Художественные масляные краски: с чем их едят?

Ни для кого не будет секретом то, что масляные краски — это самый популярный вид красок среди художников. Многие из них считают именно масляные краски самыми совершенным и достойным средством отображения прекрасного окружающего мира. 

Мы предлагаем вашему вниманию обзорную статью о составе красок, их преимуществе и методах разжижения.  

Содержание

Состав художественных масляных красок

Чем разбавляют масляные краски?

Преимущества масляных красок

Состав художественных масляных красок

Как правило, масляные краски наносятся на холст в разбавленном виде. С этой целью применяют специальные разбавители, в частности льняное масло либо терпентин. Данное средство добавляется в краску посредством кисточки или мастихина.

Масляные краски состоят из окрашивающих пигментов и масла, являющегося связующим компонентом.

Пигмент обогащает краску цветом и служит в качестве загустителя. Данное вещество представляет собой обычный порошок, поэтому его невозможно наносить на холст без дополнительного элемента. Чтобы краска приобрела нужную консистенцию, к пигменту примешивают растительное масло (традиционно, льняное).

Чем разбавляют масляные краски?

На начальном этапе для разжижения краски рекомендуется применять разбавитель. Зачастую он состоит из одинаковых частей льняного масла и терпентина. В результате полученная смесь позволяет краске достаточно быстро сохнуть. Благодаря его использованию не слои краски не растрескиваются.

Разбавитель для масляных красок

Масло льна является одновременно составной частью масляных красок и разбавителем. Из-за воздействия воздуха оно окисляется, обеспечивая высыхание краски. Добавив льняного масла, можно достичь такого эффекта, при котором слои краски становятся более блестящими и прозрачными.

Благодаря тому, что масляная краска высыхает довольно медленно, художники добиваются нужного перехода цветов.

От количества масла, содержащегося в краске, зависит, как быстро она сможет высыхать. Во время высыхания льняное масло не испаряется, поэтому необходимо его добавлять в умеренном количестве.

Терпентин тоже способен разбавлять масляные краски, однако действует на них несколько иначе. В процессе высыхания он улетучивается, поэтому слой высохшей краски растрескивается. Это вещество применяется для более скорого высыхания красок. Помимо того, из-за разбавления терпентином масляная краска выглядит матовой.

Когда добавлять растворитель

До того, как нанести краску на поверхность холста, масляные краски нужно довести до определенной консистенции. Если сильнее разбавить краску, она будет более прозрачной, а рисунок и фактура холста станут явно проявляться.

Возможность нанесения легких прозрачных мазков составляет отличительную особенность масляной живописи.

Как правильно разбавить краски

Разбавить краски с помощью кисти очень легко: чистую кисточку опускают в растворитель, а затем переносят ее в краску на палитре.  Круговым равномерным движением перемешивают краску и разбавитель до образования однородной консистенции. Это действие повторяют, пока не удастся достичь необходимой плотности краски.

Чтобы разбавить краски посредством мастихина, нужно проделать следующие действия: опустите кончик мастихина в разбавитель, а затем смешайте его с определенным цветом краски на палитре. В результате лезвие будет плоским шаром скользить по холсту. В случае, если краски растекаются, их нужно собирать ребром мастихина и перемешать до той консистенции, пока они не станут достаточно вязкими и однородными.

Применение масленок

Как правило, масленки сочетают вместе с разбавителем. Данные приспособления бывают как одинарными, так и двойными. Обычно в масленку первого типа наливается смесь терпентина и льняного масла. Второй тип используют для смеси и чистого терпентина. Оба вида разбавителей дают возможность достичь интересного эффекта в масляной живописи. Благодаря специальному зажиму масленки закрепляются к палитре.

Использование скипидара

С помощью скипидара также можно разбавить масляные краски, однако его все же не рекомендуют применять с этой целью. Это средство отлично подходит для очищения кистей, палитры и мастихина от красок. Необходимо помнить, что после высыхания масляная краска становится очень прочной, поэтому нельзя допускать, чтобы по окончании работ инструменты остались в краске. Для этого необходимо устранить все остатки краски с кисточек, палитры и мастихина.

Преимущества масляных красок:

• Густая и чистая цветовая гамма. Эти краски с легкостью смешиваются, благодаря чему можно получить практически любой необходимый оттенок и цвет, не зависимо от того, темный он или светлый, яркий или приглушенный.
• В отличие от акриловой, масляная краска достаточно долго остается на холсте влажной. Это позволяет смешивать нужные цвета прямо на картине.
• Эти краски можно наносить непосредственно друг на друга путем нескольких слоев. При этом краски не мутнеют, как это происходит с акварелью.
• Не менее важной особенностью масляных красок является то, что в работе с ними очень просто можно исправить допущенные ошибки. Этот вид красок легко удаляется с поверхности холста с помощью разных инструментов. В этих целях можно применять мастихин, шпатель или обычную тряпочку. Если же слой масляных красок уже просох, поверх него можно нанести новый слой.

Спасибо за ваше внимание! Желаем вдохновения и творческих взлетов!

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Художественные масляные краски: с чем их едят?

5 (100%) 2 голос(ов)

как пользоваться разбавителем без запаха

Масляные краски могут быть слишком густой консистенции для покраски, также они могут засохнуть за время хранения. В данных случаях требуется разбавлять специальными разбавителями для красок. О том, чем можно разбавить масляную краску, в том числе ту которую используют для художественной работы, будет рассказано далее.

Какой растворитель необходим для масляных красок

Масляные краски могут применяться для разных целей и материалов: дерева (например, для деревянных полов), металла, холстов и другого. Они могут использоваться как для внутренних, так и для наружных работ. Зачем требуется разбавление? Встречаются разные варианты, в основном для восстановления старой застывшего средства также, чтобы получить более жидкий вариант, который будет по-другому смотреться на картинах, удобства нанесения.

На сегодняшний день можно выделить два вида разбавителей масляных красок: нефтедистилятты, либо побочные продукты нефтепереработки. Ими разводят составы красящих веществ, применяемых для отделочных строительных работ.

Из этих продуктов получают различные виды разбавителей, которые могут применяться для разбавления красящих средств. Подробнее о распространённых видах будет рассказано ниже.

Масляные краски могут применяться для разных целей и материалов: дерева (например, для деревянных полов), металла, холстов и другого.

Основные виды растворителей для строительных красок

Растворитель для масляных красок легко найти в специализированных магазинах. При этом на выбор предлагается несколько вариантов, хорошо растворяющих красящий материал.

Растворитель для масляных красок легко найти в специализированных магазинах.

Олифа

Олифа входит в состав самой масляной краски, поэтому растворять ею средство можно не опасаясь потери основных свойств покрытия. Перед применением требуется производить тщательное размешивание вещества.

Олифа входит в состав самой масляной краски, поэтому растворять ею средство можно не опасаясь потери основных свойств покрытия.

Скипидар

Им пользуются, когда нужно растворить состав для проведения отделочных работ. Отличается неприятным запахом, поэтому если работа будет производиться в доме, следует обеспечить хорошую вентиляцию.

В составе могут присутствовать живица, древесная смола и химические элементы. Если использовалась живица, то будет источаться характерный запах сосновой смолы, которая быстросохнущая.

Им пользуются, когда нужно растворить состав для проведения отделочных работ.

Уайт-спирит

Это универсальный разбавитель, используется и художниками и строителями. Он справляется с разведением сухого материала, а также может хорошо очистить инструменты для окрашивания. Быстро справляется со своей задачей, но изменяет свойства красящего вещества. Выделяется сильным неприятным запахом. Может использоваться и как обезжиривающее средство. Возможно смешение его со скипидаром в равных пропорциях.

Это универсальный разбавитель, используется и художниками и строителями.

Номерной растворитель 647

Растворитель под номером 647 продается по доступной цене. И применяется как разбавитель ко многим видами лакокрасочной продукции. Получают равномерную консистенцию, но запах источается резкий, кроме того это горючее средство.

Получают равномерную консистенцию, но запах источается резкий, кроме того это горючее средство.

Бензин «Галоша»

В его составе не используются присадки. При его использовании можно варьировать составные элементы, характерный бензиновый запах не сильно заметен. При производстве углеводороды входящий в состав, подвергаются воздействию высоких температур.

При его использовании можно варьировать составные элементы, характерный бензиновый запах не сильно заметен.

Керосин

Отличный вариант для растворения растворов на масляной основе. Могут восстановить застывшую краску. Чтобы получить максимальный эффект, к керосину можно добавить сиккативы, примером можно назвать – скипидар. Единственное, подобная добавка увеличит время для полного высыхания.

Отличный вариант для растворения растворов на масляной основе.

Как разбавить засохшую масляную краску

Чтобы верно развести состав следует изучить рекомендации производителя, прописанные на упаковке.

Строго следят за соблюдением пропорций, чтобы не нарушить качество продукта, и не потерять все положительные свойства и цветовой эффект.

При работе в домашних условиях обязательно проветривание, все составы включают химические компоненты, которые могут навредить здоровью при вдыхании.

Также следят, чтобы средство не попало на кожный покров, если это произошло, сразу же промывают участок холодной водой. Лучше надевать перчатки.

Введя необходимое количество растворяющего элемента, производят усиленное размешивание до получения однородной консистенции. Можно применять растворители также для получения грунтовочной смеси.

Введя необходимое количество растворяющего элемента, производят усиленное размешивание до получения однородной консистенции.

Особенности разбавления художественных красок

Для проведения создания более жидких красящих функций для рисования могут применяться 4 вида растворяющих средств:

• На маслах растительного происхождения;
• На лаке;
• Пинен разбавитель;
• «Двойник», «тройник».

Для художественных целей лакокрасочный материал лучше разводить с помощью первого вида средств. Подходят растительные и льняные масла.

Введение растворителя ослабляет яркость цвета, но когда поверхность высохнет, то обычно насыщенность возвращается.

Процесс растворения должен проводиться аккуратно, чтобы не получить рыхлое покрытие. Данный процесс может привести к получению мягкого эффекта, для этой цели постепенно вводится выбранный вид, и проверяют получаемый результат по мере разведения.

Если средства будет слишком много, то получат плохо держащиеся средство на холсте. Рекомендуется для подобных красок применять варианты, которые не имеют запаха.

Процесс растворения должен проводиться аккуратно, чтобы не получить рыхлое покрытие.

Чем можно заменить специальный растворитель для масляных красок

Если по каким то причинам использовать продаваемый готовый растворитель нет возможности, то можно заменить его другими вариантами. Самым распространенным средством является использование обычного бензина.

Самым распространенным средством является использование обычного бензина.

Художники точно знают, как сделать растворитель для масляных красок. Они любят применять обычное растительное и льняное масло, плюсом подобного подручного средства является отсутствие запаха, но минусом длительный срок высыхания. Также вариантом без запаха может использоваться смешение уайт-спирита со скипидаром. Пропорции делаются равными.

Главное при самостоятельном разведении вводить средство малыми порциями, чтобы проверять, как изменился состав, не нарушились ли свойства. Для этого наносят небольшое количество на холст или материал, чтобы посмотреть, как будет держаться средство на поверхности.

Художники любят применять обычное растительное и льняное масло.

Растворение масляных красок может применяться для разных целей. При этом следует соблюдать указанные производителем правила разведения, чтобы получить необходимый результат, и не столкнуться с проблемой изменения свойств продукта. Для художественных красок применяются несколько иные варианты растворитель по сравнению со строительными красками. Лучше подбирать средства, которые не источают неприятного запаха, при работе соблюдают правила безопасности.

Видео: Чем разбавлять масляную и акриловую краски

Статьи на Строительном портале Украины

Совсем недавно масляные краски были просто незаменимы и чрезвычайно популярны, ими покрывали всевозможные поверхности: бытовые изделия, стены, полы. Но сейчас данный вид красок не столь популярен, так как на смену им пришли альтернативные виды материалов,  рынки лакокрасочных материалов просто переполнены разнообразными видами красок. Поэтому строителю-любителю или начинающему мастеру довольно сложно разобраться во всех тонкостях применения той или иной краски. Конечно, в основном все полагаются на инструкцию от производителя, которая часто выручает, но иногда оказывается неэффективной:  многие краски имеют довольно схожие характеристики. Но совершенно идентичных свойств у разных материалов не существует. Так как же разобраться какую краску лучше применить для покрытия одних и тех же предметов?

Итак, если Вам необходимо долговечное и прочное покрытие, то из большого разнообразия видов красок выделяется сравнительно небольшая часть — латексные, воднодисперсионные и масляные. Если в Ваш список желательных характеристик входят хороший блеск, защита от влаги, а также прочность и устойчивость к истиранию, то Вам как нельзя лучше подойдет масляная краска.

Состав масляных красок

Масляные краски имеют стандартный состав, в который входят пигменты и минеральная или искусственная олифа. Но к этим главным компонентам зачастую добавляют разнообразные наполнители (например, тальк или барит). Чтобы ускорить процесс высыхания, в состав масляных красок иногда добавляют соли марганца или кобальта. Пигменты масляной краски – это частички минерального порошка, которые ни в воде, ни в масле не растворяются. В целях повышения качества краски и ее однородности, в нее добавляют олифу и тщательно перетирают.

Производство масляных красок

Масляные краски изготавливают в двух видах – густотертом и жидкотертом. Жидкотертая краска готова к применению сразу же, её достаточно тщательно перемешать, чтобы на дне не осталось густого осадка. Густотертую масляную краску перед использованием необходимо разбавить олифой до получения нужной густоты. Пигменты краски можно смешивать либо с натуральной олифой, которую изготавливают из растительных масел, либо с комбинированной (в составе около 45% растворителя) или искусственной олифой.

Области применения масляных красок

Область применения той или иной масляной краски зависит от вида олифы, а также пигмента, который входит в ее состав. Масляными красками можно покрывать металлические, деревянные, бетонные поверхности, а также штукатурку. Структура масляных красок позволяет применять их в целях защиты от чрезмерного увлажнения (такая краска обеспечивает водную непроницаемость покрытия). Например, на тех поверхностях, которые часто подвергаются мытью. Но следует помнить, что в таких условиях краска может начать отслаиваться и отпадать от поверхности через несколько лет. Но, в общем, масляные краски можно спокойно применять как для внутренних, так и для внешних работ.

Что нужно помнить при работе с масляными красками!

Работая с масляными красками, Вы должны знать о таких приемах:
1. Если Вы хотите применить такие краски для стен, необходимо предварительно их подготовить: прежде всего, снимите слой старой краски с помощью шпателя, смочив перед этим стены. Затем тщательно прогрунтуйте всю поверхность, и только после этого наносите новый слой краски. После высыхания краски стены можно помыть теплой водой с нашатырным спиртом или содой, тщательно вытереть. Эти приемы помогут сделать окрашенную поверхность более ровной и блестящей, а также продлят срок эксплуатации масляной краски.
2. Чтобы после окрашивания получить матовую поверхность, добавьте в краску раствор хозяйственного мыла (на 3 литра краски – 1 кусок). Мыло нужно настрогать стружкой, залить водой, затем нагреть до полного растворения, добавить в краску и тщательно перемешать.
3. Чтобы краска не капала Вам на руки и на пол пока Вы красите, разрежьте резиновую грушу для спринцовки и наденьте ее на ручку кисточки.
4. Чтобы побыстрее избавиться от запаха масляной краски после ремонта, поставьте в комнате несколько сосудов, наполненных соленой водой.
5. Если на поверхности масляной краски после долгого хранения образовалась пленка, ее нужно обязательно снять, но ни в коем случае не перемешивать с остальной краской. Если эта пленка случайно порвалась, положите на краску марлю по диаметру банки, она покроет клочки пленки и опустит их на дно.
6. Чтобы предотвратить засыхание масляной краски, налейте тонкий слой растительного масла на ее поверхность.
7. Остатки из разных банок с масляной краской сливать нельзя, так как эта смесь может не высохнуть после покраски.
8. Чтобы легко удалить краску, которая попала на нежелательные  поверхности, предварительно покройте их мыльным раствором из расчета: на 1 литр воды 30 грамм мыла.
9. Чтобы масляная краска не засыхала на кисти, поставьте кисть в воду.

Кроме того, помните, что масляные краски хорошо наносятся на любые поверхности (включая дерево, металл, пластик, штукатурку и многие другие). Очень важен тот факт, что масляные краски обладают превосходной адгезией со всеми этими материалами – это большой плюс. И хотя в наше время масляные краски не рекомендуют применять для окраски стен, окон и дверей в жилых помещениях, ее не используют для потолков, этот вид краски все равно остается нашим надежным помощником, так как в некоторых случаях он просто незаменим.

 

Материалы для живописи. Краски масляные.

Художественные краски состоят из цветного порошка — пигмента и связующего, которое скрепляет между собой мельчайшие частицы. В живописи используют в основном неорганические красящие вещества, как более стойкие, реже — органические.
Существуют пигменты природного происхождения и приготовленные искусственным путем.
В древнейшие времена художники применяли исключительно красящие вещества, встречающиеся в природе в виде различных минералов: малахит, азурит, аурипигмент, лазурит (ляпис-лазурь) и всевозможные цветные земли. Кроме того, они использовали красящие вещества органического происхождения, которые добывались из различных растений и простейших животных организмов — моллюсков, червячков.

Но со временем многие натуральные пигменты были вытеснены искусственными. Так, например, синюю краску ультрамарин, ценившуюся дороже золота (ее получали из минералов лазурита), в ХIХ веке заменил дешевый искусственный ультрамарин.
Из натуральных красящих веществ сохранили свое значение лишь земляные пигменты. Они добываются обычно при разработке открытых карьеров. Добытые породы высушивают, измельчают и подвергают сепарации, отделяя наиболее мелкие частицы. Эти пигменты прочны, устойчивы к атмосферному воздействию, к свету. Они имеют не яркие, но самые разнообразные оттенки, а называются обычно по месту, где впервые был найден или добывается похожий по цвету пигмент: сиена натуральная, умбра натуральная, феодосийская коричневая, хотьковская коричневая, кудиновская коричневая, серпуховская красная, шахназарская красная, агаракская красная, гутанкарская фиолетовая, звенигородская черная, подольская черная, а также волконскоит, охры — светлые, золотистые и темные, марсы коричневые — темный и светлый.
Земляные краски известны с давних времен. Так, охрами, стертыми на животных жирах, рисовал силуэты животных еще первобытный человек.
Некоторые земляные пигменты подвергаются термической обработке (прокаливанию при различных температурах), в результате чего они приобретают новые оттенки. Таким образом, из охры светлой получают охру красную, из сиены и умбры натуральной — сиену и умбру жженую.
Большую часть палитры современных красок составляют искусственные неорганические пигменты. Они отличаются постоянным химическим составом и структурой, яркостью и чистотой цвета, который, как и в естественных пигментах, обусловлен соединениями различных металлов. Поэтому их еще называют искусственными минеральными пигментами.

Одной из самых древних красок, приготовленных искусственным путем, были свинцовые белила. Они оставались единственными и неизменными до второй половины ХIХ века, когда научились получать цинковые и титановые белила.
Сейчас выпускаются кадмии желтые (светлый, средний и темный), кадмий лимонный, стронциановая желтая, кадмии красные (светлый, темный и пурпурный), кадмий оранжевый, кобальт синий, кобальты фиолетовые (светлый и темный), кобальты зеленые (светлый и темный), изумрудная зеленая, окись хрома, ультрамарин, английская красная, капут-мортуум, церулеум.
Органические пигменты уступают по прочности минеральным. Поэтому в масляной живописи они используются очень редко, применяются только искусственные органические пигменты, которые обладают достаточной прочностью и не могут быть заменены неорганическими из-за яркости, оригинальности оттенков, а также высоких лессирующих свойств (прозрачности). К ним относятся: краплак, голубая и зеленая ФЦ, тиондиго розовая и черная.
Из сырья растительного и животного происхождения прокаливанием получают черные пигменты: кость жженую, персиковую и виноградную черные.
Пигменты, в отличие от различных красителей, например, тех, которыми красят ткани, не растворяются в воде, связующем и органических растворителях.

Из пигментов могут быть приготовлены любые художественные краски: их можно смешать с клеем, яичным желтком, воском. Поэтому технику живописи определяют не пигменты, а связующие вещества: эмульсия (яичная, казеиновая, масляная, ПВА) — темперная живопись, воск — энкаустика. В масляной живописи связующим для красок служат специально приготовленные высыхающие растительные масла. В производстве современных масляных красок употребляют главным образом льняное масло, а для некоторых красок — ореховое, а также маковое и подсолнечное масла. В отличие от льняного, они меньше желтеют, но зато при высыхании образуют менее долговечные пленки. Высыхание масла — сложный процесс, связанный с окислением, который длится очень долго.
На свету масло высыхает значительно быстрее, в темноте оно не только медленно сохнет, но и желтеет. Сырость также замедляет этот процесс. На скорость высыхания масла влияют и пигменты; некоторые из них, например, свинцовые белила и кобальты, ускоряют этот процесс, а краплак, сажа газовая — замедляют. Масло начинает высыхать с поверхности, на которой образуется тонкая пленка, препятствующая свободному доступу кислорода и высыханию нижележащих слоев. Вы, наверное, замечали, что краски на палитре скоро перестают пачкаться, но если на них слегка надавить пальцем, можно убедиться, что они мягкие. Внутри краски почти не изменили своей густоты, а затвердели только сверху. Эта особенность высыхания масляного связующего известна с давних времен. Художники стремились добиться более равномерного высыхания, а также бесцветности пленок, избавиться от вредных веществ содержащихся в маслах. Для этого их промывали водой, вымораживали, вываривали.

Существует множество способов обработки масла. Вот самый простой и, по мнению многих художников, хороший способ получения уплотненного масла: его выставляют на солнце в не закупоренной бутыли белого стекла (чтобы пыль не загрязняла масло, горлышко можно заткнуть ватой), под действием солнечных лучей и кислорода белковые и другие посторонние вещества осаждаются, влага испаряется, а масло становится гуще и прозрачнее.
Старые мастера 15-17 веков использовали для приготовления красок не чистые масла, а их соединения со смолами (копал, янтарь, мастикс). Это замедляло старение связующего и обеспечивало более равномерное и быстрое высыхание красочного слоя. Но краски, содержащие в большом количестве смолы, или уплотненное масло, быстро загустевают и не могут долго храниться. Поэтому при фабричном производстве красок применяют малообработанные масла, в некоторых случаях с небольшими добавками смол или воска (воск повышает пастозность красок).
Количество содержащегося в красках связующего тоже влияет на скорость высыхания. Каждый пигмент в зависимости от плотности дисперсности (степени измельчения), а также способность смачиваться маслом имеет определенную маслоемкость. ( На производстве нужное количество масла для той или иной краски определяют по таблице маслоемкости). Готовая краска должна иметь такую густоту, чтобы ее легко можно было выдавить из тюбика. Если в краске мало масла, она выдавливается с трудом, если много — течет и расплывается. Чтобы избавиться от лишнего масла, перед работой краску надо выдавить на бумагу или картон. Иногда масло отлаивается от пигмента — это означает, что пигмент и связующее не образовали достаточно прочную взвесь. Чтобы избежать этого, при приготовлении красок пигмент и связующее не просто перемешивают, а тщательно растирают. Сейчас эту работу выполняют на заводах специальные машины, а в старину сам художник или его ученики. Тогда краски растирались на каменной плите курантом, который имел грушевидную форму, с плоским основанием. Для его изготовления шли самые твердые сорта камня: порфир или гранит.
Масляные краски имеют различную кроющую способность. Они даже в тонком слое легко перекрывают нижележащие слои высохшей краски, к ним относятся: белила, черные, кобальты, кадмии, окись хрома, английская красная. Другие краски, например, волконскоит, марсы желтый и оранжевый, а также все краски из органических пигментов в тонком слое прозрачны. Такие краски называют лессировочными.

Краски различаются по своей интенсивности. Есть очень «едкие» — это краплак, голубая и зеленая ФЦ, которые даже в незначительном количестве могут сильно изменить цвет любой другой краски, а волконскоит, например, и в большом количестве лишь загрязнит цвет смеси. При смешивании красок нельзя допускать, чтобы они вступали в химическое взаимодействие. Краски из минеральных пигментов не следует смешивать с органическими. Замечено также, что большинство красок образует непрочные смеси с ультрамарином. Вообще не рекомендуется составлять сложные смеси, в состав которых входит больше трех красок.
Палитра художника, какой бы многоцветной она ни была, не может сравниться с цветовым богатством природы. Известно, что живописцы Древней Греции использовали краски только четырех цветов: белую, желтую, черную и красную. Но и такой ограниченный набор не мешал античным мастерам добиваться большой выразительности в живописи.

Краски, как правило, не продаются наборами. Это объясняется тем, что одни художники пишут в основном земляными красками, другие любят яркие органические. К тому же и расходуются краски неодинаково: все живописцы в огромном количестве «поглощают» белила, поэтому и закупать их надо побольше. Масляные краски хранятся годами, и надо, чтобы у вас всегда был хороший запас, который следует постоянно пополнять. Иначе однажды можно остаться без самой необходимой краски.
Какие же краски можно порекомендовать начинающему? В первую очередь понадобятся белила, охра светлая, английская красная, или любая земляная краска, персиковая черная; кроме того, стронциановая желтая, кадмий желтый средний, из красных — кадмий, краплак, или тиондиго розовая, из коричневых — сиена натуральная и жженая, умбра натуральная и жженая, марсы или другие коричневые, из зеленых — изумрудная зеленая, кобальт зеленый светлый, из синих — ультрамарин и кобальт синий.
Тициану приписывают такую фразу: » Кто хочет сделаться живописцем, не должен знать больше, как три краски, белую, черную и красную и пользоваться ими со знанием»
Это, конечно, преувеличение. Но с точки зрения сохранности картины, чем меньше красок, различных по цвету и химическому составу, соединено в один красочный слой, тем легче они «уживутся» между собой, а живопись будет прочнее, долговечнее. Сохранность ее, бесспорно, зависит от прочности каждой краски в отдельности, поэтому не надо применять случайных материалов. Ведь, помимо художественных красок, существуют масляные малярные краски и, кроме того, различные эмали. Они содержат часто нестойкие пигменты, низкокачественные связующие вещества, способствующие быстрому высыханию (сиккативы), которые в то же время ускоряют разрушение красочного слоя.
Если ваша палитра скромна — не беда. Главное чтобы она состояла из стойких, художественных высококачественных красок.

КРАСКИ СПЕЦИАЛЬНЫЕ
Рельефные краски применяют для художественной росписи тканей, кожи, дерева, стекла и других материалов. Рельефные краски представляют собой пастообразные смеси минеральных и органических пигментов со связующим на основе полимеризованного льняного масла. Пасты наносятся на основание из специального «фунтика» с маленьким отверстием, сделанного из пергамина, кальки и тому подобных материалов. Высохшие рельефные пасты достаточно эластичны, не дают трещин и не отслаиваются от ткани при изгибах.
Краски выпускаются следующих цветов: белая, розовая, лимонная, коричневая, кремовая, желтая, охра золотистая, бежевая, оранжевая, красная, зеленая, синяя, васильковая, голубая, серая, черная. Промежуточные оттенки красок получают путем смешивания основных цветов.
Качество смесей зависит от тщательности перемешивания красок: должна быть совершенно однородная смесь. Перед употреблением с краски следует удалить пленку (если она образовалась) и тщательно перемешать ее шпателем. В случае загустения краску разводят до требуемой консистенции пиненом (разбавитель № 4) или разбавителем №2.

Журнал «Художественный Совет»

Масляные краски (определение, виды и свойства)

Масляные краски — достаточно распостраненный, хотя и несколько устаревающий вид лакокрасочных материалов.

Определение масляных красок

Масляными красками называют суспензии неорганических пигментов и наполнителей в олифах, изготовляемых из растительных масел с достаточно высокой способностью к высыханию или маслосодержащих алкидных смол.

Пигменты, содержащиеся в масляных красках

Пигментами в масляных красках служат следующие составляющие ЛКМ: двуокись титана, охра, железный сурик, окись хрома, свинцовый крон и другие.

Наполнители и вспомогательные вещества

Наполнителями, которые применяют производители масляных красок, в основном, для экономии пигментов, могут служить тальк, каолин, слюда и другие.

В качестве вспомогательных (не основных) компонентов в состав масляных красок технологи лакокрасочных производств вводят ускорители сушки краски — сиккативы: растворимые в олифах соли кобальта, марганца, свинца, а также различные поверхностно-активные вещества; последние облегчают диспергирование пигментов и наполнителей при производстве масляных красок.

Существующие виды масляных красок

В лакокрасочной промышленности в основном выпускают масляные краски двух видов: так называемые густотертые (иначе их называют пастообразные) и готовые к употреблению (жидкие масляные краски).

При производстве густотертых масляных красок сначала готовят в смесителе однородную пигментную пасту, а потом растирают ее на краскотерках.

Готовые к непосредственному применению масляные краски получают путем перемешивания всех компонентов в шаровых мельницах или разбавлением густотертых красок олифой.

Применение масляных красок

Масляные краски наносят на поверхность кистью, валиком или распылением.

Не допускается наносить масляные краски на поверхность изделий толстым слоем, т. к. пленка до конца может не высохнуть и потеряет защитные и декоративные свойства.

Образование пленки при высыхании слоя масляных красок обусловлено окислительной полимеризацией растительных масел.

Скорость высыхания масляных красок и защитно-декоративные свойства пленки напрямую зависят от типа применяемого в рецептуре ЛКМ масла и пигмента, а также от условий сушки (температуры, освещенности и т. п.).

Пленки масляных красок, высушенные при комнатной температуре, характеризуются невысокой твердостью и водостойкостью и разрушаются под действием щелочей и кислот.

При повышении температуры сушки технические характеристики (показатели) пленок улучшаются. Например, пленки ЛКМ, высушенные при температуре 250-300 °С, стойки в слабых растворах щелочей.

Свойства масляных красок

Масляные краски просты в использовании, дешевы, что зачастую является определяющим фактором применения их при недорогом ремонте. Основная область их применения — окраска стен, крыш и т. д.

Художественные масляные краски

Помимо масляных красок общестроительного (ремонтного) назначения, важное значение имеют также художественные масляные краски, которые готовят растиранием пигментов в отбеленном рафинированном льняном масле (иногда с добавками орехового или подсолнечного). Эти масляные краски наносят на предварительно загрунтованные холст или древесину.

Торгово-промышленная компания «ИНФРАХИМ» производит качественные масляные краски общего назначения.

Потребителям предлагается высокое качество по низкой цене! 

По вопросам приобретения масляных красок обращайтесь по телефонам:
(4852) 58-14-31, 58-14-32; мобильный: +7 902 330-14-00.

состав и особенности применения (+22 фото)

Краски на масляной основе сегодня используются для окраски наружных и внутренних конструкций зданий, а также ими пользуются художники. Разнообразие цветовых оттенков удивит каждого человека. По сравнению с водными составами масляные краски намного эффективнее смотрятся на картине.

Рисование маслом на бумаге или холсте сегодня пользуется популярностью. Названия художественных красок разные, и они говорят о многом. Можно ли узнать состав краски при её приобретении и как выбрать начинающему художнику палитру оттенков?

Особенности и применение 

Масляные краски изготовлены на основе связующего вещества, к которому добавляется измельченный порошок, называемый пигментом – это состав масляных красок. Пигмент и придает цвет.

Краски, масло которых образовывается на поверхности, необходимо размешивать перед использованием. Палитра получается перемешиванием нескольких тонов для получения оригинального и уникального цвета. На поверхность холста краски для живописи могут наноситься:

• корпусным или толстым слоем;
• очень тонким лессировочным слоем или в стиле акварели.

Еще в древности известные мастера художественного искусства применяли вещества для придания цветовых гамм, такие как азурит, малахит, ляпис-лазурь и иные тона из земли, так называется пигмент. Не исключалось и применение пигментов животного происхождения, например, червяков или моллюсков. Но по истечении времени в современной лакокрасочной промышленности используются иные искусственные пигменты.

Сегодня в продаже имеется разнообразие цветов, при этом производители не ограничиваются этим, а продолжают развивать сою отрасль дальше. Водорастворимые масляные краски сегодня тоже пользуются популярностью.

На видео: чем разбавлять масляные краски.

О некоторых оттенках

Художественные масляные краски выпускаются в большом ассортименте оттенков, но при их выборе следует учитывать некоторые моменты. По каким характеристикам можно выбирать качественные товары? Ниже будет полезная информация для художников.

Наименование оттенков	Коротко об изготовлении	Связующее вещество или основа масляных красок	Оттенок
Цинковые белила	Для приготовления используется электролитический способ, при помощи которого получается двуокись цинка.	Льняное или ореховое масло	Кремовый
Свинцовые белила	Для основы приготовления используется углекислый свинец.	Ореховое или льняное масло	Отличаются от цинковых тем, что оставляют на холсте теплые разбелы
Титановые белила	В качестве основы применяется двуокись титана.	Масло растительное или искусственного происхождения	Цвет насыщенный белый
Желтая неаполитанская	Окись азота соединяется с сурьмяной кислотой. В составе используются белила цинковые, охра и желтый кадмий.	Масляная выпускается на основе натуральных или неорганических связующих	Светло-желтый с золотистым
Кадмиевые желтые	Изготовлены на основе сульфатов магния и цинка	В качестве связующего используется натуральные или искусственные масла	Цвета от светло-желтого до темно-желтого
Кадмиевые красных тонов	Изготавливается на основе селенида кадмия и сульфита	В основе связующего могут быть использованы натуральные или искусственные масла	От оранжевого до пурпурного

О некоторых особенностях цинковых белил можно сказать, что:

• они относительно медленно сохнут;
• укрываемость у них средних параметров;
• если на их основе сделать палитру, то прочность смеси при окрашивании увеличится;
• свойства не терять белизны им присущи;
• в темном помещении они желтеют, но под непосредственным воздействием солнечных лучей их насыщенность восстанавливается;
• под воздействием внешних негативных факторов белизна не теряется;
• белила применяются для работы в качестве основы для иных красок.

О свинцовых белилах:

• если рисовать на бумаге, то виды этих красок более вязкие;
• подсыхают быстро и при этом более быстрое высыхание придают и иным краскам;
• прекрасно ложатся на поверхность и сцепляются с нею;
• этими масляными красками можно покрыть поверхность с первого раза, укрывистость их высокая;
• несмотря на преимущества, такие краски выделяют вредные вещества;
• под воздействием внешних негативных факторов быстро темнеют, но при этом под действием солнечных лучей сохраняют свою белизну.

О желтой неаполитанской:

• если рисовать маслом на бумаге, то можно отметить, что у этого продукта достаточно высокая вязкость;
• масляная основа быстросохнущая;
• этот цвет быстро темнеет, хотя и обладает достаточной стойкостью к воздействию солнечных лучей.

О некоторых особенностях кадмиевых желтых красок:

• если смешать с краской на основе цинка, то произойдет потемнение цвета;
• цвет меняются при добавлении красок с оксидами железа;
• не меняют цвета даже после полного высыхания на поверхности;
• лучше всего разбавлять маслом ореха;
• укрываемость высокая.

Совет! Если делается примесь с синими цветами, то можно получить массу изумительных зеленых тонов.

О некоторых особенностях кадмиевых красок:

• название говорит о том, что в основе лежит пигмент кадмиевого тона;
• высокая способность укрывать поверхность;
• при использовании растворителя № 2 темнеет.

Важно! Ладога — хорошие художественные краски и пользуются спросом у мастеров искусства.

Какие краски не рекомендуется смешивать

Некоторые цвета масляных красок не рекомендуется перемешивать, а причины этому следующие:

• При перемешивании свинцовых белил с ультрамарином или кольбатом получается в живописи серый непривлекательный оттенок. Эта палитра красок неудачна.
• Чрезмерное высветление вызывает перемешивание белил свинцовых с фиолетовым краплаком. Художественные краски, полученные смешиванием не дадут нужного результата.
• Краски на натуральной олифе нельзя перемешивать с красками на основе искусственных составляющих.
• Если использовать для разбавления темно-фиолетового охру или насыщенный коричневый цвет, свинцовые белила, то высветление цветов будет обеспечено.
• При перемешивании неаполитанской желтой с иными тонами, используя палитру, все недостатки будут такими же.

Выбор масляных красок для живописи следует производить, основываясь на простых рекомендациях, а после рисуем с удовольствием. Краски для художественных работ сегодня имеются в большом ассортименте.

Советы начинающим художникам (2 видео)

Популярная продукция (22 фото)

Состав красок — Тело, Транспортное средство, Пигмент, Разбавитель, Сушилка

Перейти к основному содержанию

Дополнительное меню

• Насчет нас
• Контактная информация
• Дом

О гражданском строительстве

• Дом
• Гражданские ноты

  • Банкноты

    • Строительные материалы
    • Строительство зданий
    • Механика грунта
    • Геодезия и выравнивание
    • Ирригационная техника
    • Инженерия окружающей среды
    • Дорожное строительство
    • Инфраструктура
    • Строительная инженерия

  • Лабораторные заметки

    • Инженерная механика
    • Механика жидкости
    • Почвенные лабораторные эксперименты
    • Экологические эксперименты
    • Материалы Испытания
    • Гидравлические эксперименты
    • Дорожные / шоссе тесты
    • Стальные испытания
    • Практика геодезии
• Загрузки
• Исследование
• Учебники

  • Учебные пособия

    • Primavera P3
    • Primavera P6
    • SAP2000
    • AutoCAD

Картина маслом для начинающих — HelloArtsy

Ищете несколько советов для начинающих рисовать маслом? Ниже приводится подробное руководство по рисованию маслом, которое поможет новичкам разобраться в различных материалах и методах масляной живописи.Какой разбавитель использовать? Для чего нужны медиумы? Как чистить кисти? Все здесь!

Итак, вы хотите научиться рисовать маслом?

Это стоящее занятие и довольно недорогое хобби, если не усложнять.

Добавьте эту страницу в закладки. Давай… сделай это сейчас, пока не забыл.

Вам захочется возвращаться сюда время от времени. Зачем? Информации просто слишком много, чтобы ее можно было переварить за один присест. Вам нужно будет перечитать часть этого урока масляной живописи позже, когда вам понадобится быстрый справочник по основам масляной живописи!

---

Так что же такое масляная краска?

Возможно, вы были в музее и видели, что на некоторых произведениях искусства было написано «масло на холсте».Это означает, что художник рисовал масляными красками на хлопковой утке или льняной холсте.

Масляная краска очень проста. Обычно это измельченный пигмент (краситель) и растительное масло (жидкое связующее). Это оно! Некоторое время назад люди выяснили, что некоторые масла высыхают, образуя твердую, устойчивую пленку. Затем к этим высыхающим маслам добавляли цветные пигменты, чтобы получить масляную краску!

Для высыхания этих масел требуется время, но именно это делает масляную живопись такой особенной. Вы можете работать с масляными красками столько времени, прежде чем они высохнут.Это одна из причин, почему работа с маслом стала одним из самых популярных средств рисования всех времен!

Безопасны ли масляные краски?

Почти все имеющиеся в продаже масляные краски, продаваемые художникам в тюбиках, безопасны в обращении. Всегда проверяйте этикетки своих красок. , но большинство компаний приложили немало усилий, чтобы убедиться, что краски не представляют угрозы для художников, использующих их. Просто не ешьте их и не вводите в кровоток, и все будет в порядке.

Честно говоря, около четверти ваших красок — это не что иное, как растительное масло и ржавчина. Не так уж и страшно, правда? Но об этом чуть позже.

Принадлежности для масляной живописи

На первый взгляд расходные материалы для масляной живописи могут показаться довольно дорогими, но вы можете быть уверены, что как только у вас появятся материалы, вы получите от них массу пользы. Ваши первоначальные денежные затраты сохранятся надолго. При правильном уходе ваши кисти можно использовать в течение многих лет, и ваши краски также прослужат долго! Давайте рассмотрим некоторые из основных материалов для масляной живописи, которые вам понадобятся для начала …

Кисти

Выбор подходящей кисти для масляной живописи может существенно повлиять на ваш прогресс как художника.Существует так много форм кистей, но большинство из них, которые вы использовали бы для рисования маслом, делятся на три категории:

• Круглые — Щетки круглые цилиндрические; у большинства из них закругленный или даже заостренный кончик.
• Фундук — Кисти фундук представляет собой гибрид круглой и плоской кисти. Фундук обычно имеет овальную форму и полукруглый кончик.
• Flat — Плоские щетки прямоугольной формы с плоским концом.

Кисти сверху вниз: круглые, лещинные, плоские

Вот еще один вид этих трех типов кистей.Обратите внимание на их различие в форме!

Кисти слева направо: круглая, лещинная, плоская

Как будто выбор формы кисти не был достаточно запутанным, кисти также бывают из самых разных материалов щетины. Вы обнаружите, что щетина щетки обычно классифицируется как натуральная (свиная шерсть, соболь и т. Д.) Или синтетическая (нейлон, таклон и т. Д.).

Большинство производителей кистей дают общий совет: «Используйте синтетическую щетину для акрила и натуральную щетину для масла.«Но на практике большинство профессиональных масляных художников используют самые разные кисти.

Выбор кистей

Я обнаружил, что натуральные кисти наиболее полезны для рисования маслом, когда они используются как часть моих больших кистей (1/4 дюйма шириной и больше), в то время как синтетические кисти лучше работают с меньшими размерами (менее ¼ дюйма в ширину).

Если вы новичок в рисовании маслом, выбирайте различные кисти и обратите внимание на те, которые подходят вам. Скорее всего, у вас разовьются симпатии и антипатии. Выберите щетину разных размеров, форм и материалов из различных материалов, чтобы выбрать то, что вам больше нравится.

Цвета

Лучшие масляные краски — это те, которыми вы регулярно пользуетесь и с которыми добиваетесь хороших результатов!

Большинство компаний по своей сути предлагают аналогичный диапазон масляных красок. Что действительно удивительно, так это то, что многие из этих цветов существуют уже сотни лет. Большинство «земных цветов», а именно коричневато-желтые, оранжевые и красные, были основными цветами в палитрах старых мастеров и за их пределами.Это неорганические пигменты, встречающиеся в природе на Земле. Люди будут добывать эти цвета и улучшать их, пока они не станут подходящими пигментами. Теперь мы добавляем немного науки в производственный процесс, но на базовом уровне большинство этих цветов земли представляют собой тонкие разновидности оксидов железа. Да вы красите ржавчиной!

Современная химия открыла палитру масляных художников гораздо более широкому спектру цветов, особенно благодаря широкому использованию органических пигментов.Теперь у нас есть множество цветов, которые невероятно насыщены по цвету.

Но все эти возможности сделали выбор цветов масляной живописи и обучение рисованию еще более запутанным. Было бы разумно узнать обозначение пигмента на задней стороне каждой трубки. Вам не нужно запоминать эту информацию, но начните обращать на нее внимание. Причина этого в том, что многие производители комбинируют пигменты или меняют названия, чтобы продавать потребителям больший выбор цветов. Обратите внимание на обозначения пигментов на обратной стороне каждой тюбика, чтобы избежать покупки повторяющихся цветов или избегать цветов, содержащих пигменты низкого качества.

Когда вы начинаете, ваши масляные краски должны состоять из нескольких цветов земли (от желтого до красного), достаточно насыщенных цветов, чтобы получить каждый оттенок цветового круга (подумайте о ROYGBIV), а также белого / черного.

Не думайте, что есть какой-то волшебный цвет, который заставит вас рисовать лучше, потому что его нет.

Инструменты

Если вы не собираетесь растягивать и готовить холсты самостоятельно, для рисования маслом действительно не нужно много инструментов. Помимо тюбиков с краской, вот краткий список инструментов для рисования маслом, которые вам понадобятся для начала:

• Кисти — с щетиной, достаточно прочной, чтобы перемещать краску
• Мастихин — для смешивания красок
• Palette — ровная поверхность для удержания и смешивания красок
• Тряпки или бумажные полотенца
• Мольберт — не совсем необходимый, но полезный

Вы можете начать с одноразовой палитры, но по мере накопления опыта вам захочется поэкспериментировать с некоторыми из более постоянных настроек палитры, которые часто используются серьезными художниками.Это может быть ручная деревянная палитра или даже большая стеклянная палитра, которая стоит на столе. Сделайте это простым для начала.

Праймер

О грунтовках для масляной живописи идет много споров. Если вы работаете над готовым холстом или панно, вам не о чем беспокоиться. Поверхность уже загрунтована.

Два основных грунтовки, широко используемых в масляной живописи, — это гипс на акриловой основе и грунтовка на масляной основе.

Если вы новичок в живописи маслом, просто используйте готовые поверхности для рисования (холст или панели).Вы можете экспериментировать с покраской поверхностей позже, когда у вас будет достаточно опыта, чтобы заметить различия.

Техники масляной живописи

Существует множество техник масляной живописи, которые художники используют для создания различных стилей масляной живописи. Хорошая новость в том, что вам не нужно знать их все. Фактически, есть только несколько техник, которые вы должны попробовать применить прямо сейчас, как новичок. Вам обязательно нужно уметь смешивать краски. Вам также необходимо знать, как приступить к рисованию и внести коррективы в картину в процессе работы. Не волнуйтесь, эти методы будут рассмотрены в ближайшее время.

Рисование — это не что иное, как проталкивание краски, обычно кистью, но иногда мастихином, тряпкой или даже пальцем! Вы можете создавать удивительные картины, просто нанося масляную краску кистью и не используя ничего другого.

Масляная краска очень густая и требует значительных усилий для того, чтобы ее выкрасить. . Хотя лучше всего привыкнуть к высокой вязкости краски, вы также можете немного разбавить ее, чтобы облегчить процесс.

Вот несколько техник масляной живописи для начинающих:

Смешивание масляных красок

Не смешивайте большие количества краски кистями. Это не только не приведет к тщательному смешиванию цветов, но и испортит красивую форму ваших кистей, резко сократив их полезный срок службы. Чтобы смешать масляные краски, воспользуйтесь металлическим мастихином.

Мастихин позволит вам полностью контролировать процесс смешивания краски. Вы сможете тщательно смешивать цвета и перемещать их по палитре по вашей команде! Хотите демонстрацию того, как смешивать масляную краску? Посмотрите это видео о том, как смешивать краски мастихином:

Моет

Традиционно масляные художники использовали смывку масляной краски для начала работы.Смывка — это просто масляная краска, разбавленная разбавителем. (см. Разбавители ниже) Растушевка позволяет быстро закрепить цвет, чтобы установить основные цвета картины. Это отличный способ быстро скрыть слепящий белый цвет чистого нетронутого холста!

Некоторые опытные художники даже используют смывку масляной краской как начальный «рисунок» своей композиции. Они будут использовать кисть меньшего размера, например карандаш, и рисовать свою композицию на холсте. Это не для слабонервных и требует много мужества и навыков, чтобы начать этот путь.Я упоминаю об этом только потому, что вы, скорее всего, встретите художников, начинающих рисовать без карандаша или угля вообще … просто смыв.

Остекление

Глазирование — это процесс нанесения полупрозрачного слоя масляной краски на ранее высохший слой масляной краски. Это отличный метод масляной живописи для изменения цвета без необходимости полностью перекрашивать область. Этот косвенный метод рисования требует от художника мыслить слоями краски. Каждый слой глазури приводит к тому, что цвета картины становятся более точными, а картина в целом приближается к завершенной.

Для нанесения глазури масляной живописи необходимо предварительно перемешать глазурь. Глазурь — это не что иное, как масляная краска (цвет) и медиум (разбавитель). Среда удлиняет краску, делая ее более прозрачной. Это самый важный аспект глазури. Если глазурь не позволяет нижнему слою показать, что это не глазурь.

Вы можете покрыть глазурью практически любым средством, смешиваемым с масляными красками. От льняного масла до причудливых алкидных смесей, пока ваша краска полупрозрачная, вы можете практиковать глазирование поверх слоев масляной живописи.

Вот видео, демонстрирующее тонкие, но важные различия между стиркой и глазурью:

Выход масла

При работе над картинами маслом, особенно сложными с множеством деталей, редко удастся закончить картину за один присест. Это заставляет вас работать над картиной в течение нескольких дней или даже недель. Работая над долгой картиной, вы, скорее всего, столкнетесь с необходимостью рисовать поверх высохшего слоя масляной краски.Хотя вы можете без проблем рисовать поверх предыдущего слоя, новый слой краски будет нелегко смешать с сухими слоями краски под ним. Здесь очень помогает промасливание.

Нанесите сначала небольшое количество масляной среды, чтобы нанести новый слой краски на этот влажный слой. Влажный слой действует как буфер между предыдущим, сухим слоем и новым влажным слоем масляной краски. Вы сможете растягивать краску и смягчать края, делая два слоя более бесшовными.

Смазывание также помогает восстановить потерю цвета, которая возникает, когда некоторые цвета «впитываются».

Что утопило в масляной краске?

После высыхания масляной краски некоторые цвета теряют насыщенность и выглядят «мертвыми». Промасливание вернет блеск сухой, впавшей в воду краске и тем самым вернет ее насыщенность цвета. Это позволяет художнику более точно оценивать цвета сухой краски.

Время высыхания масляной краски

По сравнению с красками на водной основе масло сохнет намного дольше.Время высыхания масляной живописи зависит от многих факторов, включая атмосферные условия, сам состав краски и любые разбавители или вещества, добавленные в краску.

Обычно масла сохнут медленно!

Чистая масляная краска, взятая прямо из тюбика, высохнет на ощупь через 1-3 дня. Это будет иметь место при нормальных атмосферных условиях и, учитывая, что краска наносится кистью относительно тонкой (менее 1/16 дюйма).

Возможно, вы слышали, что масляная краска сохнет месяцами или даже годами.Хотя это в основном так, это не значит, что вам нужно так долго ждать, чтобы объявить картину готовой, которую можно повесить на стену. Видите ли, масляная краска обычно сохнет снаружи внутри. Масляная краска сохнет и затвердевает из-за окисления, а не испарения, как большинство других красок на водной основе. Масляная краска сначала образует «кожицу» и становится сухой на ощупь. Затем он будет продолжать полностью сохнуть, поскольку он медленно окисляется по всему слою краски, и в результате слой краски затвердевает.

Это масляное связующее в масляной краске, благодаря которому краска так медленно сохнет . Растительные масла смешиваются с пигментами, образуя масляную краску. Чаще всего используется льняное масло, но иногда встречаются краски, сделанные с использованием сафлорового масла, макового масла и даже масла грецкого ореха. У каждого свое время высыхания, но будьте уверены, все они сохнут довольно медленно!

Добавление разбавителя в масляную краску ускорит ее высыхание. Разбавитель сделает краску более жидкой, не создавая большого количества текстурной кисти.Обычно это считается преимуществом при соблюдении классических традиций масляной живописи, таких как работа в слоях. Большинство художников, работающих маслом, восприняли первый слой краски как способ быстро создать картину, и небольшое разбавление краски всегда было способом сделать это.

Как правило, традиционные масляные художники используют больше растворителя в начале картины (первый слой). Затем они уменьшают количество разбавителя, которое они используют для каждого последующего слоя краски.Это известно как принцип «жир вместо постного».

Жир над постным

Считать масло в масляной краске жиром. Когда в краску добавляют разбавитель, она становится более жидкой. Принцип жирности над худой рекомендует малярам использовать меньше разбавителя в любых новых слоях краски. Поэтому, если вы работаете слоями краски, каждый слой должен быть немного жирнее по сравнению с предыдущим слоем. Это сделано для того, чтобы картина со временем изящно стареет. Поскольку масляная краска сохнет так медленно и со временем становится хрупкой, мы поняли, что использование действительно разбавленной краски поверх более толстых слоев не разбавленной краски может вызвать некоторые проблемы с картинами в дальнейшем.

Если вы хотите разбавить краску растворителем (OMS, гамсол, скипидар и т. Д.), Не забывайте не использовать слишком много и уменьшайте количество, которое вы используете для каждого нового слоя. Если вы не работаете в нескольких слоях, вам не о чем беспокоиться.

Если честно, пусть вас не парализует принцип «жир вместо постного». Более важно продолжать заниматься рисованием. Ваши знания и навыки в нанесении краски могут возрасти вместе с вашей способностью рисовать изображения!

Современность привела к разнообразию потребностей и, следовательно, к различным требованиям к краскам.

Художники, работающие масляными красками, которые хотят, чтобы их краска быстро высыхала, но при этом не теряли густую кисть, иногда прибегают к смешиванию красок с алкидной средой. Сейчас на рынке доступно множество алкидных сред, и все они резко сокращают время высыхания масляной краски. Подробнее о технике алкидной масляной живописи ниже.

Сколько времени нужно для высыхания масляной краски?

Масляная краска высыхает быстрее, ничего не добавляя! Рисование более тонкими слоями гарантирует, что картина маслом сохнет быстрее.Если ваша картина высохнет в теплом, сухом помещении с большим потоком воздуха, это также будет способствовать высыханию.

Хотите замедлить высыхание красок на палитре?

Некоторые художники, работающие масляными красками, кладут палитру на ночь в морозильную камеру, если они хотят использовать одни и те же краски на ночь изо дня в день! Холод из морозильной камеры замедляет окисление масел в краске. Помните, что масляная краска сохнет в результате окисления.

Материалы для масляной живописи

Вскоре после того, как вы начнете рисовать маслом, вы начнете задумываться о различных добавках для рисования маслом.Вы, несомненно, найдете в магазине произведений искусства множество средств для рисования маслом. Участие в онлайн-обсуждениях позволит выявить всевозможные причудливые рецепты красок. Лучше сохранять хладнокровие и не поддаваться чьим-то возгласам о том, что они используют святой Грааль масляной живописи. Фактически, чем меньше вы добавляете в краску, тем лучше . Я знаю, что реставраторы (люди, которые реставрируют картины) тоже согласятся.

Основная причина, по которой вы добавляете среду в масляные краски, заключается в том, чтобы вы могли немного разбавить краски, но сохранить маслянистость.Сравните это с смывками, сделанными с использованием разбавителя для краски. Чем выше соотношение масла и краски, тем прозрачнее становится краска.

Если вы действительно хотите научиться рисовать маслом, игра в безумного ученого с коробкой, полной медиума, только помешает вашему прогрессу. Придерживайтесь одного носителя для нескольких картин. Используйте его только тогда, когда вам нужно немного разбавить масляную краску. Со временем вы можете экспериментировать с другим средством, но не переусердствуйте.

Два основных средства масляной живописи, с которыми вы столкнетесь, — это на масляной основе и на алкидной основе .

Нефтяные среды

Масла, используемые для изготовления красок, представляют собой простые растительные масла, которые, как известно, сохнут до твердой пленки и хорошо смешиваются с пигментами. Не все растительные масла обладают этими благоприятными свойствами, поэтому не смешивайте оливковое масло или что-нибудь еще, что есть в кухонной кладовой, с красками. Эти отборные растительные масла художественного качества можно модифицировать, чтобы они лучше старели.Рафинированное льняное масло — хороший тому пример.

Часто производители очищают и изменяют уровень pH льняного масла, чтобы ваша картина оставалась в лучшей форме с годами. Лучше использовать эти модифицированные масла, разработанные специально для масляной живописи, а не менее очищенное масло, которое вы покупаете в строительном магазине. Другими словами, лучше избегать той банки льняного масла, которая стоит в гараже, по крайней мере, для рисования изобразительного искусства!

Алкидные среды

Современная химия представила гораздо более широкий спектр средств масляной живописи.Широкое распространение алкидных красок оказало решающее влияние на методы рисования и, более того, на время высыхания масляной краски.

Алкидные добавки в значительной степени сокращают время высыхания пленки масляной краски. Если вы в спешке и хотите, чтобы ваши густые, сочные мазки быстро сохли, вам, вероятно, будет полезно добавить в масляную краску небольшое количество алкидной среды. Если вы добавите среду, даже самые сильные мазки кисти, скорее всего, сделают кожу сухой менее чем за день.Сравните это с днями или даже неделями высыхания, если алкидная среда не добавлялась. Зная постоянно растущее нетерпение современного человека, вы поймете, почему алкиды стали такими популярными!

Почти все основные разработчики масляных красок имеют свою собственную линию алкидных сред. Двумя самыми популярными являются «Ликвин» Винзора и Ньютона и «Галкид» или «Нео Мегилп» Гамблина. Подобно оппортунистическим режиссерам успешного телешоу, эти разработчики красок создали дикий ассортимент дополнительных персонажей, основанных на успехе их оригинальной алкидной среды.Сюда входят алкидные среды в гелевой, жидкой форме и т. Д.

Использование небольшого количества алкидной среды (ликин, галкид и т. Д.) — не такая уж плохая идея, когда вы только начинаете. Это позволит вам рисовать чаще, потому что картина обычно сохнет за ночь . Используйте минимальное количество этих средств рисования и придерживайтесь одного средства для каждой картины.

Меньше значит лучше, когда речь идет о добавках к краске.

Один из лучших советов по рисованию маслом, который можно получить, — сосредоточить свое внимание на самом лучшем рисовании, а не запасаться новейшими средствами рисования и гаджетами.

Растворитель масляной краски

Разбавление масляной краски необходимо, если вы все хотите, чтобы ваша краска была более текучей, и жизненно важно для очистки кистей в конце сеанса рисования.

Разбавитель для масляной краски делает краску более водянистой, добавляя ей текучести и прозрачности. Вы можете разбавить масляную краску различными химическими жидкостями. Хотя много лет назад скипидар был стандартом для масляной живописи, сегодня для наших нужд в живописи доступны гораздо более безопасные и превосходные продукты.

Масляную краску можно разбавить разбавителем для краски или уайт-спиритом без запаха (OMS), купленным в строительном магазине. Эти разбавители выделяют вредные пары, поэтому лучше не использовать их в небольших закрытых помещениях. Химия сильно продвинулась в области разбавителей масляной живописи. Терпеноид и Гамсол стали двумя популярными разбавителями для современного художника. Они немного дороже, но считаются гораздо более безопасными, чем традиционные разбавители для красок.

Если бы мне пришлось выбрать , я бы предпочел разбавитель для масляных красок от наиболее благоприятного до наименее благоприятного:

1. Гамсол
2. Турпеноид
3. OMS
4. Стандартный «Растворитель краски»
5. Скипидар

Как разбавить масляную краску

№

Лучший способ разбавить масляную краску — добавить небольшое количество разбавителя к краске на твердой палитре и смешать разбавитель и краску вместе мастихином.Вы должны физически измельчить краску и растворитель вместе, поэтому вам нужно будет надавливать мастихином. Добавляя по несколько капель за раз и постепенно добавляя больше разбавителя после тщательного перемешивания, вы получите контроль и желаемую вязкость краски. Разбавить масляные краски легко, если вы освоите эту технику!

Как только вы разбавили каплю масляной краски до водянистой консистенции, вы создали размывку. Вы можете прочитать о смывках выше, чтобы увидеть, как художники рисуют ими!

Большинство художников-масляников держат пару банок с растворителем.Это был самый популярный способ убрать цвет с кисти при переходе на новый цвет. В конце сеанса рисования полоскание кистей с краской в ​​разбавителе даст вам преимущество перед очисткой кистей. Очистка кистей для масляной живописи — это тонна работы. Но об этом позже 😉

Лакирование масляной живописи

После того, как картина маслом закончена, ее принято покрывать лаком. Лак для масляной живописи — это не что иное, как прозрачный верхний слой, который наносится поверх картины, выступая в качестве последнего слоя.Его функция аналогична лаку, наносимому на покраску автомобилей.

Малярный лак имеет следующие преимущества:

• Лак восстанавливает любую потерю насыщенности цвета. В лучшем случае, участки с мертвой краской можно вернуть к тому состоянию, в котором они выглядели, когда краска была влажной.
• Лак защищает краску от воздействия окружающей среды. Со временем на поверхности картины будет накапливаться грязь и атмосферные помехи.Лучше, чтобы эти загрязнения загрязняли лак, а не саму картину, потому что лак можно удалить и нанести повторно!
• Лак придает картине равномерный блеск. Последний слой лака позволит вам выбрать, насколько глянцевой или матовой должна быть картина в целом. У вас есть полный контроль над уровнем блеска, и, прежде всего, он будет однородным. Это потрясающе, потому что масляные картины редко сохнут до однородного блеска, что делает их пятнистыми, когда их не прикрашивают.

Лучшая лака для масляной живописи — это легко снимаемая. Никогда не используйте малярную среду в качестве лака или чего-либо, что считается стойким. Используйте только лак для картин, предназначенный специально для картин маслом. Некоторые крупные компании по производству красок производят отличные лакокрасочные материалы.

• Художественный лак от Winsor & Newton
• Gamvar от Gamblin

Эти современные лаки очень прозрачные, устойчивы к пожелтению и легко удаляются.

Легенда гласит, что вам придется ждать целый год, чтобы покрыть лаком свою картину маслом. Я не знаю ни одного художника, который бы это делал, и, кажется, ни у кого нет проблем. Пока ваша картина сухая на ощупь и на ней нет мягких пятен краски, вы сможете без проблем покрыть ее лаком.

Не увлекайтесь ажиотажем, связанным с технологиями красок и риторикой передового опыта. Это может парализовать вас, когда вы начинаете рисовать маслом. Существуют художественные форумы, которые в этом отношении приносят больше вреда, чем пользы, потому что парализуют своих читателей страхом.

Как покрыть картину маслом

Как только картина высохнет, можно покрыть ее лаком. Положите картину горизонтально и убедитесь, что ваше рабочее место чистое и хорошо вентилируется. Большинство лаков выделяют большое количество паров, потому что они в основном состоят из растворителей.

1. Тщательно перемешать масляный лак (не глянцевые отделяются полностью).
2. Нанесите масляный лак чистой кистью тонким слоем на поверхность картины (делайте это быстро).
3. Затем сделайте несколько проходов без лака на кисти. Сделайте штриховку кистью, чтобы она едва касалась окрашиваемой поверхности. Это позволит выровнять лак и лопнуть большинство пузырьков, если они есть.
4. Дайте картине высохнуть в горизонтальном направлении не менее суток.

Несмотря на то, что большинство современных лаков высыхают на ощупь за 6 часов или меньше, лучше всего дать им полностью застыть в течение нескольких дней, прежде чем помещать произведение в рамку. Если вы поторопитесь, свежий лак может прилипнуть к раме для картины, и когда вы снимете раму позже, вам придется снимать ее с картины.Ой, лак был нужен, чтобы защитить вашу картину, а не испортить ее!

Очиститель кистей для масляной живописи

Очистить кисти от масляной краски, как известно, сложно, но есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы облегчить очистку масляной краски.

Помните, что растворитель разбавляет краску? Это одна из первых вещей, которые можно сделать, чтобы сократить время очистки кисти. По-настоящему тщательно очистите эти кисти с помощью выбранного растворителя для масляной живописи. На самом деле, не забывайте очищать каждую щетку растворителем по очереди.В результате с мылом и водой работать будет меньше.

Советы по очистке

Вытирание всех видимых кусков краски тряпкой или бумажными полотенцами также будет иметь большое значение в вашей уборке. Протрите кистью несколько тряпок перед и во время попыток очистки с помощью растворителя.

Использование нескольких емкостей с разбавителем сделает процесс очистки еще более эффективным! Наполните две банки растворителем и используйте одну в качестве первого разбавителя для полоскания, а вторую — в качестве второго разбавителя.Это позволит удалить с кистей подавляющую часть масляной краски. Работайте последовательно от контейнера №1 к контейнеру №2, по одной щетке за раз, протирая тряпкой. (тряпки, покрытые разбавителем и масляной краской, горючие и требуют надлежащей утилизации!)

Итак, вы смыли масляную краску растворителем… что теперь?

Последний слой масляной краски можно удалить водой с мылом. В стремлении к эффективности вы можете использовать мыло, предназначенное для удаления масла .

Использование мыла и воды

Не все мыла одинаковы. Некоторые виды мыла очень агрессивны по отношению к разложению масла и продаются как таковые. Эти типы мыла всегда лучше очищают масляную краску от кистей.

Чтобы смыть краску с кистей водой с мылом, выполните следующие действия:

1. Смойте всю краску / растворитель с щетины теплой водой
2. Протереть щеткой о кусок мыла, чтобы щетина наполнилась мылом
3. На ладони работает кисть взад и вперед, образуя пену
4. Смойте все мыло и краску, зажав щетину между ногтями под проточной водой.
5. Повторяйте шаги 2-5 до тех пор, пока краска не перестанет отображаться

Присмотритесь к масляным пузырькам .Когда кисть чистая, вы ничего не увидите. Если в кисти было много белой краски, определить, чиста ли она, сложно.

Очистив масляную краску от масляной краски, слегка просушите кисти, но не полностью. На самом деле вы хотите, чтобы недавно вымытые кисти были влажными, чтобы вы могли вернуть им первоначальную форму. Подвешивание щеток для просушки с опущенной щетиной — это идеальный вариант, но можно также положить их на стол.

Удалить всю краску с кисти может быть непросто, но это того стоит. .Если масляная краска засыхает в щетине, кисть испорчена. Они продают химические вещества для восстановления щеток, но ваша кисть никогда не будет такой, какой была раньше. Его форма и характеристики будут потеряны навсегда, так что не пожалейте времени, чтобы как следует очистить кисти!

Щетки для сушки и хранения

Не ставьте кисти в контейнер. Небольшое количество влаги, оставшейся в щетине, может накапливаться в наконечнике (металлической части) и в конечном итоге впитаться в деревянную ручку.Это неизбежно приведет к разбуханию деревянной ручки и растрескиванию лака. Затем этот лак отслоится, и ободок ослабнет. Нет ничего хуже, чем пытаться рисовать кончиками кисти, которые шевелятся или отваливаются.

Научиться пользоваться масляными красками может быть достаточно сложно, убедитесь, что вы хорошо ухаживаете за своими кистями, и они доставят вам много часов удовольствия, а не разочарования!

Заключительное слово

Я старался не вдаваться в подробности и надеюсь, что вам все ясно. Я просто хочу, чтобы вы начали. Самая большая проблема, которую я вижу у людей, увлекающихся прекрасным спортом масляной живописи, — это информационная перегрузка и твердые мнения со стороны кресла, подражателя-консерватора, возрождения выходного дня, тех, кто занимается сексом с волосами. Интернет обострил проблему в геометрической прогрессии.

Слишком много посредственных художников, которые часами препираются в социальных сетях и рисуют на форумах лучшие практики масляной живописи. Эти люди раздражают и отвлекают от вашего художественного образования.Эти ослы-клоуны, кажется, искренне любят бесконечно спорить по мелочам.

Пожалуйста, прекратите читать это и все остальное прямо сейчас. Иди сделай пару картин. Затем вернитесь и просмотрите этот материал еще раз. Вы получите несколько тонких советов, к которым не были готовы в первый раз.

Наслаждайтесь!

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

Почему я перестал рисовать с помощью Liquin

Я нашел среду рисования, которая мне нравится больше, и я изложу все свои причины недавнего сдвига в моей живописи.

Это была любовь с первого инсульта

Для тех из вас, кто не знаком с Liquin: это добавка к масляным краскам, производимая компанией Windsor & Newton Paint. Ликвин на самом деле представляет собой алкидную смолу. Это тиксотропная среда, которая значительно сокращает время высыхания масляных красок при смешивании с краской.

Я впервые открыл для себя живопись еще в студенческие годы. Нас учили делать классический 3-х компонентный медиум с использованием даммарного лака, стоячего масла и скипидара.Именно в это время я познакомился с рисованием глазури и представлением о том, что вы можете регулировать свои цвета и значения с помощью полупрозрачных слоев краски. Доступ к среде рисования также познакомил меня с некоторыми более управляемыми способами разбавления масляных красок, вместо того, чтобы просто полагаться на скипидар или уайт-спирит. Это было очень важное время в моей живописной карьере. Качество моей работы росло в геометрической прогрессии, когда я понял, как применять медиумы к моим краскам.

Примерно в 1996 году мой инструктор по рисованию Стивен Браун познакомил меня с Liquin.Вот оно! Предварительно приготовленная среда, похожая на трехкомпонентную среду, за исключением того, что мне не нужно было ее делать, она высыхала еще быстрее и оставалась на моей палитре (трехкомпонентная среда очень жидкая). Я был безумно влюблен в этот материал.

Liquin стал неотъемлемой частью моей палитры, потому что он:

• Заставил масляные краски сохнуть быстрее
• Разрешил глазировать и улучшить цвета с нескольких попыток
• Разбавил краски, чтобы нарисовать тонкие линии и края

Меня зацепило, и хотя на протяжении многих лет я иногда пробовал другие средства рисования маслом, я всегда приходил к выводу, что мне больше всего нравится Liquin.С тех пор Windsor & Newton превратила коммерческий успех Liquin в свою собственную линейку различных «ликвинов». Я все еще придерживался Liquin Original, как его позже стали называть.

До недавнего времени…

В прогулках Нео Мегилп

Я был поклонником исследований Роберта Гэмблина по консервации масляной живописи, поэтому я решил попробовать Neo Megilp Гэмблина. Он утверждает, что это современная, более безопасная версия известного медиума Марогера. Я ходил туда-сюда между Neo Megilp и Liquin в течение примерно четырех картин, пробуя каждую и стараясь уделять пристальное внимание каждой из их рабочих характеристик.Мне не потребовалось много времени, чтобы полностью перейти на использование Neo Megilp.

Что я предпочитаю в Neo Megilp, чем Liquin:

• Neo Megilp сохнет немного медленнее, чем Liquin, что позволяет мне повторно смачивать сухие участки предыдущего сеанса рисования и рисовать в среде. Ликвин был ужасен для этого (слишком быстро сохнет).
• Выравнивание краски минимальное, мои мазки сохраняются. Ликвин слишком выравнивал мои мазки.
• Neo Megilp немного менее глянцевый, чем Liquin.Больше не нужно рисовать на блестящей стеклянной поверхности.
• Neo Megilp остается на палитре даже лучше, чем ликер, который имеет тенденцию разделяться и стекать, особенно когда бутылка Liquin стареет.

Рисование ликвином: ты не совсем из моей жизни

Примерно через 3 месяца использования Neo Migilp от Gamblin, Windsor & Newton’s Liquin определенно отошел на второй план в моих повседневных методах рисования. Я до сих пор использую Liquin в сверхмалых количествах для тонирования. Перед тем, как начать рисовать, я тонирую холст нейтральным цветом. Я смешиваю цвет с масляными красками и добавляю несколько капель уайт-спирита (OMS) без запаха и несколько капель Liquin. Это делает тонированный слой масляной краски очень жидким и очень быстро сохнет… именно то, что я хочу от тонированного грунта!

Хорошо, я покупаю только бутылочки ликера!

Обновление (сен.6, 2016):

Я решил опубликовать два изображения, которые изображают две среды масляной живописи, обсуждаемые в этой статье. Первое изображение — старая бутылка Ликвина. Любой, кто использовал популярную живопись, наверняка привык к этой кошмарной бутылке. Посмотрите это ниже…

Далее идет старая бутылка Нео Мегилпа. Проверить это…

Честно говоря, бутылке Liquin около 5 лет, а neo megilp — около 3 лет. Хотя это определенно не законный научный эксперимент, я добавлю, что бутылка Liquin — одна из самых больших, и в результате в ней было больше воздуха.Тем не менее, Liquin действительно становится неприятным с возрастом.

Теперь, я уверен, каждый художник думает о том, станут ли мои картины такими неприятными, как это вещество в бутылке, если я использую Liquin в своих красках?

Вы должны помнить о толщине среды в бутылке. Краска обычно намного тоньше при использовании в картине и будет иметь пигменты, которые передают их цвета намного больше, чем любой другой материал для рисования. Жидкости всегда выглядят темнее, чем толще.Но вы знаете, что? — Я все еще придерживаюсь neo megilp, когда хочу использовать быстросохнущую масляную живопись.

Какой ваш любимый материал для рисования?

Оставьте комментарий ниже!

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

Бесплатное руководство по всем аспектам ремесла и теории

Сайт — записная книжка художника — а довольно исчерпывающий. От выбора материалов, укладки, разработка цветовых гармоний.. . к продаже готовой работы — в На этих пятидесяти с лишним страницах вы найдете обзор ремесла художника.

Картина маслом методы охватывают практические вопросы, но советы подкреплены ссылками к книгам и Интернет-источникам. Основные принципы не тем не менее, пренебрегают и могут помочь вам понять и извлечь уроки из признанные мастера. Короче говоря, сайт пытается собрать воедино то, что могут быть упущены из виду на курсах и укажут вам полезные направления.

Рассматриваются обычные подходы — включая прямую покраску — но соображения относительно места и авторских прав ограничивайте то, что можно убедительно продемонстрировать. Существенная потребность попробовать и убедиться в этом. Координация рук и глаз, ловкость карандаша или кисти, знание композиции и эстетическая гармония смешивания красок и их свойств модифицированный маслами и бальзамами — ничего из этого нельзя узнать из экспозиция.

Тем не менее, я надеюсь, что этот сайт поощрять современных художников исследовать и развивать диапазон методы все еще открыты для них.И что они последуют за этими голыми отмечает с экспериментированием, и будет продолжать практиковаться и практиковаться.

Живопись для досуга — быстрорастущая погони, и даже в самом маленьком книжном магазине найдется несколько руководств о том, как для начала — выберите холст, краски и кисти, освоите элементы перспективы и композиции, смешивание и нанесение красок, отделка и рамка работа. Почему именно этот сайт?

Потому что масляная живопись, как учили и практикуется сегодня, как правило, использует только часть техник доступный из его четырехсотлетней истории.Современное масло живопись — это в основном «прямая живопись», непосредственное применение рисовать на холсте с минимальным предварительным планированием и подмалевок.

Прямая покраска имеет свои сильные стороны и может создавать произведения большой энергии и свежести. К сожалению, это также метод удачи или промаха и требует навыков — с момента зачатия к ручному оборудованию — что не может быть приобретено без длительного применения, и то не всеми. Новичку нужно с чего-то начинать, а не слишком легко обескуражить, так что авторы различных Paint ‘упражнения предоставляют безупречную услугу.Но стартовый художник не осознает, сколько опыта было сжато в эти ловкие мазки кисти, или насколько трудно расширить их, чтобы создать другие формы изобразительной реальности. Многие надежды сдавайся на этом этапе. Другие настойчивы, но обнаруживают, что демонстрации не берите их туда, куда они хотят. Книги, занятия и индивидуальные тогда нужно искать плату за обучение, что дорого и обычно кипит вплоть до того, что рекомендует этот сайт — что множество различных аспектов масляную живопись нужно изучать отдельно, что было раньше художники понимали, что это необходимо.

Конечно нет единственно правильного пути живописи. Художники тренируются в самых разных подходах, которые они постоянно практикуют и расширяют, когда находят повод и нужно для. И что бы ни думала публика, искусство не разгоняется приступы вдохновения, но сойдутся после изнурительных испытаний и думал. Однако со старыми подходами, которые нарушили картину процесс в управляемые шаги, было больше возможностей получить вещи верно.У каждого этапа были простые требования, которых могло быть больше полностью достигнуто.

Картина маслом прямая, далекая проще, чем офорт или даже акварель. Если ты видишь что-то, можно маслом расписать. Чтобы создать что-то запоминающееся, однако вам необходимо:

1. Сформулируйте то, чего вы надеетесь достичь, и разработайте реальный путь к этой цели.

2. Изучите рынок, если хотите Продам работу.

3. Подойдите к процессу покраски в логические шаги, которые обычно влекут за собой:

а.чертежи для исследования композиционные возможности.

г. заблокированный уголь / карандаш / масло эскизы для расстановки тональных значений.

г. эскизы маслом для экспериментов различные цветовые решения и гармонии.

г. подготовка холста и краски для предполагаемые задачи.

e. нанесение краски на холст, либо включение результатов b и c в прямую окраску или их в отдельных фазах.

ф.лакировка, обрамление и развешивание работа.

Да, это помогает узнать, что вы около. Но хотя цели рисования и даже то, как их решать их можно изложить на нескольких страницах:

1. Приобретение необходимого глаза и ручного труда требуются годы, а

2. Создание чего-то значительного требует индивидуальных дарований, сильных личных качеств и непрекращающегося применение.

Что бы вы ни делали, вы добьетесь цели быстрее, если вы цените большие размеры масляной живописи, и постоянно изучайте работы других практикующих, как старых, так и современные мастера.

Справочник масляного художника | Ремесленный

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы приобрести класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажмете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и получите к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса», а также различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на время просмотра моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько хотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Нет проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основным фреймом просмотра класса. Как и в случае с видео для класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели класс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF — да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение срока действия вашего членства Craftsy Premium.

Картина маслом — Infogalactic: ядро ​​планетарного знания

«Масло на холсте» перенаправляется сюда. Об альбоме см. Холст, Масло.

Масляная живопись — это процесс рисования пигментами с олифой в качестве связующего. Обычно используемые олифы включают льняное масло, масло семян мака, масло грецкого ореха и сафлоровое масло.Выбор масла придает масляной краске ряд свойств, таких как количество пожелтения или время высыхания. Определенные различия в зависимости от масла видны также в блеске красок. Художник может использовать несколько разных масел в одной картине в зависимости от конкретных пигментов и желаемых эффектов. Сами краски также приобретают определенную консистенцию в зависимости от среды. Масло можно кипятить со смолой, такой как сосновая смола или ладан, для создания лака, который ценится за его тело и блеск.

Хотя масляная краска была впервые использована для буддийских картин индийскими и китайскими художниками в западном Афганистане где-то между пятым и десятым веками, ^[1] она не стала популярной до 15 века. Его практика, возможно, мигрировала на запад в средние века. Масляная краска в конечном итоге стала основным средством создания произведений искусства, поскольку ее преимущества стали широко известны. Переход начался с ранней нидерландской живописи в Северной Европе, и к пику техники масляной живописи эпохи Возрождения почти полностью заменили использование темперных красок в большинстве стран Европы.

В последние годы водосмешиваемая масляная краска приобрела известность и в некоторой степени заменила традиционную масляную краску. Водорастворимые краски содержат эмульгатор, который позволяет разбавлять их водой, а не разбавителем для краски, и обеспечивает очень быстрое высыхание (1–3 дня) по сравнению с традиционными маслами (1–3 недели).

Методы

Традиционные техники масляной живописи часто начинаются с того, что художник зарисовывает объект на холсте углем или разбавленной краской.Масляную краску обычно смешивают с льняным маслом, уайт-спиритом или другими растворителями, чтобы сделать краску более жидкой, более быстрой или медленной. (Поскольку эти растворители разжижают масло в краске, их также можно использовать для чистки кистей.) Основное правило нанесения масляной краски — «жир лучше постного». Это означает, что каждый дополнительный слой краски должен содержать больше масла, чем слой ниже, чтобы обеспечить надлежащее высыхание. Если каждый дополнительный слой будет содержать меньше масла, окончательная картина потрескается и отслоится.Это правило не гарантирует постоянства; именно качество и тип масла обеспечивают прочную и стабильную пленку краски. Есть много других сред, которые можно использовать с маслом, включая холодный воск, смолы и лаки. Эти дополнительные средства могут помочь художнику отрегулировать прозрачность краски, блеск краски, плотность или «тело» краски, а также способность краски удерживать или скрывать мазок кисти. Эти аспекты краски тесно связаны с выразительной способностью масляной краски.

Традиционно краска переносилась на окрашиваемую поверхность с помощью кистей, но есть и другие методы, в том числе мастихином и тряпкой. Масляная краска остается влажной дольше, чем многие другие типы материалов художников, что позволяет художнику изменять цвет, текстуру или форму фигуры. Иногда художник может даже удалить весь слой краски и начать все заново. Это можно сделать тряпкой и немного скипидара на время, пока краска влажная, но через некоторое время затвердевший слой необходимо соскоблить.Масляная краска сохнет за счет окисления, а не испарения, и обычно высыхает на ощупь в течение двух недель (некоторые цвета высыхают в течение нескольких дней). Обычно он достаточно сухой, чтобы его можно было покрыть лаком за шесть месяцев до года. Художники не считают картину полностью сухой, пока ей не исполнится 60–80 лет. ^{[ требуется ссылка ]}

История

Автопортрет Рембрандта, 1630 год. Пример масляной живописи на меди.

Хотя история темпера (пигмент, смешанный с яичным белком или яичным желтком, затем нанесенный на оштукатуренный участок) и связанных с ней средств массовой информации в Европе указывает на то, что масляная живопись была обнаружена там независимо, есть свидетельства того, что масляная живопись использовалась ранее в Афганистане. ^{[2] [3] [4] [5]} Наружные поверхности и поверхности, такие как щиты, используемые как на турнирах, так и в качестве украшений, были более долговечными при окрашивании масляной краской, чем когда расписан традиционными темперными красками.

Большинство источников эпохи Возрождения, в частности Вазари, приписывают североевропейским живописцам 15-го века и, в частности, Яну ван Эйку «изобретение» живописи масляными красками на деревянных опорах («поддержка» — технический термин для обозначения лежащих в основе поддержка картины).Однако Теофил (Роджер из Гельмарсгаузена?) Ясно дает инструкции по рисованию маслом в своем трактате О различных искусствах , написанном в 1125 году. В этот период он, вероятно, использовался для рисования скульптур, резьбы и деревянной арматуры, возможно, особенно для наружного применения. Тем не менее, ранняя нидерландская живопись в 15 веке была первой, кто сделал масло обычным средством рисования и исследовал использование слоев и глазури, затем последовала остальная часть Северной Европы и только затем Италия.

Ранние работы все еще представляли собой панно по дереву, но примерно в конце 15 века холст стал более популярным в качестве основы, так как он был дешевле, легче транспортировать, позволял большие работы и не требовал сложных предварительных слоев левкаса ( мелкий вид штукатурки). (Этот стиль был известен как фресковая живопись: нанесение левкаса, затем закрашивание темперной краской) Венеция, где парусный холст был легко доступен, была лидером по переходу на холст. На металле, особенно на медных пластинах, делались и небольшие росписи кабинетов.Эти опоры были более дорогими, но очень прочными, что позволяло детализировать сложные детали. Часто для этой цели повторно использовались печатные формы от гравюры. Популярность нефти распространилась по Италии с севера, начиная с Венеции в конце 15 века. К 1540 году предыдущий метод живописи на панно (темпера) почти исчез, хотя итальянцы продолжали использовать фрески для настенных росписей, которые были менее успешными и долговечными в условиях влажного северного климата.

Марки масляных красок включают: Winsor and Newton, Gamblin, Rembrandt, Lukas 1862, Lukas Studio, Old Holland, Michael Harding и Charvin.Важно, чтобы художники понимали, что не все масляные краски созданы равными. Многие «студенческие» бренды на рынке действительно «цвета для хобби». К водорастворимым масляным красителям относятся: Winsor и Newton Artisan , Lukas Berlin и Woil масляные водные красители .

Состав

Само льняное масло получают из семян льна, общей волокнистой культуры. Интересно отметить, что полотно, важное «основание» для масляной живописи (см. Соответствующий раздел), также происходит из льняного завода.Сафлоровое масло или более традиционное масло грецкого ореха или мака иногда используется для создания более светлых цветов, таких как белый, потому что они «желтеют» меньше при высыхании, чем льняное масло, но они имеют небольшой недостаток, заключающийся в более медленной сушке и могут не обеспечивать наиболее прочную пленку краски. Льняное масло желтеет и может изменить оттенок цвета.

Последние достижения в химии позволили получить современные водосмешиваемые масляные краски, которые можно использовать и смывать водой. Небольшие изменения в молекулярной структуре масла создают это свойство смешиваемости с водой.

Еще более новый тип краски, термически отверждаемые «масла» (которые на самом деле являются термопластами) остаются жидкими до тех пор, пока не нагреются до 265–280 ° F (130–138 ° C) в течение примерно 15 минут. Поскольку в противном случае краска никогда не высыхает, очистка не требуется (за исключением случаев, когда нужно использовать другой цвет с той же кистью). Хотя это технически не настоящие масла (среда представляет собой неидентифицированную «невысыхающую синтетическую маслянистую жидкость, залитую термочувствительным отвердителем»), картины, выполненные этой краской, напоминают картины маслом и обычно изображаются как таковые.[1]

Подставки для масляной живописи

Традиционные полотна художников изготавливаются из льна, но популярность приобрела менее дорогая хлопчатобумажная ткань. Сначала художник готовит деревянную раму, которая называется «носилки» или «ситечко». Разница между двумя названиями состоит в том, что подрамники слегка регулируются, а сетчатые фильтры жесткие и не имеют регулируемых угловых выемок. Затем полотно натягивается на деревянную раму и плотно прикрепляется скобами к заднему краю.Затем художник наносит «размер», чтобы изолировать холст от кислотных качеств краски. Традиционно холст покрывали слоем животного клея (современные художники используют клей для кожи кролика) по размеру и загрунтовали свинцово-белой краской, иногда с добавлением мела. Панели были приготовлены из гипса , смеси клея и мела.

Современный акриловый «левкас» изготовлен из диоксида титана на акриловом связующем. Его часто используют на холсте, тогда как настоящий левкас для холста не подходит.Художник может нанести несколько слоев левкаса, отшлифуя каждый слой после высыхания. Акриловый гипс очень сложно шлифовать. Один производитель делает «шлифованный» акриловый гипс, но он предназначен только для панелей, а не для холста. Можно сделать левкас определенного цвета, но в большинстве случаев гипсовый гипс белый. Слой левкаса, в зависимости от его толщины, будет втягивать масляную краску в пористую поверхность. Избыточные или неровные слои левкаса иногда видны на поверхности готовых картин как изменение, которое не связано с краской.

Стандартные размеры масляных картин были установлены во Франции в 19 веке. Стандарты использовались большинством художников, а не только французами, поскольку это было — и, очевидно, до сих пор — поддерживается основными поставщиками материалов для художников. Размер от 0 ( toile de 0 ) до размера 120 ( toile de 120 ) разделен на отдельные «серии» для фигур ( фигур ), ландшафтов ( paysage ) и морских пехотинцев ( морских ), что больше или меньше сохраняют диагональ. Таким образом, цифра 0 соответствует по высоте paysage 1 и marine 2 . ^[6]

Хотя использовались такие поверхности, как линолеум, деревянные панели, бумага, сланец, прессованное дерево, мазонит и картон, самой популярной поверхностью с XVI века был холст, хотя многие художники использовали панели в XVII веке и позже. Панель дороже, тяжелее, труднее транспортировать и склонна к деформации или расколу в плохих условиях. Однако для мелких деталей абсолютная прочность деревянной панели имеет преимущество.

Процесс

Традиционная деревянная палитра, используемая для удержания и смешивания небольшого количества краски во время работы.

Масляная краска изготовлена ​​путем смешивания пигментов красок с масляной средой. Перед началом окраски изготавливаются или покупаются предварительно смешанные цвета разных цветов, но другие оттенки цвета обычно получаются путем смешивания небольших количеств вместе в процессе окраски. Палитра художника, традиционно представляющая собой тонкую деревянную доску, которую держат в руке, используется для удерживания и смешивания красок разных цветов. Пигменты могут быть любым количеством натуральных или синтетических веществ с цветом, например сера для желтого или кобальт для синего цвета.Традиционные пигменты были основаны на минералах или растениях, но многие из них оказались нестабильными в течение длительного времени; Внешний вид многих старых картин сегодня сильно отличается от оригинала. Современные пигменты часто используют синтетические химические вещества. Пигмент смешивают с маслом, обычно льняным, но можно использовать и другие масла. Различные масла по-разному сохнут, что создает разные эффекты.

Традиционно художники смешивали свои краски из сырых пигментов, которые они часто шлифовали сами, и средних.Это затрудняло переносимость и ограничивало большинство рисовальных работ в студии. Ситуация изменилась в 1800-х годах, когда тюбики с масляной краской стали широко доступны после того, как американский художник-портретист Джон Гофф Рэнд изобрел сжимаемую или складную металлическую трубку в 1841 году (год рождения Клода Моне). Художники могли быстро и легко смешивать цвета, что впервые позволило относительно удобной пленэрной живописи (распространенный подход во французском импрессионизме).

Кисть чаще всего используется художником для нанесения краски, часто поверх наброска объекта (который может быть выполнен в другой среде).Кисти изготавливаются из различных волокон для создания различных эффектов. Например, кисти, сделанные из свиной щетины, можно использовать для более смелых мазков и текстур импасто. Кисти Fitch для волос и волос мангуста тонкие и гладкие, поэтому хорошо подходят для портретов и работы с деталями. Еще дороже кисти из красного соболя (ласки). Кисти высшего качества называются «колинский соболь»; эти щеточные волокна взяты из хвоста сибирской ласки. Эти волосы сохраняют тонкую форму, плавно обрабатываются и обладают хорошей памятью (они возвращаются в исходную точку при отрыве от холста), известная художникам как «щелчок кисти».«Флоппи-волокна без защелок, такие как беличья шерсть, обычно не используются масляными художниками.

За последние несколько десятилетий на рынке появилось много синтетических щеток. Они очень прочные и могут быть неплохими, а также экономичными. Кисти бывают разных размеров и используются для разных целей. Кисть типа также имеет значение. Например, «круглая» кисть заостренная, используемая для детальной работы. «Плоские» кисти используются для нанесения широких полос цвета. «Брайт» — плоская кисть с более короткими волосками.«Фундук» — плоская кисть с закругленными углами. «Эгберт» — очень длинная и редкая кисть фундука. Художник может также наносить краску мастихином, который представляет собой плоское металлическое лезвие. Мастихин также можно использовать для удаления краски с холста при необходимости. Для нанесения или удаления краски можно использовать различные нетрадиционные инструменты, такие как тряпки, губки и ватные палочки. Некоторые художники даже рисуют пальцами.

Большинство художников, работающих маслом, рисуют слоями, известными как «глазурь», метод, также называемый просто «непрямая живопись».Этот метод был впервые усовершенствован путем адаптации техники рисования яичной темперой и был применен фламандскими художниками в Северной Европе с пигментами, растертыми в льняном масле. Совсем недавно этот подход получил название «смешанная техника» или «смешанный метод». Наносится первый слой (подмалевок), часто окрашенный яичной темперой или краской, разбавленной скипидаром. Этот слой помогает «тонизировать» холст и скрыть белый цвет левкас. Многие художники используют этот слой для наброска композиции.Этот первый слой можно отрегулировать перед тем, как продолжить, что является преимуществом по сравнению с методом «карикатуры», используемым в технике фрески. После высыхания этого слоя художник может приступить к рисованию «мозаики» из цветовых образцов, работая от самого темного к самому светлому. Границы цветов смешиваются, когда «мозаика» завершена, а затем оставляются сохнуть перед нанесением деталей.

Художники в более поздние периоды, такие как эпоха импрессионистов (конец 19 века), часто расширяли этот метод мокрого по мокрому, смешивая влажную краску на холсте, не следуя подходу эпохи Возрождения наслоения и глазури.Этот метод еще называют «алла прима». Этот метод был создан благодаря появлению живописи на открытом воздухе, а не внутри студии, потому что, находясь снаружи, у художника не было времени, чтобы каждый слой краски высох перед добавлением нового слоя. Некоторые современные художники используют комбинацию обеих техник, чтобы добавить смелый цвет (мокрый по мокрому) и получить глубину слоев с помощью глазури.

Когда изображение закончено и сохнет в течение года, художник часто покрывает его слоем лака, который обычно состоит из кристаллов даммаровой камеди, растворенных в скипидаре.Такие лаки можно удалить, не повредив саму масляную картину, для очистки и консервации. Некоторые современные художники решают не покрывать свои работы лаком, предпочитая поверхность без покрытия.

Примеры известных работ

• Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа , Рембрандт, 1632

См. Также

Список литературы

Дополнительная литература

.