Прежде чем стать ведущим скульптором эпохи Возрождения, Микеланджело был фальсификатором.В 1496 году, в возрасте 21 года, итальянский художник вырезал из мрамора фигуру спящего купидона и обработал ее так, чтобы она выглядела как древнеримские статуи, которые тогда пользовались огромной популярностью. Его кованые предметы старины, часто называемые Спящий Эрос, , были проданы через торговца произведениями искусства Бальдассарре дель Миланезе кардиналу Раффаэле Риарио. (По некоторым данным, именно торговец состарил скульптуру, закопав ее в своем винограднике.)

Когда кардинал узнал об обмане, он вернул статую, но не стал выдвигать обвинения против явно талантливого молодого художника.Уловка не навредила репутации Микеланджело, а только укрепила ее. Кардинал Риарио заказал работы флорентийского скульптора, в том числе Вакха , которые сейчас находятся в Барджелло во Флоренции. Спящий Эрос , тем временем, с тех пор был утерян и, как полагают, уничтожен в результате пожара 1698 года в лондонском дворце Уайтхолл.

3. Фрески Мариенкирхе

Во время бомбардировки Любека, Германия, 29 марта 1942 года церковь Мариенкирхе стала одним из многих исторических зданий, которые сгорели.Пока бушевали пожары, со стен церкви падала штукатурка, обнажая давно забытые готические фрески. Потрясающая находка среди разрушений была названа «чудом Мариенкирхе» и защищена импровизированной кровлей. Однако к концу войны картины были в очень плохом состоянии. Лотар Мальскат, который помогал реставратору Дитриху Фею в консервации, позже заявил, что почти не сохранилась оригинальная краска, и «даже она превратилась в пыль, когда я подул на нее».

Еще в 1951 году фрески были объявлены реставрированными.Люди чествовали эти иконы послевоенной реконструкции; выпущены памятные марки. Никто, казалось, не сомневался в яркости пигментов или в том, что многие детали пережили бомбы и воздействие элементов. Но примерно восемь месяцев спустя сам Мальскат — возмущенный тем, что Фей взял на себя всю заслугу в реставрации — выступил вперед и заявил, что нарисовал их все. Мальскат даже признался, что создал лицо Девы Марии на основе австрийской актрисы 1930-х годов Ханси Нотек, использовал своего отца в качестве одного из пророков, моделировал другую фигуру Распутина и использовал кирпич, чтобы разрушить портреты.Он и Фей были арестованы и в конечном итоге приговорены к тюремному заключению. Другие подделки Malskat, в том числе копии Марка Шагала и Матисса, были впоследствии раскрыты, когда полиция обыскала его дом. Некоторые фрески в конечном итоге были оштукатурены, а другие, как сообщается, остались в церкви.

4. Кубок Роспильози

В конце 1970-х годов исследование тайника тысячи рисунков немецкого ювелира XIX века Райнхольда Вастерса вызвало волну беспокойства по музейному миру.Хотя они находились в Музее Виктории и Альберта после его смерти в 1909 году, никто, по-видимому, не рассматривал их слишком внимательно, пока любопытные ученые не пересмотрели их. Именно тогда они заметили, что многие из дизайнов соответствуют работам, предположительно относящимся к эпохе Возрождения, в том числе предметам из Метрополитен-музея в Нью-Йорке. В 1984 году сообщалось, что по крайней мере 45 европейских украшений и других предметов Метрополитена были на столетия моложе, чем предполагалось. Среди них был и знаменитый кубок Роспильози, который когда-то приписывали итальянскому ювелиру XVI века Бенвенуто Челлини.

Как сказал The New York Times Филипп де Монтебелло, тогдашний директор Метрополитена, «Скорее всего, каждое крупное хранилище ювелирных изделий эпохи Возрождения, металлических изделий и монтированных кристаллов обнаружит, что тревожная часть их запасов датируется 19-м, а не 19-м годом. 16 или 17 век ». Дальнейшее расследование показало, что венский коллекционер Фредерик Спитцер, заказавший у Вастерса несколько предметов в стиле ренессанс, мог выдать их за антиквариат. Кубок Роспильози по-прежнему выставлен на обозрение в Метрополитене, но он определяется как мастерская копия XIX века, а не настоящая вещь.

5. Ваза де Флер

В 2000 году на двух крупных аукционных домах произошло нечто странное. В весенних каталогах Christie’s и Sotheby’s была одна и та же картина: 1885 Vase de Fleurs (Lilas) Поля Гогена. Они немедленно представили две работы эксперту по Гогену, который заявил, что у Christie’s на руках подделка. Любопытно, что в истории обеих картин участвовал арт-дилер Эли Сахаи из Нью-Йорка.

Как позже Сахай объяснил в своем признании вины, он занимался приобретением подлинных, но малоизвестных произведений художников, включая Гогена, Марка Шагала, Амедео Модильяни, Поля Клее и Огюста Ренуара. Затем он приказал китайским художникам-иммигрантам сделать копии. Копии были невероятно подробными, вплоть до дефектов на обратной стороне холста, и часто сопровождались сертификатами подлинности. Сахай в основном продавал репродукции в Азии, а оригиналы — в Европе и США, надеясь, что они никогда не встретятся.В конце концов они это сделали, и Сахаи приговорили к 41 месяцу тюремного заключения и выплатили 12,5 миллиона долларов обманутым сборщикам.

6. Han van Meegeren’s Vermeers

После окончания Второй мировой войны Союзная комиссия по искусству приступила к долгой задаче репатриации произведений искусства, похищенных нацистами. В руках Германа Геринга они наткнулись на нечто неожиданное: ранее неизвестную картину голландского художника Йоханнеса Вермеера. Комиссия связала его продажу с другим голландским художником, Ханом ван Меегереном, который также был торговцем произведениями искусства.Но ван Меегерен отказался назвать законного владельца картины до того, как нацисты захватили власть, и поэтому был арестован и обвинен в государственной измене.

Хан ван Меегерен оказался в затруднительном положении. Чтобы спастись от этого серьезного обвинения, ему пришлось бы признаться в целой истории подделок. За несколько лет он заработал миллионы на своих подделках. Этот обман последовал за тяжелой карьерой художника, чьи работы были отвергнуты критиками, которые считали его портреты в стиле Рембрандта недостаточно оригинальными.

Его первый Вермейер — Христос в Эммаусе — использовал пигменты, кажущиеся подлинными, но сцена была новой.Он также добавил бакелит, чтобы холст приобрел текстуру многовековой картины, а затем приготовил его в печи для пиццы. В 1937 году авторитет в области голландского искусства объявил ее «доселе неизвестной картиной великого мастера […] И что это за картина!» Успех ван Мегерна не был связан с тем, что он умело копировал стиль Вермеера; он достаточно подражал этому и играл на существующем убеждении, что в жизни художника был религиозный период, и эта новая работа заполнила этот пробел. Он написал еще шесть, в том числе «Христос с женщиной, взятой в прелюбодеяние» , которые будут приобретены Герингом.Он купил шампанское и отели, а оставшиеся деньги спрятал в саду и под половицами своего постоянно растущего числа домов.

После шести недель в тюрьме он наконец сказал своим тюремщикам: «Думаете, я продал Герингу бесценный вермеер? Вермеера не было. Я сам это нарисовал ». Никто ему не поверил. Итак, он нарисовал другую на глазах репортеров и назначенных судом свидетелей. В конечном итоге он был приговорен к одному году тюремного заключения, хотя умер до отбытия наказания.К тому времени он превратился в голландского народного героя, обманувшего нацистов.

7. Портрет Мэри Тодд Линкольн

Более трех десятилетий портрет Мэри Тодд Линкольн висел в особняке губернатора Иллинойса. Он был приписан знаменитому портретисту 19 века Фрэнсису Бикнеллу Карпентеру и содержал драматическую историю о том, что это был неожиданный подарок президенту Аврааму Линкольну, заказанный его женой Мэри Тодд в 1864 году. Прежде чем она смогла передать его ему, он был убит .

Однако, когда художественный реставратор исследовал его примерно в 2012 году, он обнаружил, что подпись была добавлена ​​спустя некоторое время после того, как картина была закончена. На самом деле картина изображала вовсе не Мэри Тодд, а анонимную женщину. Газета New York Times , которая сообщила об «открытии» картины в 1929 году, заявила, что это была афера, сделанная человеком по имени Людвиг Пфлум. Считается, что он изменил некоторые черты картины, в том числе добавил брошь с изображением президента Линкольна, чтобы успешно продать ее семье Линкольна.Семья пожертвовала его в историческую библиотеку штата в 1970-х годах, и вскоре после этого он оказался в особняке губернатора.

8. Цветочный портрет Шекспира

Портрет Уильяма Шекспира, подписанный датой 1609 года, долгое время считался многими редким изображением английского драматурга, созданным при его жизни. Это было до того, как в 2005 году в ходе расследования искусствоведов из Национальной портретной галереи в Лондоне было установлено, что масляной живописи на деревянной панели было всего лишь начало 19 века.

Названный «Цветочным портретом» в честь сэра Десмонда Флауэра, который передал его Королевской шекспировской труппе, он регулярно появлялся в книгах и публикациях по пьесам Барда в течение последнего столетия или около того. В настоящее время считается, что портрет, на котором широко раскрытый Шекспир носит большой белый воротничок, был основан на портрете Дроешаута, который сопровождал первую публикацию фолио произведения Шекспира в 1623 году. Ранее предполагалось, что «Цветочный портрет» был на самом деле вдохновением для гравюры Дроешаута, посмертного портрета Шекспира.Одним из подарков в фальсификации портрета Цветка был хромовый желтый цвет краски, пигмент, появившийся только в начале 1800-х годов.

крупнейших подделок произведений искусства, выявленных в 2018 году

Ежегодно подделки и подделки обнаруживаются в собраниях государственных музеев, частных коллекциях и галереях. К сожалению, подделки и подделки будут существовать всегда, но с ними можно бороться.

Мы изучили несколько основных подделок и подделок за 2018 год, чтобы узнать, как они были обнаружены в важных коллекциях по всему миру.

Определение «подделка» — это произведение, которое является копией, репликой или неправильно присвоенным произведением.

Копии или реплики могут создаваться и распространяться на рынке, при этом никто не заметит, что настоящая версия висит в музее, или не зная, что она находится в частной коллекции.Что касается неправильной атрибуции, некоторые картины проходят несколько этапов атрибуции, потому что никто не может выяснить, кто их создал.

Произведение окончательно можно отнести к «Кругу» или «Школе» определенного художника. У многих художников-старых мастеров были мастерские художников, помощники, которые помогали им завершать картины, и последователи, которые подражали их стилю.

Проведение небольшого исследования потенциального приобретения может показать, что это не настоящая сделка. Например, в каталоге художника-резоне иногда указывается местонахождение произведений в провенансе.Кроме того, быстрый поиск в Интернете может выявить постоянную музейную коллекцию, в которой находится эта работа.

Подделка — это произведение, преднамеренно предназначенное для обмана.

Фальсификаторы обладают инструментами для создания действительно «аутентичной» иллюзии, используя науку и мастерство копирования стиля художника, который включает не только само произведение искусства, но и документы происхождения.

Исследуя картину, можно найти похожую картину, которая более широко опубликована или находится в каталоге художника raisonné.Поддельные документы о происхождении, сопровождающие произведение, могут включать рукописные письма или фотографии. Некоторые из крупнейших фальсификаторов в истории даже разместили фотографии с современными людьми в старинной одежде рядом с произведениями искусства, чтобы продемонстрировать убедительную документацию об истории произведения искусства.

В 2014 году в отчете Швейцарского экспертного института изобразительного искусства (FAEI) говорилось, что по крайней мере половина произведений искусства, обращающихся на рынке, является поддельной.Другие утверждают, что процент ниже. Тем не менее, учитывая размер арт-рынка, который в 2014 году оценивался в 45 миллиардов долларов, коллекционеры и музеи неразумно тратили деньги.

Если все дилеры, музеи, аукционные дома и коллекционеры не захотят платить за научный анализ, исследования и получение экспертного заключения, невозможно избавить рынок от подделок и подделок. Кроме того, многие комиссии по аутентификации и искусствоведы все больше не хотят подтверждать подлинность произведений из-за вероятности того, что их подадут в суд за неправильную атрибуцию или вообще откажутся в аутентификации.

В январе в Музее изящных искусств в Генте было выставлено 26 фальшивых работ, которые были взяты на время у коллекционера. Картины русских художников ХХ века Казимира Малевича и Василия Кандинского были сочтены фальшивыми учеными, которые отметили, что работы не были включены ни в один из резонов каталога художников.

The Art Newspaper заявила, что «они не имеют выставочной истории, никогда ранее не воспроизводились в серьезных научных публикациях и не имеют отслеживаемых записей о продажах.Кроме того, музей не проводил научный анализ произведений, потому что это стандартная политика в отношении приобретений, а не ссуд.

Также в январе Telegraph сообщил, что коллекция из 21 картины Амедео Модильяни, которая находилась на выставке в Генуэзском дворце Палаццо Дукале, была объявлена ​​фальшивкой, за исключением одной. Модильяни — один из самых копируемых художников в мире, его картины продаются миллионами. Марк Рестеллини, французский эксперт по Модильяни, считает, что в мире существует более 1000 фальшивых картин Модильяни.В июле выставка закрылась, картины были переданы на экспертизу.

В апреле небольшой музей на юге Франции обнаружил, что 60% их коллекции — подделка. Музей Этьена Терруса нанял искусствоведа для реорганизации музея, который обнаружил, что 80 картин, недавно приобретенных музеем, не принадлежали художнику Этьену Террусу. Он отметил несоответствия между материалами, использованными для создания холстов на подделках, и материалами, которые использовал Террус. Он также упомянул в Guardian , что «на одной картине чернильная подпись была стерта, когда я провел по ней своей белой перчаткой.”

В июле два эксперта заявили, что картина, предположительно принадлежащая Пармиджанино, проданная через Sotheby’s в 2012 году, была подделкой. Sotheby’s отменил продажу в 2015 году после того, как нанял научного аналитика, чтобы подтвердить присутствие современного синтетического зеленого пигмента, называемого фталоцианином, более чем в 20 местах на произведении искусства.

Sotheby’s тогда обернулся и подал в суд на продавца. Картина выставлялась в Парме, Вене и Нью-Йорке после аукциона Sotheby’s, сообщает The Art Newspaper.

Старые мастера и современные мастера, чьи произведения искусства обычно продаются больше всего на аукционах, кажутся наиболее часто подделываемыми и подделанными произведениями искусства.

Если коллекционеры или музеи хотят приобрести этот вид искусства, несколько задач, которые можно выполнить до приобретения, включают научный анализ, историческое исследование и получение сертификата подлинности.

могут регистрироваться в базе данных архива произведений искусства, чтобы обеспечить надежное и надежное хранение данных в файле произведений искусства.

случаев поддельных и поддельных произведений искусства

Стив Мартин, очевидно, был обманут произведением искусства.

Актер Стив Мартин купил картину в 2004 году, очевидно, полагая, что это была картина художника Генриха Кампендонка под названием «Landschaft mit Pferden» или «Пейзаж с лошадьми». The New York Times сообщила, что он заплатил за это 700 000 евро, что в то время оценивалось примерно в 850 000 долларов.

Но после того, как Мартин продал эту работу на аукционе Christie’s в 2006 году за 500 000 евро, следователи выяснили, что она, вероятно, была создана Вольфгангом Бельтракки, которого называли «фальшивомонетчиком века».

Мартин, в свою очередь, сказал The New York Times, что он понятия не имеет, и его не обвиняли в каких-либо нарушениях.

«Не было ясно, что это подделка, пока Christie’s не продал картину, прошло много времени после того, как о ней стало известно», — сказал он им.

Белтракки и его соратники обвинялись в продаже 44 поддельных картин на протяжении многих лет.По данным Guardian, в 2011 году он был признан виновным в подделке документов и коррупции. Позже он утверждал, что они с женой создали около 300 поддельных произведений искусства. Он был приговорен к шести годам заключения и освобожден из тюрьмы в 2015 году.

11 самых известных подделок в истории искусства

Подделка произведений искусства существует еще со времен искусства. Древние римляне создали тысячи копий греческих скульптур; Древний Китай известен большим разнообразием подделок, а современное искусство знает больше, чем его доля подделок.Некоторые подделки достаточно невинны и обычно создаются учениками, копирующими мастера, но другие были созданы с единственной целью — заставить ничего не подозревающую публику думать, что они настоящие. Некоторые фальсификаторы настолько хороши в своем деле, что практически невозможно отличить оригинал от копии, что приводит к тому, что многие музеи, инвесторы и галереи вкладывают миллионы в полные подделки.

На протяжении веков были зарегистрированы тысячи задокументированных случаев подделки произведений искусства.Но вот несколько примеров, которые связаны с крупнейшими битвами за аутентификацию, самыми странными историями и самыми известными художниками в истории искусства.

В зависимости от того, кого вы спросите, эта картина является либо бесценным шедевром Леонардо да Винчи, либо высококвалифицированной копией всего за 20 000 долларов. Подлинность этой работы стала предметом горячих споров с 2008 года, когда арт-дилер Питер Сильверман заявил, что обнаружил ее в ящике дома своего парижского друга.История, хотя и романтическая по своей природе, не соответствовала действительности, поскольку работа была продана с аукциона и продана Сильверману несколько лет назад.

Несмотря на первоначальный ажиотаж по поводу работы, поскольку новые работы Леонардо редко появляются на рынке, история могла бы на этом закончиться. Однако несколько известных искусствоведов и искусствоведов поддержали теорию о том, что это может быть не Леонардо. Эти эксперты утверждают, что наука на их стороне, но также и их противники, и оба представили убедительные доказательства в поддержку своих позиций.Споры о подлинности этой работы могут продолжаться бесконечно, но одно можно сказать наверняка; Независимо от того, была ли работа выполнена Леонардо или другим художником, это красивый и искусно нарисованный портрет.

Эта картина оказалась в центре одного из самых ярких художественных скандалов 20 века. Во время Второй мировой войны картина была представлена ​​вниманию известного эксперта по Вермееру Авраама Бредиуса, который, увидев произведение, подумал, что это может быть не что иное, как подлинный предмет и одна из самых мастерских работ Вермеера.Общественность почти не сомневалась в этом мнении из-за уважаемого положения Бредиуса и относительной безвестности Вермеера в то время. Картина могла бы остаться незамеченной как подделка, если бы война не продолжалась. Ковщик произведения,

Хан Ван Меегерен был обвинен в сотрудничестве с противником в связи с продажей того, что считалось оригинальным вермеером нацистскому фельдмаршалу Герману Герингу. Чтобы избежать смертного приговора, вынесенного по этому обвинению, Ван Меегерен заявил, что эта картина является подделкой.Чтобы доказать это, он нарисовал еще одну копию работы Вермеера под охраной полиции. Оказывается, он подделал не только эти работы, но, по крайней мере, 16 других, с помощью гениального процесса рисования и старения, который позволил ему обмануть даже самых знающих искусствоведов, обманув их из более чем 30 миллионов долларов сегодняшних денег.

Музей Гетти имеет некоторую репутацию покупателя произведений сомнительного происхождения, и Курос, купленный в 1985 году за 7 миллионов долларов, не является исключением.Первоначально работа была признана подлинной благодаря научному анализу мрамора, однако было продемонстрировано, что можно состарить камень искусственным методом, что поставило под сомнение подлинность изделия.

Еще более осуждающими являются утверждения нескольких историков искусства о том, что что-то просто не так с этим произведением, поскольку оно имеет очень электрический стиль, который сочетает характеристики нескольких других известных куроев и отображает неточности в скульптуре, движении и симметрии фигуры.Впоследствии Гетти провела дополнительные исследования этого произведения, чтобы доказать его подлинность, но сегодня большинство ученых считают, что работа является подделкой. Скульптура до сих пор выставлена ​​в Гетти с надписью «Греческий, около 530 г. до н. Э., Или современная подделка».

Мы часто думаем о подделках, имевших место спустя много лет после смерти художника, но популярные художники часто воспроизводили их в течение своей жизни и очень скоро после этого.В данном случае переписчиком был собственный сын Брейгеля, Питер Брейгель Младший. Этот молодой художник сделал многочисленные копии работ своего отца, в том числе эту популярную картину, а также пейзаж, который сейчас находится в коллекции Делпорте в Брюсселе.

Что самое интересное, не все копии, сделанные сыном с работы этого отца, содержат одни и те же пословицы и часто не являются точными копиями. Хотя подражание является наиболее искренней формой лести, в данном случае оно сбивает с толку и, возможно, вводит в заблуждение покупателей произведений искусства.Хотя Брейгель много лет копировал работы своего отца, он также имел успешную карьеру и рисовал похожие сцены, хотя многие говорят, без той тонкости и гуманизма, как у его отца, и в гораздо более идеализированной манере.

Портрет Александра Морнауэра, приписываемый Гансу Гольбейну

Этот портрет еще раз доказывает, что даже крупные музеи могут ошибаться, когда дело касается коллекционирования фальшивых работ. На первый взгляд, эта работа выглядела произведением известного немецкого художника Ганса Гольбейна Младшего, когда она была куплена Национальной галереей в Лондоне.Однако его изменили в XVIII веке, когда работы Гольбейна пользовались большим спросом.

Слой краски поверх оригинала изменил цвет фона и изменил шляпу человека, что не обнаруживалось, пока работа не могла быть исследована современными методами. Как ни странно, работа столь же ценна, как анонимная работа, чем как работа Гольбейна, поскольку портреты этого периода встречаются нечасто. Работа недавно была выставлена ​​на выставке под названием «Внимательное изучение: подделки, ошибки и открытия.”

В 1874 году Национальная галерея приобрела две работы, приписываемые культовому итальянскому художнику Сандро Боттичелли, задолго до появления современных технологий аутентификации. Одна из этих картин, Венера и Марс, оказалась подлинной и является одной из самых ценных картин музея. Еще одна картина, которая в то время была сопутствующей картиной Венеры и Марса , была написана его последователем в стиле мастера, а не самим Боттичелли.Несмотря на то, что работа выполнена искусно, она не имеет ценности или престижа, которыми обладают работы Боттичелли. По иронии судьбы музей заплатил больше за подделку, чем за настоящую.

Архив Фрейды Кало

Не обязательно, чтобы одна или две работы художника были признаны поддельными, но это действительно очень странно, когда вся коллекция картин, писем и вещей объявляется недостоверной — но именно это и произошло в этом кейс. Сборник стал известен в 2009 году, когда планировалось опубликовать книгу о примерно 1200 статьях, которые она содержит.Историки искусства, дилеры, художники, блоггеры и эксперты Кало выступили с осуждением коллекции, заявив, что она полна подделок и что владельцы являются либо жертвами, либо исполнителями одной из крупнейших мистификаций в истории искусства.

Коллекционеры, The Noyolas, утверждают, что эти эксперты просто не хотят изменять общественный имидж Кало, что, по их мнению, вполне может сделать эта коллекция. Доказательства существуют с обеих сторон, поскольку немногие эксперты внимательно изучили коллекцию, но происхождение многих предметов в лучшем случае ненадежно.Только время покажет, останется ли этот архив удивительным открытием или удивительной подделкой.

Акварели, приписываемые Марку Шагалу

В 1960-х годах молодой арт-дилер Дэвид Штейн продал три акварели, предположительно русского художника Марка Шагала, арт-дилеру в Нью-Йорке. Однако работы не были подлинными, так как Штейн нарисовал их в тот день, а также создал поддельные удостоверения подлинности. Если бы не случайность, Штейн, возможно, ушел бы безнаказанно.

Марк Шагал случайно встретился с продавцом, который купил эти акварели в тот же день, и сразу обнаружил, что это подделки. Штейн отбыл несколько лет в тюрьме, но этот инцидент настолько укрепил его репутацию, что после освобождения он смог начать карьеру оригинального художника.

Альсео Доссена был одним из самых известных мастеров скульптуры в 20 веке, он вырезал множество мастерских репродукций всего, от греческих статуй до гробниц эпохи Возрождения.Доссена и его дилеры успешно обманули покупателей произведений искусства, галереи и музеи по всему миру, заявив, что его работа принадлежит таким художникам, как Пизано, Мартини и Донателло, что очень ясно демонстрирует его высокий уровень мастерства фальсификатора.

Одна из таких работ, скульптурная гробница, приписываемая Мино да Фьезоле, в конечном итоге попала в Бостонский музей изящных искусств — дорогостоящая ошибка для музея, поскольку они заплатили 100 000 долларов за подделку. Доссена, разочарованный тем, что его дилеры забирают почти всю прибыль, раскрыл уловку и подал в суд на своих дилеров, утверждая, что он не знал, что работы продавались под ложным предлогом.С него сняли все обвинения и он вернулся к созданию оригинальных произведений. Музей отказывался верить, что гробница была подделкой, пока Доссена не предоставил фотографии в процессе. Считается, что многие из его работ до сих пор ходят как подлинные статьи.

Сложно ограничить подделки этого художника только одной работой, но эта конкретная подделка сделана одним из самых искусных подделок всех времен, благодаря чему она выделяется.Подделки произведений Коро — не редкость. На самом деле, некоторые подозревают, что он является самым вымышленным художником всех времен, создав всего 3000 работ за свою жизнь, в то время как только в Соединенных Штатах ему приписывают более 100000 работ. Это может быть как-то связано с его готовностью позволять другим брать оригинальные работы для копирования для изучения или с его стилем, которому относительно легко подражать.

Как бы то ни было, эта конкретная подделка — мастерская, сделанная Эриком Хебборном, и после того, как его поймали, опубликовала книгу о своей жизни в качестве подделки.В нем он демонстрирует свою копию работы Коро рядом с оригиналом, побуждая искусствоведов отличить их друг от друга. И в этом была проблема. Хебборн был настолько хорош в ковке произведений искусства, что рынок искусства до сих пор не дает покоя сомнениям в том, что кажущиеся подлинными произведения на самом деле могут быть его работой. По сей день он считается одним из лучших фальсификаторов всех времен за эту работу и тысячи других, которые он выполнил за свою жизнь.

Художники и подделки произведений искусства, обманувшие мир

Известные художники мира художественной подделки

Говорят, подражание — самая искренняя форма лести? А что насчет подделки произведений искусства? Хотя многие смотрят на художников-подделок свысока, их талант неоспорим.Многие подделки произведений искусства полностью обманули мир искусства, поскольку музеи покупают произведения, которые они считали подлинными!

Есть несколько мастеров подделки, которые действительно сделали себе имя. Хан ван Меегерен, Эльмир де Хори, Эрик Хебборн и Джон Мятт — громкие имена в мире подделки произведений искусства.

• Хан ван Меегерен был одним из первых фальсификаторов, которых СМИ романтизировали за его способность обмануть экспертов мира искусства. Создал подделки 17 голландских мастеров ^-го -го века.
• Эльмир де Гори был венгерским художником, создавшим тысячи подделок. Он продал их художественным галереям по всему миру. Писал Матисса, Пикассо, Модильяни. Обман был обнаружен в 1950-х годах, и эта история взорвалась, сделав его международной сенсацией.
• Эрик Хебборн обучался в Королевской академии художеств. Хотя его навыки рисования были безупречными, он чувствовал, что рынок современного искусства принижает его. Он обратился к подделке после того, как улучшил свои навыки рисования с помощью реставрационных работ.Он оправдывал свои подделки этичными, если продавал их экспертам и дилерам, которые, по его мнению, должны были отличить настоящее от подделки. Его моральный кодекс не позволял ему продавать коллекционерам-любителям.
• Джон Мятт сотрудничал с профессиональным аферистом Джоном Дрю. Мятт подделал более 200 модернистских картин, а Древе испортил исторические записи, фальсифицируя документацию о происхождении, на которую коллекционеры и кураторы полагаются как на доказательство подлинности.

Вы можете обнаружить подделку произведений искусства?

Многие подделки произведений искусства обманули экспертов.Художники так талантливо подражали стилю и выбору цвета оригинальному художнику. Сможете ли вы заметить разницу и выбрать подделку?

Настоящий или фальшивый? Картина Ван Гога «Олеандр».

. . .

Если вы догадались, что подделка находится слева, то вы правы! Хотя это произведение имеет некоторые цвета и стиль Ван Гога, на самом деле это копия Олеандера Джона Мьятта. Настоящее произведение Ван Гога на самом деле менее яркое по выбору цвета.

Давай попробуем другой.Какая картина Модильяни настоящая?

. . .

На этот раз справа — подделка! Эльмир де Ори выковал картину в стиле Амедео Модильяни.

Что вы думаете о подделке произведений искусства? Это дань уважения оригинальному художнику или это афера? Прокомментируйте ниже то, что вы думаете!

Подделка произведений искусства проще, чем когда-либо, и это отличный способ отмыть деньги

Джон Мятт чувствовал, что его жизнь находится в свободном падении.

Это была середина 1980-х, и в 41 год он был работающим художником, который никогда не делал сенсации — или прибыли — на лондонской галерее.Его жена ушла от него, и он изо всех сил пытался обеспечить своих двоих маленьких детей.

Итак, он начал подделывать картины.

В партнерстве с арт-дилером Джоном Древу дуэт продал более 200 поддельных произведений искусства за миллионы фунтов стерлингов, заманив в ловушку некоторых из самых престижных коллекционеров мира, галереи, аукционные дома и известные учреждения, включая лондонскую галерею Тейт. .

Это был один из величайших арт-скандалов всех времен. Мятт провел бесчисленное количество часов, создавая невероятно подробные «новые» работы в стиле Марка Шагала, Ле Корбюзье, Альберто Джакометти, Матисса и Грэма Сазерленда, среди прочих.Он часто прочесывал блошиные рынки в поисках красок, кистей и холстов времен художника, а также увлеченно изучал их техники.

Он признает свое мастерство фальсификатора, но говорит, что большая часть мошенничества заключалась в том, чтобы «манипулировать рекламной машиной или просто оказаться в нужном месте в нужное время» при совершении продажи; продвижение фальшивой истории о создании изображения и о том, как оно вписывается в творчество художника; и объясняя, как произведение меняло владельца за эти годы.

Мятт, который отсидел в тюрьме и сейчас живет и работает художником в Соединенном Королевстве, является одним из немногих фальсификаторов произведений искусства, которые говорят, что сама среда, в которой процветали их прошлые преступления, во многих отношениях столь же плодородна и сейчас. . По мере того, как цены на искусство достигают стратосферных максимумов, а импульс эпохи Трампа регулировать что-либо достигает рекордно низкого уровня, мир искусства продолжает оставаться малоизученным убежищем для незаконной деятельности, которая часто буквально висит у всех на виду.

«Я думаю, что сегодня это так же просто», — сказал Мятт о подделке в телефонном интервью.

То, что часто называют преступлением без потерпевших, подобающим The Thomas Crown Affair (в том, в котором в главных ролях участвуют Пирс Броснан и Рене Руссо, а не Стив Маккуин и Фэй Данауэй), ставки могут быть гораздо выше. В результате подделки произведений искусства обычно появляются изображения сверхбогатых с жемчужными складками, челюстями которых бросают поддельные Пикассо, но преступление также часто связано с отмыванием денег, уклонением от уплаты налогов и незаконным оборотом наркотиков. По данным Министерства юстиции США и ЮНЕСКО, преступность в сфере искусства была третьей по величине преступной торговлей в мире за последние 40 лет, сразу после наркотиков и оружия.Томас Ховинг, бывший директор Музея искусств Метрополитен, однажды подсчитал, что 40 процентов произведений искусства, находящихся в обращении, были поддельными.

Криминальный интерес вызывает денежная сумма, которая была вброшена в мир искусства за годы, прошедшие со времен расцвета подделок Мятта. В некотором отношении он отражает гигантские денежные потоки, циркулирующие на Манхэттене или в лондонской недвижимости, — средства, которые относительно сконцентрированы в руках немногих, тратящих их в нескольких местах. Критики утверждают, что у преступников низкий стимул, и что в некоторых случаях предполагаемые жертвы могут извлечь выгоду из обвинения.(Другие настолько отчаянно пытаются выйти на рынок искусства, что берут на себя огромные долги.)

Мировой рынок искусства в 2018 году составил около 67,4 миллиарда долларов, согласно совместному отчету Art Basel и UBS. от 39,5 миллиардов долларов в эпоху рецессии 2009 года. И поскольку сверхбогатые ищут больше мест для хранения денег, диверсифицируя свои активы, управляющие капиталом и арт-дилеры приветствовали новые доллары, а некоторые зашли так далеко, чтобы предложить (с высокими гонорарами) хедж-фонды -подобные инвестиционные инструменты, которые объединяют деньги для приобретения искусства.

Кому-то это принесло удачу, но не обязательно мотивация для поимки преступников в сфере искусства. Как правило, искусство — будь то настоящее или фальшивое — чаще, чем когда-либо, используется для перемещения денег, полагают бывшие фальсификаторы, сотрудники правоохранительных органов и эксперты. По иронии судьбы, фальсификаторы — одни из самых громких.

«Это была ошибка, и пришло время делать добрые дела», — сказал Мятт. «Просто противостоять этому».

«Я пытаюсь сделать что-то хорошее из чего-то плохого».

Когда российский миллиардер и заядлый коллекционер Дмитрий Рыболовлев столкнулся с разводом со своей женой Еленой в 2008 году, работы, которые когда-то гордо украшали стены аукционных домов и попадали в его собственную коллекцию, теперь стали финансовым обязательством.Таким образом, Рыболовлев разработал тщательно продуманную схему, чтобы разместить свою высокую коллекцию произведений искусства в офшорной компании, согласно Панамским документам.

Убрать работы было нелегко, так как во время своего 23-летнего брака Рыболовлев, который Forbes оценил как 224-й самый богатый человек в мире, собрал коллекцию мирового уровня, в которую вошли работы Пикассо, Ван Гога. , Моне, да Винчи, Модильяни и др. Но когда брак рухнул, Рыболовлев передал произведение искусства подставной компании, которая, как сообщается, была создана печально известной и закрытой фирмой Mossack Fonseca на Британских Виргинских островах.Это привело к его выводу из Швейцарии, что было частью попытки оградить его от имени его жены или местного суда по разводам. (Рыболовлев участвует в дальнейшей тяжбе со своим арт-дилером.)

В заявлении представителей г-на Рыболовлева VICE сообщили: «Как ранее указала семья Рыболовлева, структуры были созданы полностью законно в целях защиты активов и Более того, они не имели никакого отношения к разводу Рыболовлева, поскольку были установлены в 2002 году, за шесть лет до начала судебного разбирательства.Использование Xitrans Finance в качестве холдинга для создания замечательной коллекции произведений искусства было публично раскрыто в многочисленных публикациях по всему миру и является совершенно законным ».

Хотя нет никаких доказательств того, что Рыболовлев имел дело с поддельными произведениями, это лишь один из многих недавних скандалов, связанных секретные стратегии мира искусства и его роль в перемещении денег в то время, когда олигархи по всему миру подвергаются суровому контролю. В мае этого года давний торговец титанами Мэри Бун, которая была осуждена за уклонение от уплаты налогов в своей галерее, сообщила о тюремное заключение сроком на 30 месяцев — редкость в отрасли, где часто переводятся крупные суммы денег.Панамские документы показали, что искусство периодически играет роль в использовании оффшорных подставных компаний, включая утверждения о том, что истинные покупатели и продавцы основных произведений часто могут быть скрыты.

То же самое и с продолжающейся сагой о Джеффри Эпштейне. По мере того, как нарастали слухи о фактической чистой стоимости Эпштейна за несколько дней до его смерти, также возникали вопросы о его художественных активах и о том, как они могли вписаться в его предполагаемые преступления. Среди его художественных коллекций были «Парсинг Билла», картина Билла Клинтона в синем платье; его портрет в фотореалистичной тюремной сцене; и картина обнаженной женщины.Неясно, какова их рыночная стоимость, но Эпштейна «позабавило наличие в его доме фальшивых произведений искусства, которые выглядели как настоящие», — сказал Mother Jones давний друг и арт-дилер Стюарт Пивар.

Одна из причин распространения подделок проста: подделать картину относительно легко. И если он воспринимается как точный, его можно продавать как актив и — в некоторых случаях — покупать и продавать, задавая мало вопросов или вообще не задавая никаких вопросов.

Особенно, если искусство перемещается из рук в руки, которым доверяют.По оценкам, 87 процентов мошенничества с подлинностью произведений искусства, расследованных ФБР за последние три десятилетия, были совершены «инсайдерами» из мира искусства, что-то вроде схемы Понци с использованием холста. Среди наиболее заметных — крах Knoedler Gallery, легендарного предприятия, которое закрылось через 165 лет в 2011 году на фоне обвинений в том, что оно продавало поддельные работы Марка Ротко, Джексона Поллока, Роберта Мазервелла и других, часто без должной осмотрительности. .

«Это действительно шокирует», — сказал Питер Р.Стерн, художественный поверенный, из-за скандала с Кнедлером. В своей деятельности Стерн представляет галереи, художников и коллекционеров по ряду вопросов, включая ведение крупных сделок, помощь в планировании недвижимости и конфликты по поводу подлинности произведений искусства или прав собственности. «Поведение было ужасным, но я также думаю, что покупатели почти не делали домашней работы».

Среди очевидных задач, по словам Стерна, является отслеживание происхождения произведения, бумажный след, который показывает, как оно переходило из рук в руки с момента создания. Сегодня с Интернетом стало проще, чем когда-либо, узнать больше о происхождении произведения, но он также упростил опытным фальсификаторам создание поддельных произведений искусства или документов, соответствующих им.

«Интернет открыл совершенно новые рынки», — сказал в интервью Тим Карпентер, надзорный специальный агент ФБР, программно управляющий командой Бюро по преступлениям против искусства. «День за днем ​​это не просто люди, покупающие огромные произведения искусства. Деньги здесь на среднем уровне, эти поддельные произведения выдают за настоящие. Еще до того, как интернет-рынки и социальные сети захватили власть, у вас были галереи и посредники. проверка. Теперь нет посредников. У вас более свободный доступ к плохому искусству.»

После десятилетий рассмотрения дел о преступлениях в области искусства на разовой основе, группа Карпентера была официально оформлена в ФБР в 2004 году. Помимо работы с делами, это подразделение также проводит тренинги, чтобы помочь в обращении с предметами искусства и культурными артефактами. Карпентер сказал, что ФБР не публикует данные о количестве расследуемых им дел, но отметило, что «мы остаемся очень занятыми».

Искусство высокого уровня может быть трудно перемещать, но преступники, стремящиеся к быстрой монетизации, могут пойти на менее значимые сделки, которые привлекают меньше внимания.По мере роста цен на высококлассные произведения искусства растут и ценности по всем направлениям. «У нас много опасений по поводу резкого роста стоимости на рынке искусства за последние 10 лет», — сказал Карпентер. «Для нас здесь много риска и угроз».

Июльским днем ​​в Джерси-Сити можно было найти осужденного за подделку произведений искусства Альфредо Мартинеса, который пересказывал свои утверждения о том, что ему сошло с рук подделывание работ Жана-Мишеля Баския в течение почти 20 лет.

Сидя за своим столом в черной футболке и соответствующих спортивных штанах, с косыми длинными вьющимися темными волосами, 52-летний Мартинес смотрел на большой плоский экран, просматривая изображения своих «басков».«Он рассказал о своей технике масляной палочки и сказал, что он использовал чай, чтобы создать эффект старения на бумаге. Электроинструменты, кисти и бумаги были разбросаны вокруг него в его студии с высокими потолками в MANA Contemporary, высоком рабочем месте для художников.

По его словам, в последние месяцы восстановление после ампутации пяти пальцев на правой ноге после несчастного случая, связанного с искусством, заставило Мартинеса находиться ближе к экрану компьютера, чем к мольберту. Но это не ослабило его энтузиазма в отношении кураторства шоу для молодых художников ( «Мне нравятся дети»), обсуждая свое время в тюрьме («выглядело как унций , но было похоже на Сайнфельда» ) или рассказывал анекдоты о том, как самопровозглашенный «уличный панк» на арт-сцене Нью-Йорка во время Расцвет Баскии («Я бы знал его лучше, будь я блондинкой с большой грудью»).

ФБР получило наводку, когда Мартинес попытался продать картину «Баския» на сумму 185 000 долларов вместе с поддельными сертификатами подлинности двум дилерам на Манхэттене. Если бы они были настоящими, сегодня они могли бы стоить миллионы. Это привело его к 21-месячному заключению в федеральной тюрьме и особому привкусу позора в мире искусства после его освобождения в 2006 году. (Мартинес сказал, что его втянули в подлог из-за «денег. А я был ленив»).

Мартинес, например, называет аукционные дома сегодня «театром Кабуки» и использует «саркастический подход» к художественному истеблишменту, даже несмотря на то, что он продолжает в нем участвовать.По его словам, тогда и сейчас арт-дилеры стремятся забрать наличные у богатых, многие из которых, возможно, не проводят должной осмотрительности.

«Ага, — сказал Мартинес, добавив: — Вы буквально печатаете деньги».

Текущее положение дел настолько слабое, что 73 процента управляющих активами, 74 процента профессионалов в области искусства и 64 процента коллекционеров заявили, что рынку искусства «необходимо модернизировать свою деловую практику, чтобы соответствовать ожидаемым стандартам прозрачности, надежности и надежности. развитый рынок «, согласно отчету Deloitte и Art Basel за 2017 год.Также было обнаружено, что 83 процента управляющих активами «считают вопросы аутентичности, происхождения и атрибуции величайшими рисками на рынке искусства», а 65 процентов «считают, что отмывание денег представляет собой серьезную угрозу для доверия к рынку искусства».

В этом году Комитет по финансовым услугам Палаты представителей принял закон о предотвращении отмывания денег, который предлагал включить «торговцев произведениями искусства и антиквариата» в число контролируемых учреждений. В последние годы Европейский Союз также принял аналогичные правила.Среди регулирующих беспорядков есть свободные порты или склады, где произведения искусства могут храниться годами. Они давно существуют в таких регионах, как Швейцария, и пользуются щедрыми налоговыми льготами, поскольку технически хранят произведения искусства, которые, как считается, находятся в пути.

«Некоторые рыночные цены выходят из-под контроля», — сказал Дэвид Дрейк, основатель и председатель LDJ Capital, многосемейного офиса, который включает в себя консультации по искусству как часть своих предложений. Фирма Дрейка не проводит исследования происхождения для клиентов, а занимается страхованием и финансированием постфактум.

Похоже, что верхушка мира искусства пытается дистанцироваться от криминального низа отрасли, одновременно стремясь укрепить доверие покупателей. Многие каталоги художников, в том числе каталоги Баскии и Энди Уорхола, отказываются принимать какие-либо новые работы, опасаясь того, что они могут добавить свой желанный штамп одобрения к работе, которая является неаутентичной (в то же время наслаждаясь контролем спроса и предложения на рынке ). Аукционные дома пытались дать отпор, активизировав свои судебно-медицинские экспертизы, в частности Sotheby’s с приобретением в 2016 году фирмы Orion, занимающейся криминалистической экспертизой искусства.Представитель Sotheby’s не ответил на запросы о комментарии.

Однако только часть проданных произведений искусства будет подвергаться такой тщательной проверке. И многие подделываемые работы являются относительно современными, поэтому такие задачи, как датирование красок и старение холста, по сути, являются спорными.

Некоторые фальсификаторы, часто в рамках переговоров о признании вины, могут превращаться в информаторов. Сейчас на пенсии после двух десятилетий работы в Бюро Роберт Уиттман, агент ФБР, расследовавший дело Мартинеса в рамках секретной операции, руководит частной консалтинговой фирмой по восстановлению произведений искусства, расположенной в Филадельфии.По его оценкам, 75 процентов нелегального рынка искусства, то есть искусства, которое участвует в отмывании денег или иным образом связано с преступностью, является фальшивкой.

Тем не менее, люди продолжают покупать.

«Мошенничество последовало за миром искусства из-за роста стоимости», — сказал Виттман. «Грабители банков идут туда, потому что там деньги. Точно такая же ситуация на рынке искусства. Растущие ценности искусства с 1970 года достигли потолка. И когда картины продаются за 200 миллионов долларов, преступники следят за этим и решают Быть втянутым.»

По иронии судьбы, некоторые в мире искусства размышляли о том, что арест Мартинеса привлек еще большее внимание к работе Баскии, поскольку его способность подделывать и продавать картины подчеркивала спрос на художника, который умер в возрасте 27 лет в 1988 году. (In 2017, «Без названия», работа Баскии 1982 года, была продана за 110,5 миллионов долларов, что на тот момент было самой высокой суммой, уплаченной на аукционе за произведение искусства американского производства.)

Это еще одна причина, по которой Мартинес цинично относится к финансовая пена в современном мире искусства.Он отметил, что в конце концов его посадили в тюрьму не качество его фальшивых работ, а разногласия с владельцем галереи, который, по его словам, ему не заплатил. Этот владелец, добавил Мартинес, сообщил правоохранительным органам. (Агент ФБР, арестовавший Мартинеса, помнит другое, что привело к этой наводке. По словам Виттмана, покупатель заметил ошибки в поддельных сертификатах. «Обычно люди, которые делают поддельные сертификаты, не портят их вот так, — сказал Виттман.)

Сегодня Виттман и Мартинес все еще общаются, на этот раз как друзья.

«Когда вы работаете под прикрытием, вы должны создавать с кем-то отношения и доверять. Это дружба, а не предательство», — сказал Виттман. «Звонит Альфредо, и я рад за него. Он выбрал неверный путь, и теперь кажется, что у него все хорошо».

В наши дни Мартинес продает свои собственные работы — оригинальные творения и помеченные реплики Басков — в основном через свой веб-сайт и Instagram, в основном избегая использования агентов и галерей. Он сказал, что начинает смотреть на вещи по-другому, поскольку внимание привлекает его собственная оригинальная работа, в том числе картина с изображением пистолета, которая теперь является частью постоянной коллекции MOMA.

Осторожно передвигаясь на раненой ноге, он прошел через свою мастерскую к столу, на котором были разложены серии рисунков: фигуры людей, скорпионы. Он сказал, что это репродукции того, что он сделал и потерял, либо взятые тюремными властями, либо просто потому, что попали в руки дилеров.

«Думаю, я выковываю сам», — сказал он.

Обновление от 19.12.2019: В эту историю добавлены комментарии представителей г-на Рыболовлева.

Исправление 17.12.2019: Предыдущая версия этой истории предполагала, что подделка произведений искусства в частности, а не преступления против произведений искусства в целом, занимала третье место по доходам от преступной торговли в мире, согласно Министерству юстиции США и ЮНЕСКО. Мы сожалеем об ошибке.

Подпишитесь на нашу новостную рассылку, чтобы получать все самое лучшее от VICE, доставляемого на ваш почтовый ящик ежедневно.

Следите за сообщениями Мэри Пилон в Twitter.

Подделка произведений искусства: почему мы так заботимся об оригиналах?

Несомненно, в мире искусства оригиналы имеют особое значение.Но почему так?

В попытке выяснить, почему люди так сильно заботятся о подлинности произведений искусства, исследователи Ньюман и Блум провели эксперимент с 180 участниками, которых попросили оценить две картины Джима Рилко, которых они никогда раньше не видели: Сын крытого моста и крытый мост. Работы очень похожи, так как они изображают один и тот же пейзаж, и это сходство работ было решающим для эксперимента.

Половине участников сказали, что картины созданы двумя разными художниками и что их сходство — чистое совпадение.Другой половине сказали, что одно произведение искусства было написано как оригинальное произведение, а другое — как копия первого произведения художником, вдохновленным первой картиной.

Когда их попросили оценить стоимость картин, первая группа приписала одинаковую ценность обеим картинам, в то время как вторая группа оценила произведение, которое они считали копией, намного ниже, чем то, которое они считали оригиналом.