острые карандаши дают более качественные пигменты и более яркие цвета, потому что они могут проникать между крошечными бороздками на поверхности бумаги.

Некоторым людям нравится затачивать вручную, чтобы не тратить пигмент впустую, но электрические точилки также отлично подходят для более точной заточки. Только не используйте тупые точилки! Они могут повредить карандаш, сломать сердцевину и даже отколоть деревянную обшивку.

Использование правильной бумаги

Как и все другие художественные среды, вы действительно можете выявить лучшие качества цветных карандашей, используя высококачественную бумагу. Не используйте обычную копировальную бумагу — она ​​не идеальна для этого типа материала, потому что их волокна имеют тенденцию сглаживаться при раскрашивании.Вместо этого выберите красивую, толстую бумагу, хорошо впитывающую пигменты.

В цветных карандашах для смешивания также используются такие материалы и вещества, как бумажные полотенца, спирт и растворители, поэтому не соглашайтесь на меньшее и убедитесь, что бумага достаточно толстая, чтобы выдержать некоторое напряжение и влагу.

Теперь, когда вы освоили основы, пора немного повеселиться! Вот несколько полезных советов по смешиванию и растушевке:

Снижение утомляемости пальцев и создание текстур

Держать карандаш в руках может показаться легкой задачей для большинства людей, но знаете ли вы, что это может существенно повлиять на ваши работы и даже на ваше здоровье?

Цветные карандаши довольно тонкие, поэтому люди, как правило, излишне давят на запястья и пальцы, чтобы получить больше контроля и ловкости.Это приводит к боли и дискомфорту.

К счастью, есть быстрый способ уменьшить утомляемость пальцев. На видео выше наша постоянная художница Дебби демонстрирует, как правильно держать цветные карандаши.

Взяв карандаши дальше от основания, вы получите более широкий охват, более легкие штрихи и более расслабленное удержание. Это должно быть общее положение вашей руки при раскрашивании. Вы хотите сначала начать легко, а затем медленно наращивать цвета.

Держите карандаш ближе к основанию, если вы хотите более смелые штрихи и больше контроля.Однако вам следует использовать этот метод только при работе с деталями и сложным дизайном.

Далее по ходу обучения вы также увидите несколько изящных приемов создания текстур и глубины. Это особенно полезно, когда вы раскрашиваете пушистых персонажей, например симпатичных снежных собачек из нашей книжки-раскраски «Собаки, лучший друг».

Иди в разных направлениях

Детям часто говорят раскрашивать в одном направлении, чтобы все выглядело красиво, но это не относится к цветным карандашам.

Окрашивание в одном направлении — это, конечно, более быстрый способ, но этот метод приводит к полосатым линиям и неравномерному распределению пигмента. Ваши штрихи в конечном итоге будут выглядеть прерывистыми и неудобными, когда они встречаются в разных местах, поэтому вместо этого смешивайте вещи и раскрашивайте в разных направлениях.

Самый распространенный способ сделать это — нанести круговые мазки, особенно когда вы все еще накладываете основной цвет. Этот прием поможет вам распределить цвет более равномерно.

Другие техники, такие как окрашивание в направлении, противоположном вашим начальным мазкам и штриховка, также позволяют пигменту лучше проникать между крошечными бороздками и углублениями бумаги (также называемыми зубцами бумаги).

Затенение давлением

Затенение давлением — один из самых простых способов добавить глубины и размера вашим работам. Это настолько просто, что даже новички могут освоить его в кратчайшие сроки!

Затенение давлением — это когда вы создаете разные оттенки, просто изменяя силу давления, которое вы оказываете на карандаш. Легкое давление, очевидно, даст светлые оттенки, а сильное давление даст вам более темные оттенки. Потренируйтесь выбирать градиент от светлого к темному и наоборот, а затем, когда будете готовы, примените его к своей работе.

Сила давления будет также зависеть от остроты карандаша. Если у вас острый карандаш, вам не нужно прикладывать столько усилий, как на тупой карандаш. Следите за тем, чтобы карандаши всегда были на месте, чтобы не утомлять руки.

Не забывайте про освещение при затенении под давлением! Области, на которые попадает источник света, становятся ярче; участки вдали от источника света должны быть темнее. Изучение света поначалу немного сложно, но просто продолжайте.Вы увидите, что ваши работы станут более глубокими и объемными, когда вы овладеете этим навыком.

Полировка

После того, как вы выбрали правильные цвета и нанесли мазки, самое время сделать вещи постоянными с помощью полировки.

Полировка означает нанесение и растушевку цветных карандашей на странице до тех пор, пока вы не покроете все белые области пигментом. Это все равно, что использовать бумагу на полную мощность: когда вы полируете, все крошечные бороздки, укромные уголки и трещины на бумаге заполняются, так что у вас остается красивая, гладкая и восковая поверхность.

Помните: вы не сможете добавить больше пигмента после полировки бумаги, поэтому важно грамотно подбирать цветовые комбинации.

Выберите цвета, которые вы хотите использовать в качестве основы, а затем выберите цвета подсветки и тени. Не торопитесь и создавайте эти цвета медленно, но верно. Если вы добавите слишком много пигмента слишком рано, вы можете случайно отполировать свою страницу, так что наберитесь терпения. Работайте от светлого к темному, чтобы по ходу исправлять любые ошибки. Продолжайте окрашивать, пока не добьетесь гладкого полированного эффекта.После этого вы можете использовать методы сухого и влажного смешивания (обсуждаемые позже), чтобы закончить свою работу.

Использование разных цветов для смешивания

В цветных карандашах замечательно то, что вы можете смешивать и сочетать различные цветовые комбинации и при этом получать визуально приятный результат. Просто посмотрите видео выше — кто знал, что в простом яблоке может быть столько цветных слоев?

С цветными карандашами вы можете поиграть с нетрадиционными цветовыми комбинациями и слоями, чтобы создать более яркий эффект.Это отлично подходит для создания натюрмортов и реализма, но вы также можете применить его к страницам книжки-раскраски. Подберите удачную цветовую комбинацию для своих полутонов, бликов и теней и не бойтесь экспериментировать. Вы будете удивлены результатами!

Смешивание с использованием сухих и влажных материалов

Цветные карандаши прекрасно работают сами по себе, но знаете ли вы, что их можно смешивать, как пастель или акварель?

Чтобы смешать цветные карандаши, вам понадобится помощь нескольких материалов и веществ.Не волнуйтесь, вам не нужно тратить небольшое состояние, чтобы получить плавный переход, поскольку большинство этих материалов можно найти дома. Если вы готовы, вот две техники смешивания цветных карандашей:

Сухое смешивание

Для сухого метода можно использовать простые бумажные полотенца, чтобы аккуратно размазать участок и смешать пигменты. Используйте гладкую сторону бумажного полотенца для легкого смешивания и более грубую сторону для более сильного смешивания. Вы также можете использовать туалетную бумагу и ватные диски.

Если вы хотите использовать бесцветный блендер, сделайте это. Бесцветные блендеры — это, по сути, карандаши без каких-либо пигментов, поэтому вы можете использовать их для растушевки и полировки карандашей на восковой основе.

Гладкость цветов зависит от типа используемого вами блендера. Некоторые бесцветные блендеры оставляют цвета с более приглушенным, менее непрозрачным эффектом, в то время как другие вообще не влияют на непрозрачность цветов. Если у вас немного не хватает денег, вы всегда можете использовать белый карандаш из долларового магазина (у них, как правило, больше связующих, чем у настоящих пигментов) в качестве вашего блендера.

Мокрое смешивание

Влажное смешивание использует вещества, разрушающие пигменты на странице. Как только пигменты разрушены, они могут перемещаться и плавно смешиваться друг с другом.

К смешиваемым веществам относятся предметы домашнего обихода, такие как детское масло, жидкость для зажигалок и медицинский спирт. Также можно использовать растворители и уайт-спирит.

Это обычный процесс влажного смешивания:

Во-первых, убедитесь, что у вас достаточно пигмента на бумаге или раскраске.Затем нанесите кистью небольшое количество выбранного вами блендера на страницу. Наконец, смешайте цвета вместе. Небольшое количество имеет большое значение, поэтому будьте осторожны, не используйте слишком много, иначе вы в конечном итоге повредите бумагу.

Будьте особенно осторожны при использовании легковоспламеняющихся материалов, таких как жидкость для зажигалок, растворители и уайт-спирит. Используйте их в хорошо проветриваемом помещении, вдали от открытого огня и любопытных детей!

Конечно, техника цветного карандаша не заканчивается наложением и растушевкой.Вот несколько дополнительных уроков, которые помогут поднять ваши навыки цветного карандаша на новый уровень:

Эксперимент с бумагой

Ранее в этой статье мы говорили о важности использования правильной бумаги. Почему бы вам не заняться этим на ступеньку выше и не использовать цветную бумагу для ваших следующих работ? Цветная бумага мгновенно придает вашим работам драматический и эффектный вид — прямо как совы на видео выше.

Раскраска кожи и теплых тонов

Какую бы среду вы ни использовали, окраска телесных тонов всегда будет проблемой.Этот урок поможет вам выбрать правильные цвета для достижения идеального оттенка и текстуры кожи. Помните, что медленное и устойчивое движение — это трюк в освоении цветных карандашей, поэтому наберитесь терпения и не торопитесь.

Как избежать ошибок с цветным карандашом

Ошибки делают все, особенно при использовании нового материала, такого как цветные карандаши. К счастью, вам не придется возиться. В этом видео уже указаны наиболее распространенные промахи с цветным карандашом — все, что вам нужно сделать, это сделать все возможное, чтобы их избежать!

Вопреки распространенному мнению, цветные карандаши просты в использовании.Используя правильные техники растушевки и смешивания, вы можете создавать потрясающие произведения искусства с помощью этого универсального красителя. Только помните, что раскрашивание карандашами требует немного терпения. Не ожидайте получить идеальный вид с самого начала. Вместо этого не торопитесь и наслаждайтесь поездкой. Приложив терпение и умение, вы сможете создать так много замечательных рисунков с помощью цветных карандашей.

Вы нашли эту статью полезной? Оставьте комментарий ниже и поделитесь с нами своим мнением! Не забудьте поделиться этим и со своими приятелями по раскраске!

Изучите 5 основных техник рисования цветным карандашом — Искусство — это развлечение

пунктирная линия — Точечный рисунок предполагает размещение множества крошечных точек на бумаге. Точки могут быть близко друг к другу, далеко друг от друга или где-то посередине! Практикуйтесь в том, чтобы рисовать точки, которые расположены близко друг к другу, а также точки, расстояние между которыми больше. Также обратите внимание на разницу между точками, сделанными, когда карандаш острый, и когда острие карандаша тупое. Стипплинг — отличный способ добавить к рисунку интересную текстуру.

штриховка — штриховка включает рисование серии параллельных линий. Все эти линии идут в одном направлении.Линии могут быть близко друг к другу, далеко друг от друга или иметь любые различия между ними. Карандаш отрывается от бумаги после каждой линии, а затем снова опускается, чтобы создать новую линию.

Перекрестная штриховка — Перекрестная штриховка включает рисование серии параллельных линий (штриховка), а затем рисование еще одной серии параллельных линий, идущих в другом направлении поверх первого набора линий. Это отличный способ создать тени на рисунке. Вы можете создать интересные текстуры с помощью штриховки.

ход вперед и назад — Ход вперед и назад , вероятно, самый распространенный из всех техник цветного карандаша. Наверное, так вы рисовали мелками в детстве! По сути, вы просто кладете карандаш на бумагу и рисуете непрерывными движениями вперед и назад, не отрывая карандаш от бумаги. Это хороший способ заполнить различные области вашего рисунка большим количеством сплошного цвета.

scumbling — Scumbling — еще одна техника, которую вы, вероятно, использовали в детстве, даже не зная, что у нее есть название! Скрамблинг включает в себя нанесение непрерывных круговых отметок на бумаге, не поднимая карандаш.Это еще один хороший способ заливки разных областей большим количеством цвета.

Эти 5 техник рисования цветным карандашом станут основой любой работы цветным карандашом, которую вы будете выполнять. Вы можете использовать каждую из этих техник по отдельности или в различных комбинациях для создания действительно интересных эффектов!

6 приемов игры с цветным карандашом

Спорим, вы видели это: искусство, которое выглядит как невероятная картина, но на самом деле было выполнено цветными карандашами.Эти, казалось бы, простые инструменты могут создать невероятный набор драматических эффектов, если вы знаете, как правильно применять цветные карандаши. Готовы попробовать? Идти!

1. Наслоение цветов

Скажи это вместе с нами: слой, слой, слой. Это ключ к получению ярких цветов и реалистичных оттенков. Посмотрите на первую хурму ниже, в которой используется только один оттенок красного и зеленого. Довольно скучно, правда? Но за счет наслоения оттенков серого, оранжевого, зеленого, фиолетового и синего конечный результат становится намного более реалистичным.Посмотрите руководство, чтобы подробно узнать, как наслоение оживило этот фрукт.

ПОПРОБУЙ ЭТО

2. Давление карандаша

На карандаш оказывается давление, и его величина имеет огромное значение: более легкое прикосновение дает более светлый цвет, тогда как более тяжелая рука создает темный насыщенный оттенок. Обычно используется более легкое давление, потому что оно является лучшей основой для наложения цветов, но лучший способ почувствовать это — создать шкалу давления — просто нарисуйте образцы одного и того же цвета, используя разное давление, и вы быстро увидите разница.Затем вы можете ссылаться на свою шкалу как на работу над своим произведением.

ПОПРОБУЙ ЭТО

3. Бумага для надрезания

Вырезание или отступы — это метод, позволяющий создавать очень тонкие белые линии внутри темных оттенков. Так круто!

ПОПРОБУЙ ЭТО

Для этого положите лист прозрачной бумаги (например, кальку или вощеную бумагу) поверх рисовальной бумаги. С помощью шариковой ручки или графитового карандаша 2H нарисуйте линии разреза, надавливая на них с достаточной силой, чтобы сделать углубление на бумаге ниже.

После того, как вы нарисовали все линии, удалите лист прозрачной бумаги и заштрихуйте области с отступом. (Это удобно при прорисовке мелких деталей, таких как мех животных, цветочные волокна и пыльники, жилки листьев, царапины и т. Д.)

4. Основные черты чертежа

Существует несколько методов создания самых светлых участков на рисунках цветным карандашом, и они часто зависят от типа бумаги, на которой вы рисуете. На белой бумаге просто используйте сам чистый лист в качестве подсветки.(Вы можете создать контур вашего выделения светлым цветом, чтобы не затенять его.) На цветной бумаге вам нужно будет использовать карандаши, чтобы добавить световое пятно.

Начните сначала с карандаша светлого цвета (кремовый, светло-персиковый, облачно-синий и т. Д.), Затем закройте штриховкой белым. Сильно надавите на карандаш, чтобы добиться необходимой яркости. Если блики очень крошечные или вам нужен удар, попробуйте использовать белый карандаш, пастель, гуашь или даже акриловую краску с кистью 00.

ПОПРОБУЙ ЭТО

5. Смешивание

Смешивание — необязательный шаг, но многим художникам нравится гладкая отделка. (Это тоже делает его больше похожим на картину!) Используя смешивающие растворители и инструменты, вы можете сгладить пигменты, удалить линии, нанесенные при нанесении цвета, и сделать общее изображение темнее, плавнее и ярче.

ПОПРОБУЙ ЭТО

6. Подмалевок

Подмалевок — это первый слой, который наносится на ваш объект.Эти начальные слои создают структуру для вашего рисунка и влияют на окончательный вид. В приведенном ниже уроке первый цвет, который мы добавляем вишне, — это светло-желтый цвет вокруг центра, где падают блики. Затем повсюду добавляется оранжевый, чтобы действовать как полутон, а затем темные участки выделяются пурпурным.

Теперь, когда у вас есть эта дорожная карта, вы точно знаете, где разместить свои последние пигменты!

ПОПРОБУЙ ЭТО

Как смешивать цветные карандаши

Работа с цветными карандашами доставляет массу удовольствия, и вы можете создавать потрясающие рисунки с помощью этого материала. Один из способов улучшить свои работы — научиться смешивать цвета, и это относительно легко, если вы понимаете действующие факторы.

Есть две основные проблемы со смешиванием цветного карандаша: ваши материалы и приложение для смешивания. Давайте посмотрим, как можно преодолеть эти препятствия и получить отличные смешанные цвета.

Ваши материалы влияют на смешиваемость

Правильная бумага имеет огромное значение, если вы собираетесь накладывать и смешивать цветные карандаши.Короткие волокна в более дешевой бумаге на основе древесной массы легко отламываются и плохо удерживают пигмент. Под давлением они сминаются, и бумага может легко деформироваться и порваться. Лучше всего использовать качественную бумагу, предназначенную для цветных карандашей.

Вы также получите разные результаты с разными марками карандашей, а также с разными пигментами каждой марки. Некоторые карандаши при смешивании выглядят немного меловыми, и их нелегко размазать. Другие, такие как Prismacolor, имеют более мягкую восковую основу, которая делает их немного более прозрачными и податливыми.

В высококачественных карандашах с большим количеством пигмента вы также заметите, что некоторые цвета легче смешиваются из-за типа пигмента, который они содержат. Некоторые из них заметно суше, другие могут быть зернистыми, а третьи могут быть более непрозрачными, чем другие.

Поскольку они очень сильно различаются в зависимости от пигмента и производителя, трудно выделить качества каждого карандаша. Вы захотите поэкспериментировать со своим набором и посмотреть, как они себя ведут.

Как растушевывать цветной карандаш

Вы можете использовать несколько разных подходов к смешиванию цветных карандашей.У каждого будет свой внешний вид, а для некоторых потребуется несколько дополнительных расходных материалов. Опять же, экспериментирование является ключевым моментом, поэтому обязательно проверьте каждое из них на клочке бумаги для рисования, с которой вы работаете, прежде чем применять любое из них к реальному рисунку.

Карандаши для наслоения

Самый простой способ смешивать цветные карандаши — использовать одни карандаши. Однако добавление бесцветного карандаша для растушевки в коробку для рисования значительно упрощает этот метод.

Растушуйте цветные карандаши, накладывая слегка нанесенные слои каждого цвета.Нанесение сначала слишком толстого слоя — одна из самых больших ошибок, которую вы можете сделать, поэтому начинайте медленно и наращивайте цвета. Когда требуется постепенное изменение, начните с небольшого перекрытия посередине, а затем постепенно перекрывайте каждый слой немного дальше.

Вы также можете использовать бесцветный карандаш для смешивания, чтобы смешивать цвета без добавления пигмента. Для этого сначала нанесите тонкий слой бесцветного блендера, а затем добавьте свой самый светлый цвет. Темные цвета трудно смешать, если они прилипают к бумажным волокнам, поэтому эта основа помогает решить эту проблему.

Размазывание бумагой и лепешками

Если вы обнаружите, что вариант с использованием только карандашей не дает вам желаемого сочетания, вы можете использовать бумажный продукт, чтобы растушевать карандаши. Это не обязательно должно быть необычно. Небольшой кусочек мягкой ткани, бумажное полотенце или даже туалетная бумага могут помочь.

Тортильоны (смешивающие пни) обычно используются для угля, но они также отлично подходят для размазывания карандашей. Они обеспечивают точную растушевку и могут стать ценным дополнением к вашему набору карандашей.Для более дешевого варианта можно использовать ватные палочки.

Используя любой из этих инструментов для сухого смешивания, начните с толстого слоя цветного карандаша, чтобы добиться максимального эффекта. Полировка — добавление столько пигмента, сколько может удерживать ваша бумага — часто используется, но вы можете обойтись и более светлыми слоями, выбрав правильную комбинацию карандаша и бумаги.

Эти методы действительно немного приподнимают пигмент, создавая более зернистый эффект, чем простой многослойный карандаш. Попробуйте использовать его вместе с техникой наслоения и экспериментируйте, пока не найдете идеальное сочетание для вашего рисунка.

Смешивание с помощью растворителей

Другой вариант, который можно использовать для еще большего эффекта при смешивании, — это использование растворителя. Они наносятся поверх цветного карандаша и должны выполняться только на очень прочной бумаге. Чтобы убедиться, что ваша бумага выдерживает выбранный вами растворитель, проверьте ее и дайте высохнуть. Следите за любыми деформациями или повреждениями.

Бесцветные фломастеры на растворителях можно использовать для смягчения и растушевки цветного карандаша, создавая эффект акварели.С акварельными карандашами вы можете получить лучшее из обоих миров, используя воду для растушевки и наложения ее полированным цветом. Они действительно сильно отличаются от рисунков, выполненных карандашом. Они пропитывают и заполняют бумагу, оставляя меньше белых бумажных волокон, чем при более легком нанесении цветного карандаша.

Растворители на масляной основе, такие как скипидар, можно использовать для растушевки цветного карандаша, потому что они растворяют воск. Это одна из самых крепких смесей, которые вы можете получить. Однако они токсичны и должны использоваться с осторожностью, поэтому обязательно соблюдайте меры безопасности.

Для получения более легкой смеси используйте медицинский спирт не более 70 процентов (если он сильнее, вы потеряете пигмент). Для получения действительно глубокой смеси, более прочной, чем скипеноид, вы можете использовать разбавитель для резинового цемента.

Каждый раз, когда вы используете растворитель для цветных карандашей, аккуратно работайте кистью, ватным тампоном или ватным тампоном. Поверхность бумаги легко повредить или стереть пигмент. Кроме того, чем толще у вас основа цветного карандаша, тем лучше будет эффект смешивания и тем меньше вероятность того, что вы повредите рисунок.

Различные карандаши и пигменты будут работать по-разному с каждым растворителем. Всегда проверяйте новые комбинации и делайте записи, если хотите запомнить успех. Вы можете даже подумать о том, чтобы сделать образцы образцов в одной из ваших альбомов для рисования.

8 основных техник использования цветного карандаша, о которых должны знать все художники

Фото: Pixabay
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Цветные карандаши — это не , а для детей — это мощный инструмент творчества для людей всех возрастов. При правильном использовании вы можете создавать реалистичные рисунки, выполненные в ярких тонах. Но как именно это сделать? Как и в случае со всеми другими средствами массовой информации, вам необходимо изучить базовые подходы, чтобы правильно обращаться с инструментами. Техника использования цветного карандаша варьируется от базовой до продвинутой — от простого нажатия на страницу до нанесения масла на рисунок.

Важно попробовать разные техники раскрашивания цветными карандашами.Это позволит вам полностью изучить средства массовой информации и определить, что вам больше всего нравится; вы можете быть удивлены тем, что поражает ваше воображение. И даже если вы не воспользуетесь подходом сразу, вы можете использовать его для будущих проектов. Никогда не знаешь, когда это может пригодиться.

Нужна помощь в выборе первого набора цветных карандашей? Мы подготовили для вас руководство по лучшим цветным карандашам!

Не знакомы с цветными карандашами? Вот 8 техник цветного карандаша, которые вам нужно знать.

Back and Forth : Эта техника окраски настолько проста, что вы, несомненно, делали ее раньше; просто перемещайте карандаш вперед и назад одним непрерывным движением по бумаге, пока не покроете всю область.

Штриховка : Штриховка — это метод, который можно использовать во всех аспектах чертежа. Чтобы создать его, нарисуйте на бумаге параллельные линии. Они могут быть вертикальными, горизонтальными или наклонными, если они не соприкасаются. В отличие от метода вперед-назад, вы будете брать карандаш, чтобы создавать каждую новую линию.

Поперечная штриховка : Перекрестная штриховка — двоюродный брат штриховки, но вместо параллельных линий вы формируете пересекающиеся линии (отсюда и название). Эта техника идеальна для создания штриховки и текстуры. Чтобы штриховка была чистой и точной, убедитесь, что у вас есть острый конец карандаша.

Полировка : Одной из наиболее определяющих характеристик искусства цветного карандаша является его гладкая восковая поверхность. Для этого попробуйте полирование — нанесите тонкие слои краски в технике «вперед-назад».Продолжайте этот процесс, пока бумага не приобретет заметный блеск. Вы также можете использовать лепешки, чтобы помочь в этом процессе.

Соскоб : Соскабливание возможно только при полировке. Получив блестящую поверхность, возьмите нож X-ACTO и соскребите части, которые хотите удалить. Эта техника, вероятно, будет выглядеть колючей, поэтому убедитесь, что вы используете ее там, где вы хотите получить сильно текстурированную поверхность, например, в мехе животных.

Масло или спирт : Медицинский спирт или детское масло могут изменить внешний вид ваших цветных карандашей.Смочите ватным тампоном один из материалов и протрите им рисунок. Эффект размазывает и растушевывает пигмент.

Watercolour Wash : Раскройте свои акварельные краски для этого смешанного подхода! Начните рисовать на бумаге слой акварели. После высыхания используйте любую из техник окрашивания, нанеся поверх него цветные карандаши.

Растирание : Многие из этих подходов заставляют вас создавать свою собственную текстуру — но не растирание.Найдите тактильный предмет, например морские ракушки или монеты, и положите на них лист бумаги. Затем, используя цветной карандаш, перемещайте его взад и вперед по объекту. Его выступы и другие неровности будут видны. Для втирания используйте более тонкую бумагу; более плотная бумага с меньшей вероятностью уловит все мелкие детали объекта.

Как применять корректирующий консилер

• Хорошо выглядеть / Красота

Правда: нанесение зеленого консилера на прыщи может творить чудеса.

Если вы следите за визажистами в Instagram или перелистываете страницы любого журнала о красоте, скорее всего, вы найдете учебник по коррекции цвета — много шума о новой тенденции, которая предполагает использование консилера всех оттенков радуги. Оказывается, нанесение фиолетового консилера на лицо — это не акт безумия, а, скорее, оригинальный способ скрыть пятна. Вот как нанести консилер с коррекцией цвета, чтобы скрыть ваши идеально милые недостатки.

Что такое цветокоррекция?

Коррекция цвета — это метод консилера, который профессиональные визажисты использовали в течение многих лет и который стал мейнстримом после того, как социальные сети узнали об этой тенденции.Цветовой круг определяет, какой цвет консилера лучше всего подойдет для вашего пятна.

Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, компенсируют друг друга. Зеленый консилер устраняет красные прыщики, фиолетовый консилер минимизирует желтые пятна, а оранжевый консилер устраняет синие темные круги. Если вы примените эту теорию, то сможете улучшить работу консилера.

Основные правила

Используйте соответствующий оттенок, чтобы скрыть пятна, затем слегка похлопайте тональным кремом по цвету. Когда закрашиваете темные круги вокруг глаз оранжевым или розовым цветом, нанесите обычный консилер на яркие пигменты, а затем нанесите макияж косметическим блендером.

Взгляните на потрясающее руководство гуру макияжа Карли Бибел, которое начинается в 9:45. Посмотрите, как она превращает свой радужный образ в безупречный финал.

Зеленый консилер

При покраснении, акне и розацеа

Зеленый цвет находится напротив красного цвета, поэтому он идеально подходит для того, чтобы скрыть любые покраснения на лице, такие как прыщи и шрамы от прыщей.Если у вас купероз, зеленый праймер для коррекции цвета поможет скрыть нежелательное покраснение и даст вам ровную основу для нанесения тонального крема.

Оранжевый консилер

Для людей с более темным оттенком кожи и темными кругами под глазами

Оранжевый противоположен синему. Если у вас более темная кожа с синими темными кругами, оранжевый подойдет, чтобы скрыть неровные оттенки. Людям со светлой кожей следует избегать апельсина и вместо этого использовать корректор персикового цвета.

Розовый консилер

Для людей со светлым оттенком кожи и темными кругами под глазами

Консилер Pink обычно имеет оттенки лосося или персика и создается из смеси красного, оранжевого и желтого оттенков. Поскольку эти цвета противоположны синему, зеленому и фиолетовому на круге, этот корректор лучше всего подходит для скрытия темных кругов вокруг глаз на более светлых тонах кожи.

Желтый консилер

Для темно-фиолетовых синяков, вен и кругов под глазами

Консилер с коррекцией желтого цвета можно использовать, чтобы скрыть любые пурпурные пятна.Синяки, вены и круги под глазами можно скрыть консилером от желтых пятен.

Фиолетовый консилер

Для желтых тонов кожи и борьбы с тусклым цветом лица

Purple лучше всего подходит для борьбы с желтым оттенком и осветления кожи. Используйте фиолетовый праймер, чтобы убрать желтые тона со всего лица, или используйте консилер для пятен, чтобы скрыть желтые пятна.

Что можно и нельзя применять корректирующий консилер

• Выбирайте оттенки, подходящие вашей коже.Эффективность цветовых корректоров зависит от подбора тона, подходящего к вашему прыщику. Помните, что апельсин — для темной кожи, а персик — для светлой кожи.
• Наносите тонкими слоями! Через тональный крем может просвечивать толстый слой корректора.
• Не используйте цвета, которые вам не нужны. Консилер, корректирующий цвет, предназначен для использования только с сильными пятнами. Для более мелких и менее заметных пятен подойдет обычный консилер.
• Используйте губку для макияжа или косметический блендер, чтобы промокнуть кожу.Не наносите краску на все лицо. Это сведет на нет всю тяжелую работу, которую вы проделали, перемещая пигменты в неправильные области.
• Помните, что макияж должен улучшать вашу кожу, а не скрывать ее! Так что воспринимайте консилер с коррекцией цвета как забавный дополнительный шаг, который следует использовать экономно и не забудьте дать вашему естественному лицу сиять.

---

Теги: красота / коррекция цвета

Узнайте, как быстро растушевывать цветные карандаши | Homesthetics

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Цветные карандаши — один из самых простых способов начать рисовать. Но по мере того, как вы будете практиковаться и научитесь становиться лучше, вам захочется перейти на следующий уровень.

И если вы хотите, чтобы ваши картины выглядели более изысканными и элегантными, нет лучшего способа, чем смешивать цвета и экспериментировать с разными оттенками.

К сожалению, научиться смешивать легко, но сложно освоить. С цветными карандашами становится еще более проблематично.

Как смешивать цветные карандаши

Проблема с цветными карандашами

Если вы работаете с углем или мягкой пастелью, довольно легко добиться смешивания цветов. Достаточно простого мазка с фигурой, чтобы сдвинуть с мертвой точки. Пигментный материал порошкообразный, поэтому он очень пластичен и может легко переноситься по странице под разные оттенки цветов или поверх них.

Цветные карандаши, с другой стороны, не такие пудровые и склонны прилипать к материалам, на которые они наносятся.Таким образом, мы не можем просто использовать пальцы или просто перекрывать друг друга, чтобы смешивать цвета. Вместо этого нам придется использовать несколько специальных инструментов, которые используются специально для смешивания.

Но прежде чем мы научим вас, как начать смешивать, давайте посмотрим, как состав ваших красок влияет на способность смешивания.

Правильные материалы

Прежде всего, вам нужно убедиться, что вы используете правильную бумагу для карандашей. Бумага из древесной массы обычно дешевле, но волокна в ней действительно короткие и громоздкие.

Они могут быстро деформироваться и лопнуть под избыточным давлением или при нанесении слишком большого количества пигмента. Как всегда, лучше покупать качественную бумагу, так как это на одну вещь меньше, о чем нужно беспокоиться.

Так же, как и с бумагой для рисования, вы получите разные результаты с разными марками цветных карандашей. Результаты также будут отличаться в зависимости от цвета карандашей.

Некоторые карандаши слегка рассыпчатые и меловые, поэтому их не так легко размазать.У других есть восковая основа, которая делает цвет более пластичным и легче смешивается.

Когда дело доходит до цвета, может показаться, что более темные цвета смешиваются быстрее, тогда как некоторые пигменты будут более сухими или более зернистыми. Лучше всего подойдут самые непрозрачные.

Поскольку способность к смешиванию сильно различается от бренда к бренду, а также внутри брендов, трудно определить, какие из них будут работать лучше, а какие — нет. Однако методов, о которых мы расскажем ниже, должно хватить практически для всего.

Методы наложения цветов

1. Наслоение цветов

Хотя этот метод не так эффективен, как другие в этом списке, это все же самый распространенный и самый простой способ смешивания цветов — положить один слой поверх другого. Наложив светлые слои разных цветов, вы можете получить отличную градацию, если используете высококачественные карандаши.

Как известно каждому художнику, нижний слой никогда не должен быть слишком тяжелым, и он должен становиться все тяжелее и тяжелее по мере перехода от нижних слоев к верхнему.Также не забывайте никогда не использовать более темные цвета для слоев основы. Как только темные цвета прилипают к пятерке, смешивать их становится сложно. Итак, всегда начинайте с самых светлых цветов.

2. Использование растворителей

Растворители — это жидкости, плавящие связующие вещества в масляных и цветных карандашах на основе воска. Их можно использовать для удаления карандашных штрихов, выравнивания поверхности вашей работы и упрощения и быстрого наложения различных цветов.

Растворители следует использовать экономно и наносить кистью.Обычно их смешивают с небольшим количеством жидкости. Вот самые распространенные типы растворителей.

Растворители на масляной основе

Альтернативы скипидару или скипидару часто используются, потому что они могут очень легко растворять воск в цветных пигментах. Затем растворенный пигмент можно втиснуть в зубец бумаги. Из всех растворителей скипидар дает самую прочную смесь и лучше всего работает, когда дело доходит до устранения текстуры и зубцов бумаги.

Просто помните, что они токсичны, и вы должны практиковаться с особой осторожностью при обращении с этими растворителями. Убедитесь, что вы храните его в запечатанном контейнере, и вы удалили излишки растворителя с кисти. Держите под рукой несколько бумажных полотенец.

Растворители на спиртовой основе

Если вы ищете менее интенсивную смесь, примените медицинский спирт с концентрацией 70 процентов или меньше. Более плотные смеси высасывают цвет сразу.

Это может занять некоторое время, и смесь может быть не такой гладкой, как хотелось бы, но при использовании растворителей на спиртовой основе определенно меньше места для ошибок.

Детское масло

Детское масло — это выбор многих людей в качестве растворителя, который всегда был популярным выбором для смешивания цветных карандашей. Детское масло растворяет связку карандашей, что позволяет пигменту легко распределяться по поверхности. Он безопасен, не имеет запаха и легко наносится мягкой кистью.

3. Использование маркеров с бесцветным растворителем

Они выглядят как обычные маркеры, но не имеют цвета.Вы можете использовать их, чтобы смягчить, а затем растушевать краски, создавая эффект акварели. Они очень похожи на использование растворителей, за исключением того, что они имеют форму маркера.

Эти маркеры обычно на спиртовой основе. Кончик маркера покрывается спиртом, и когда вы перемещаете кончик по цветам, он растворяет связку и позволяет смешивать цвета. Поскольку приложение настолько локализовано, вы можете получить гораздо более плавное сочетание всех ваших разных цветов.

4. Использование бесцветных карандашей для смешивания

Бесцветный карандаш для смешивания — это, по сути, еще один цветной карандаш на восковой основе, однако он не содержит каких-либо пигментов.Используя этот цветной карандаш, вы наносите воск на все цвета.

Как только на ваших красках будет достаточно воска, вы можете начать их смешивать. Эти блендеры позволяют лучше контролировать определенные области, которые необходимо смешать. Поскольку вы также можете точить карандаш, у вас будет гораздо больше точности.

Полировка или сияние — это техника, используемая для наложения цветных карандашей друг на друга с помощью карандашей для очень сильного давления. Полировка с помощью растушевочного карандаша позволяет выровнять цвета и уменьшить чрезмерную насыщенность, тем самым делая рисование более плавным.Эти блендеры особенно полезны для средних и светлых тонов.

5. Использование лепешек или размазывания бумаги

Бумажные изделия и бумажные обрубки, такие как лепешки, в основном используются в рисовании углем, но в значительной степени они работают и с цветными карандашами. И что самое приятное, вам не нужно покупать какие-либо инструменты отдельно.

Подойдет тонкая бумага, бумажное полотенце или любая бумага с небольшим количеством волокон.Вы даже можете использовать ватный тампон — он совсем не должен быть изысканным.

Если вы хотите немного большей точности, мы предлагаем использовать лепешку (пень для смешивания). Они позволят вам точно настроить растушевку и станут ценным дополнением к вашему арсеналу рисования.

Эти методы наиболее эффективны при наложении очень плотного цветного слоя. Полировка или нанесение как можно большего количества цвета усилит эффект. Просто убедитесь, что ваша бумага достаточно прочная, чтобы удерживать столько пигмента.

Несколько важных советов

Теперь, когда вы получили базовое представление о том, какие инструменты вам нужны и как начать смешивать цвета, вот еще несколько советов, о которых следует помнить.

— Как мы уже упоминали выше, вам нужно смешать цвета от светлых в нижних слоях до более темных вверху.

-При использовании растворителя убедитесь, что он высох, прежде чем снова начинать рисовать.

— Во время полировки постепенно увеличивайте давление. Если поверхность бумаги стала слишком темной, дайте ей немного подсохнуть.

— Нарисуйте на гладкой бумаге. Если текстура более зернистая, это способствует поглощению цвета, но будет сложнее заполнить пробелы, а также сгладить различные оттенки.

SaleBestseller No. 2 Цветные карандаши Crayola, раскраски для взрослых, развлечения дома …

• ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ CRAYOLA: в этом наборе 50 ярких ярких …
• НА ДОМАШНЕМ РЕМЕСЕ и ВНУТРЕННИЕ МЕРОПРИЯТИЯ: Поддерживайте хорошее настроение с …
• ОТЛИЧНО ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ: выбор цвета и качество…
• ПРОЧНЫЕ ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ: Эти долговечные цветные карандаши …

Бестселлер № 3 Amazon Basics Цветные карандаши с мягким сердечником — набор из 24 штук

• Раскройте свой творческий потенциал с широким разнообразием цветов
• Содержит художников- качественный мягкий свинец для насыщенного пигмента и …
• Включает жестяную коробку для хранения со встроенным лотком для хранения …
• Используется для рисования мелких деталей, а также для затенения и наложения слоев

Заключительные слова

Что ж, на этом мы сегодня закончили.Помните, что разные методы по-разному влияют на вашу картину. Следовательно, стоит немного поэкспериментировать, чтобы выяснить, какие из них больше всего подходят для вашего конкретного произведения.

Статьи по теме

11 лучших цветных карандашей для начинающих и профессиональных художников

Обзор 9 лучших дешевых цветных карандашей 2021 года

33 Лучшие товары для творчества для детей и зачем они вам

13 лучших Обзор для цветных карандашей в 2021 году

11 лучших раскрасок для взрослых, которые раскрасят ваше настроение

7 лучших электрических точилок для цветных карандашей в 2021 году

10 Лучшая бумага для цветных карандашей в 2021 году Отзыв

10

Узнайте, как быстро и правильно растушевывать цветные карандаши

12 советов и приемов цветных карандашей для улучшения ваших навыков

Узнайте, как использовать цветные карандаши | 12 блестящих техник для начинающих

6 лучших стираемых цветных карандашей прямо сейчас

Вы не поверите, из чего сделаны цветные карандаши!

10 методов цветного карандаша для быстрого улучшения ваших рисунков

.

No related posts.