Эскизы кованые: Эскизы кованых изделий компании «Ковка Арт Дизайн»

Содержание

Эскизы кованых ворот и калиток

Во все времена ворота являлись самым важным местом в городе, замке или частном владении, как в плане обороны, так и в качестве основного связующего звена с остальным миром. Ворота во владения знати нередко украшались резьбой по дереву или элементами художественной ковки. В наши дни большинство людей заказывает изготовление ворот для ограждения своей собственности, будь то загородный дом или дача.

Ниже вы можете выбрать эскизы кованых ворот и рассчитать предварительную стоимость изготовления, любой из эскизов может быть видоизменен учитывая ваши пожелания. Так же, вы можете прислать свой дизайнерский проект на электронный адрес кузницы, менеджеры сделают расчет стоимости изготовления и монтажа.

Уважаемые заказчики, обращаем ваше внимание!

Стоимость изготовления изделий, рассчитанная на этой странице, не окончательная.
Цены на материалы меняются.
Окончательную стоимость изделия уточняйте у наших менеджеров.

Эскизы кованых ворот и калиток

Примеры кованых ворот:

Кованая калитка и ворота

В-1

Ворота с автоматикой

В-2

Автоматические ворота ковка

В-3

Глухие ворота кованые

В-4

Ажурная ковка, автоматические ворота

В-5

В-6

В-7

В-8

Больше фото кованых ворот и калиток

Если вы хотите облагородить свой участок крепкими и красивыми воротами, наша Кузница обеспечит вам выгодные условия для заказа такой металлоконструкции! Красивые кованые ворота подчеркнут ваш изысканный вкус и высокий статус, а также придадут владениям фундаментальный и солидный облик. Художественная ковка металла — это качественный, надежный и долговечный способ защитить свою недвижимость от посторонних без ущерба эстетике участка.

В нашей подборке эскизов кованые ворота и калитки представлены различными стилями декора и большим выбором механизмов открытия. Механические и автоматические, раздвижные и распашные ворота — у нас вы сможете купить конструкцию, удобную для вас в эксплуатации. Сложность декора разнится от лаконичного незамысловатого узора до многоэлементных композиций, способных украсить владения самых состоятельных жителей Москвы. Отличным решением будет выполнение ограды, ворот, калитки и элементов декора домов и построек на вашем земельном участке в одном стиле, причем проще всего это реализовать с помощью художественной ковки.

Мастера, работающие в нашей Кузнице, обладают огромным опытом выполнения уникальных и технически сложных работ по чертежам наших заказчиков, поэтому вы можете смело доверить нам исполнение любых ваших идей.

Выбрав нашу Кузницу для разработки проекта, изготовления и монтажа кованых ворот и калитки, вы получите настоящее произведение искусства, которое станет вашим достоянием и гордостью. Каждая деталь композиции порадует вас своей функциональностью, прочностью и уникальностью идеи.

Эскизы кованыx металлических заборов заказать

№1

Эскиз забора №2

№2

Эскиз кованого забора №2

№3

Эскиз забора №3

№4

Эскиз забора №4

№5

Эскиз забора №5

№6

Эскиз забора №6

№7

Эскиз забора №7

№8

Эскиз забора №8

№9

Эскиз забора №9

№10

Эскиз забора №10

№11

Эскиз забора №11

№12

Эскиз забора №12

№13

Эскиз забора №13

№14

Эскиз забора №14

№15

Эскиз забора №15

№16

Эскиз забора №16

№17

Эскиз забора №17

№18

Эскиз забора №18

№19

Эскиз забора №19

№20

Эскиз забора №20

№21

Эскиз забора №21

№22

Эскиз забора №22

№23

Эскиз забора №23

№24

Эскиз забора №24

№25

Эскиз забора №25

№26

Эскиз забора №26

№27

Эскиз забора №27

№28

Эскиз забора №28

№29

Эскиз забора №29

№30

Эскиз забора №30

№31

Эскиз забора №31

№32

Эскиз забора №32

№33

Эскиз забора №33

№34

Эскиз забора №34

№35

Эскиз забора №35

№36

Эскиз кованого забора №36

№37

Эскиз кованого забора №37

№38

Эскиз кованого забора №38

№39

Эскиз кованого забора №39

№40

Эскиз кованого забора №40

№41

Эскиз кованого забора №41

№42

Эскиз кованого забора №42

№43

Эскиз кованого забора №43

№44

Эскиз кованого забора №44

№45

Эскиз кованого забора №45

№46

Эскиз кованого забора №46

№47

Эскиз кованого забора №47

№48

Эскиз кованого забора №48

№49

Эскиз кованого забора №49

№50

Эскиз кованого забора №50

№51

Эскиз кованого забора №51

№52

Эскиз кованого забора №52

№53

Эскиз кованого забора №53

№54

Эскиз кованого забора №54

№55

Эскиз кованого забора №55

№56

Эскиз кованого забора №56

№57

Эскиз кованого забора №57

№58

Эскиз кованого забора №58

№59

Эскиз кованого забора №59

№60

Эскиз кованого забора №60

№61

Эскиз кованого забора №61

№62

Эскиз кованого забора №62

№63

Эскиз кованого забора №63

№64

Эскиз кованого забора №64

№65

Эскиз кованого забора №65

№66

Эскиз кованого забора №66

№67

Эскиз кованого забора №67

kovka | Эскизы ворот и калиток

Создание оригинальной входной группы из кованого металла начинается с утверждения эскиза. В разделе собраны варианты чертежей, которые помогут сформировать общее представление о дизайне изделий и определиться с внешним видом будущего въезда. Представленные эскизы ворот и калиток – это типовые наброски, которые можно дополнить или видоизменить в соответствии с персональными пожеланиями.

Для чего нужны эскизы?

Стилистическое единство, наравне с функциональностью и надежностью, является главным требованием, выдвигаемым к изделиям входной группы. Предлагаемые эскизы кованых ворот и калиток дают наглядное представление о соразмерности изделий, единстве декора и основных элементов конструкций. Благодаря подготовленным схемам можно не сомневаться в том, что входная группа будет хорошо гармонировать с архитектурой здания и выгодно дополнять придомовой ландшафт.

Равнение на оригинальность

Индивидуальный дизайн – залог неординарности и свидетельство незаурядного вкуса владельца. Специалисты компании «Артизан-ковка» создают как типовые, так и эксклюзивные художественные решения на основе имеющихся эскизов кованых ворот с калиткой. Наша продукция отличается привлекательным дизайном и оригинальными приемами сборки. С нами вы воплотите в жизнь любую идею, создав входную группу в необходимом стиле с желаемыми элементами ковки.

Стандарты профессионального сервиса

Специалисты компании «Артизан-ковка» предоставляют компетентную помощь на всех этапах сотрудничества: от разработки дизайн-проекта до установки конструкций на объекте. Кованые ворота и калитки, эскизы которых представлены в разделе, станут визитной карточкой вашего дома, подчеркнут незаурядный вкус и статус владельца.

В представленном разделе собраны эскизы кованых ворот с калиткой. Они помогут подобрать и заказать изделия с элементами ковки, которые наилучшим образом дополнят придомовой ландшафт.

Эскизы кованых перил, расчет стоимости и цены на кованые перила

Уважаемые покупатели, на этой странице вы сможете подобрать эскиз и посчитать цену кованых перил: изготовление по заданному количеству погонных метров и покраска.

Цены на кованые перила. Расчет стоимости по номеру эскиза.

№ 701

№ 702

№ 703

№ 704

№ 705

№ 706

№ 707

№ 708

№ 709

№ 710

№ 711

№ 712

№ 713

№ 714

№ 715

№ 716

№ 717

№ 718

№ 719

№ 720

№ 721

№ 722

№ 723

№ 724

№ 725

№ 726

№ 727

№ 728

№ 729

№ 730

№ 731

№ 732

№ 733

№ 734

№ 735

№ 736

№ 737

№ 738

№ 739

№ 740

№ 741

№ 742

№ 743

№ 744

№ 745

№ 746

№ 747

№ 748

№ 749

№ 750

№ 751

№ 753

№ 754

№ 755

№ 756

№ 757

№ 758

№ 759

№ 760

№ 761

№ 762

№ 763

№ 764

№ 765

№ 766

№ 767

№ 768

№ 769

№ 770

№ 771

№ 772

№ 773

№ 774

№ 775

№ 776

№ 777

№ 778

№ 779

№ 780

№ 781

№ 782

№ 783

№ 784

№ 785

№ 786

№ 787

Эскизы кованых заборов от производителя в Липецке: выбирайте лучшее

Красивые и продуманные эскизы кованых заборов от наших специалистов достаточно многочисленны, чтобы вы смогли выбрать подходящее вашему стилю изделие.

При выборе также стоит учитывать, что заборы разной высоты и конфигурации имеют разный функционал.

Кованый забор, эскизы которого вам пришлись по душе, может оказаться не слишком подходящим для вашей ситуации по нескольким причинам.

Живя в условиях оживленного горда или коттеджного поселка, вы вряд ли захотите, чтобы ваш участок или его отдельные зоны были на виду.

Для тех, кто хочет скрыться от посторонних глаз, представлены глухие кованые заборы!

Каталог предполагает наличие глухих и прозрачных секций с одинаковым оформлением, чтобы вы могли скрыть только то пространство, на которое посторонним не стоит устремлять взоры.

Другой важный нюанс – степень защиты, которую должен гарантировать забор. Разумеется, чем он выше, тем менее доступным станет ваш участок. Но это не все. Каталог кованых заборов предполагает наличие секций с различными формами верха. Это могут быть как плавные линии, так и острые пики. Разумеется, последние более целесообразно использовать для защиты территории.

Для защиты участка используют заборы вертикальной направленности, тогда как свободные и горизонтальные формы являются скорее декоративным решением.

Кованые заборы и ворота должны сочетаться единым стилем и размерами. Высота забора должна учитывать наличие ленточного фундамента (его, кстати, особенно целесообразно делать, если на участке есть собаки). Чем выше, тем лучше. Но тем более серьезное основание придется выполнять.

Качественные кованые заборы в городах Воронеж, Липецк и Москва представлены «Заводом изделий благоустройства». Мы рассмотрим ваш заказ индивидуально и постараемся подобрать такую ограду, которая будет не только красивой, но и функциональной и недорогой.

Эскизы кованых козырьков — Художественная ковка Екатеринбург

Наша компания занимает лидирующие позиции в производстве кованных изделий. Гордость нашей компании наличие собственного кузнечного цеха, сборочного производства и покрасочной камеры. Мы производим все виды кованых изделий такие как: кованые заборы, кованые ворота, кованые ограждения и многое другое. Из за наличия собственного производства благодаря самому высокому качеству работы и самым низким ценам на рынке мы сможем предложить Вам самые приятные цены на ковку.

Производство изделий в кузнице осуществляется способом горячей и холодной ковки. Для начала замерщик выезжает на объект ( это совершенно бесплатно ). Затем в работу вступает дизайнер, разрабатывается эскиз будущего изделия, при желании заказчика наш дизайнер разработает для вас индивидуальный эскиз, учтет все ваши пожелания.

После разработки эскиза и согласования его, составляется смета изделия, в которую входят само изготовление, покраска, патинирование (при желании) и монтаж. Заказчик может отказаться от любой из операций и осуществить её своими силами и средствами. Затем вносится предоплата любым удобным способом ( безналичный расчет, наличный расчет, или перечисление на карту предприятия) обычно предоплата составляет 50% от стоимости заказа.

Затем чертежи эскизы или фотографии с размерами поступают в цех изготовления. Где наши мастера приступают к изготовлению вашего заказа. В среднем этот процесс составляет 21 день ( все зависит от сложности ковки, количества элементов и сложности их изготовления) В любой момент заказчик может приехать в цех и проверить в каком состоянии и на каком этапе его заказ. Перед заверением изготовления вы приглашаетесь в цех для осмотра изделия перед покраской (по желанию).

После осмотра изделия отделом ОТК оно поступает в цех окраски ( окраска может быть полимерно порошковой или специальными кузнечными красками) цвет окраски кованого изделия может быть любой по RAL. Затем осуществляется патинирование (по желанию)

Все ваше кованое изделие готово к установке. Монтаж осуществляется по договоренности в удобное вам время. После установки подписывается акт приема-сдачи кованого изделия и оплачивается оставшееся сумма. В процессе эксплуатации кованого изделия вопросы возникающие по обслуживанию,уходу за изделием , звоните всда рады вам ответить.

При повторном заказе в нашей компании вы имеете скидку 5%, при передаче информации о нас третьим лицам, и заключении договора с ними вы получаете бонус 2% от стоимости изделия.

Кованые элементы и изделя от производителя (Екатеринбург)

Мы рады приветствовать Вас на нашем сайте. Основные направления деятельности нашей Компании:

художественная ковка металла
поставка и монтаж ограждений из нержавеющей стали
изготовление и монтаж изделий из поликарбоната (навесы для автомобилей, входных груп, козырьки и т. д.)
сантехнические перегородки (туалетные кабины, душевые перегородки)
фасадные работы (утепление, штукатурка, покраска)
облицовка полов с стен керамогранитом, керамической плиткой, облицовка крылец, цоколей

Мы уже давно работает в области строительства, занимается производством, продажей и монтажом готовых изделий. За это время мы открыли собственное производство и накопили хороший опыт в осуществлении проектов различной сложности. Наши главные приоритеты, это — высокое качество производимой продукции и выполняемых работ, четкое следование намеченному графику поставок и осуществления проектов, и наконец — мы постоянно развиваемся и стремимся к наилучшему соотношению цена/качество на наши товары и услуги.

Художественная ковка, кованые изделия, элементы ковки, кованые кровати.

Мы занимаемся изготовлением художественной ковки и кованых изделий любой сложности (ворота, заборы, решетки, ограждения, перила, калитки, кованая мебель и предметы интерьера) в Екатеринбурге, Свердловской области, регионах России. Вы можете заказать кованые изделия по собственным эскизам или выбрать по каталогу на нашем сайте.

Кованые изделия, незаменимые предметы садового ландшафта – перголы, шпалеры, беседки, мангалы. Оригинальные кованые сувениры, каминные принадлежности, подставки для цветов, кованые люстры и светильники. Кованые ворота и заборы — непременные атрибуты городских улиц, кованая мебель стала украшать не только загородные резиденции, но и городские квартиры. Мы производим, продаем и осуществляем установку ограждений, заборов и заборных секций.

Объекты ландшафтной архитектуры, элементы интерьера, конструкции для ограждения участков, при создании которых была использована ручная ковка металлов, все это является одним из основных направлений деятельности нашей компании.

Изготовленные нами кованые изделия, востребованы на рынке, в связи с тем, что:

продукция, при создании которой использовалась ручная ковка, уникальны, красивы и оригинальны;
художественная ковка хорошо сочетается с камнем, деревом, стеклом, что позволяет создать эксклюзивные изделия различных стилей, украшающие интерьер, как городской квартиры, так и загородного дома.

Работающие в нашей компании креативные дизайнеры и кузнецы-профессионалы дают заказчику возможность воспользоваться уже существующими наработками, частично их изменить или предложить свое видение готового изделия. В любом случае перед принятием решения наш клиент получит квалифицированную консультацию с тем, чтобы результат максимально точно соответствовал замыслам заказчика.

Металлические заборы

Предлагаем широкий ассортимент металлических заборов: кованые, сварные, заборы из профнастила и сетки рабица, а также газонные ограждения и вставки на заборы. Многолетний опыт позволяет нам гарантировать качество изготавливаемых изделий. Многообразие форм и кованых элементов позволяет воплотить самые причудливые задумки и позволит сделать защиту вашего имущества не только надежной, но и эстетически красивой.

В офисе нашей компании можно ознакомиться с ассортиментом и ценой готовых изделий, а также получить информацию о сроках изготовления и стоимости художественной ковки по индивидуальным разработкам.

Искусство подделки — Фальсификаторы, обманувшие мир

Продажа чистых копий после того, как их разоблачили, — не редкость для фальсификаторов произведений искусства. То же самое произошло и с Джоном Мяттом, фальсификатором того, что Скотланд-Ярд назвал «крупнейшим мошенничеством в области искусства 20-го века» . В период с 1986 по 1994 год он подделал около двухсот работ таких художников, как Марк Шагал, Жан Дюбюффе, Анри Матисс и Альберто Джакометти, и с помощью сообщника, специалиста по созданию ложных источников происхождения, они достаточно одурачили как коллекционеров, так и экспертов. что работы были проданы на аукционах Christie’s и Sotheby’s за сотни тысяч фунтов стерлингов.В 1999 году Мятт был приговорен к двенадцати месяцам тюремного заключения, но отсидел только четыре за хорошее поведение. Теперь он работает открыто и полностью на законных основаниях, продавая то, что он называет «настоящими подделками».

Среди разнообразных категорий подделок произведений искусства мы можем выделить две основные группы: тех, кто создает копии существующих произведений искусства, и тех, кто создает совершенно новые произведения, вдохновленные знаменитыми художниками. К последнему, несомненно, принадлежит Вольфганг Бельтракки, которого считают « фальшивомонетчиком века » в одном из величайших скандалов Германии в области искусства.Более тридцати лет вместе с женой он обманывал коллекционеров, галеристов и музеев.
Стратегия заключалась в том, чтобы «заполнить пробелы» в творчестве художников, либо изобретая новые работы, либо создавая картины, которые считались утерянными, но названия которых были известны, и не существовало изображений, воспроизводящих их. Афера супружеской пары закончилась в 2011 году, когда эксперты обнаружили следы титанового белила на картине предположительно 1914 года Генриха Кампендонка, но в то время пигмента даже не существовало.Одно повлекло за собой другое, и в конце концов оба были признаны виновными в подделке 14 произведений искусства (десятки других подозреваемых случаев не могли быть доказаны) и приговорены к нескольким годам лишения свободы. Сегодня Бельтракки использует свой замечательный художественный талант для создания оригинальных работ, которые выставляются на выставках в галереях.

Если кто и может разделить титул «фальсификатора века» с Белтракки, так это Эрик Хебборн. Англичанин, родившийся, но обосновавшийся в Италии, подобно ван Меегерену, он обнаружил, что презирает современное искусство и искусствоведов, создавая произведения, вдохновленные художниками эпохи Возрождения и барокко: Рубенсом, Брейгелем, Кастильоне, Коро, Мантенья, а также Пиранези, ван Дейком и Пуссен.Получив отличное художественное образование, Хебборн начал работать в ателье по консервации и вскоре осознал, насколько тонкой может быть грань между реставрацией и подделкой. Он продолжал продвигать эту линию, пока не обнаружил, что создает совершенно новые картины на свежих белых полотнах: его карьера фальсификатора началась. Вместе со своим спутником жизни Грэмом Дэвидом Смитом Хебборн позже открыл свою собственную галерею Pannini и наладил личную и профессиональную сеть с участием знатоков искусства высокого уровня, особенно на британской сцене.Параллельно с этим он подделал сотни работ, в частности чертежей, с предполагаемой прибылью в 30 миллионов долларов.

Когда в начале 1980-х разоблачили, Хебборн признал свою незаконную деятельность без какого-либо сопутствующего стыда: презирая мир искусства, он сделал это правилом, своего рода личным этическим кодексом, чтобы одурачить не любителей, а просто экспертов и дилеров. , особенно напыщенных, у которых якобы был опыт в обнаружении подделок. Более того, он продолжал насмехаться над художественным истеблишментом, заявляя, что несколько работ из престижных коллекций были созданы им; некоторые из них были впоследствии проанализированы и оказались подлинными.Несмотря на его признание, власти никогда не привлекали его к ответственности за мошенничество, ссылаясь на отсутствие доказательств. Еще одним из замечательных трюков Хебборна стала публикация в 1991 году его книги «, привлеченная к беде: Признания мастера-фальсификатора», «Воспоминания », в которой предлагались уроки техники подделки и раскрывалась темная сторона мира искусства. Несколько лет спустя, сразу после выхода его второй книги, The Faker’s Handbook , его жизнь трагически оборвалась в жестоких обстоятельствах; его смерть до сих пор остается загадкой, но создатели фильма, работающие над фильмом о непочтительном фальсификаторе, похоже, нашли связь с мафией.

Подделка произведений искусства и кража произведений искусства

Иногда подделка произведений искусства может быть частью более крупных преступных предприятий, часто как средство содействия сопутствующей краже подлинной работы с намерением заменить эту работу. В 2002 году с Музеем современного искусства Каракаса связался владелец галереи в Майами, заявив, что кто-то предложил ему приобрести одалиску в красных штанах художника Анри Матисса, которая, как он знал, выставлялась в музее. Только тогда сотрудники музея проверили картину и обнаружили, что она была украдена и подделана подделкой, причем даже не самой хорошей.Подделанные произведения искусства хранились там как минимум два года, и никто этого не заметил.

Анри Матисс, Одалиска в красных брюках . Оригинал (слева) и подделка (справа).

Сяо Юань, главный библиотекарь Китайской академии изящных искусств Гуанчжоу, высказал похожую идею. Фактически, с 2004 года он украл более ста сорока китайских картин из той самой галереи, хранителем которой он был, заменив их копиями, которые он сам реализовал. Ему также удалось продать большую часть оригинальных картин на аукционе примерно за 3 фунта стерлингов.5 миллионов. В защиту своих преступлений Юань утверждал, что все остальные делали то же самое, и что он замечал фальшивые картины в галерее с первого дня своей работы. Невероятно, но даже после того, как он завершил переключение, он с удивлением обнаружил, что другие фальшивые картины заняли место тех, которые он сам сделал: « Я понял, что кто-то другой заменил мои картины своими собственными, потому что я мог ясно различить что их работы ужасно плохи ».

Но разве все фальшивомонетчики тоже преступники? На самом деле нет.В большинстве западных юрисдикций производство фальшивых произведений искусства само по себе не является преступлением, но выдать поддельные произведения искусства как подлинные с целью получения финансовой выгоды — это фактическое преступление. Американский фальшивомонетчик Марк Лэндис знает это лучше других: он потратил около тридцати лет на изготовление фальшивых картин, передав их в дар более чем пятидесяти небольшим музеям по всей территории Соединенных Штатов. Он принял разные образы — самым эксцентричным из них был отец Артур Скотт, священник-иезуит, одетый во все черное, который приедет на красном кадиллаке с невероятными историями о том, как его семья стала обладательницей произведений искусства.В конце концов, он дарил работы, часто в память о несуществующих родственниках.

Подделка произведений искусства Марк Лэндис работает над подделкой (скриншот документального фильма Art and Craft , 2014)

Хотя подделка Лэндиса была впервые разоблачена в Художественном музее Оклахома-Сити в 2008 году, с тех пор было много подобных разоблачений. никогда не обвинялся в совершении преступления, так как никогда никого не лишал денег. Кроме того, он адресовал свои пожертвования профессионалам, которые имели опыт в обнаружении его подделок, но все же, частично исходя из добрых намерений, а частично из-за ограниченных ресурсов, этого не сделали.
Тем не менее, небольшие и средние музеи, которых обманули, имели серьезные последствия с точки зрения затрат, поскольку им приходилось платить за обстоятельный научный анализ для обнаружения подделок, скрывающихся в их коллекциях, а также за юридические консультации. В целом ущерб, нанесенный «подарками» Лэндиса, оценивается примерно в 5 миллионов долларов.

Получайте эксклюзивную коллекцию подобных статей каждую неделю

Соответствующие источников, чтобы узнать больше

Аутентификация в искусстве
Веб-сайт Роберта Дриссена
Веб-сайт Джона Мятта
Веб-сайт Вольфганга Белтракки
Белтракки: Искусство подделки — Документальный фильм о Вольфганг Бельтракки
Веб-сайт Марка Лэндиса
Искусство и ремесло — Документальный фильм о Марке Лэндисе

Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?

Как распознать идеальную подделку: лучший в мире детектив по подделке произведений искусства | Картина

Раскрытие серии шокирующих подделок старых мастеров началось зимой 2015 года, когда французская полиция появилась в галерее в Экс-ан-Провансе и изъяла картину с выставки.Венера, написанная немецким мастером эпохи Возрождения Лукасом Кранахом Старшим, чтобы более полно описать работу: масло на дубе, 38 см на 25 см, датировано 1531 годом. Венера была приобретена в 2013 году принцем Лихтенштейна примерно за 6 миллионов фунтов стерлингов. Венера была неизбежной звездой. выставки работ из его коллекции; она светилась на обложке каталога. Но анонимная наводка в полицию предположила, что она на самом деле современная фальшивка, поэтому они схватили ее и увезли.

Картина была выставлена на продажу французским коллекционером Джулиано Руффини, и ее изъятие подняло первый флаг беспокойства по поводу волны безупречных подделок.Руффини продал по крайней мере 25 работ, их общая сумма продаж составила около 179 миллионов фунтов стерлингов, и сомнения теперь омрачают каждую из этих картин. Подлинность четырех, в частности, включая Кранаха, была оспорена; искусствовед Бендор Гросвенор сказал, что они могут оказаться «лучшими подделками старых мастеров, которые когда-либо видел мир». Руффини, который по-прежнему является объектом расследования французской полиции, отрицает, что эти картины вообще представляли собой картины старых мастеров. Газете Art Newspaper он возразил: «Я коллекционер, а не эксперт.”

Качество этих картин — их точная двуличность — всколыхнуло рынок. Суммы денег, поставленные на карту в искусстве, никогда не были ничтожными с самого начала, выросли до чудовищных размеров. Тридцать лет назад самая высокая аукционная цена за картину составляла 10,4 миллиона долларов, заплаченных музеем Дж. Пола Гетти за картину Андреа Мантенья «Поклонение волхвов» в 1985 году. Напротив, 450 миллионов долларов, заплаченных за «Спаситель мира» Леонардо да Винчи в 2017 году, считаются абстракция, абстрактные экспрессионисты и импрессионисты часто приходят на аукционах или по частным сделкам с девятизначными ценниками.

В одно и то же время стимул быть искусным фальсификатором резко возрос; одна, искусно выполненная подделка старого мастера может профинансировать долгую и комфортную пенсию. Технологии, доступные для поддержки начинающего фальсификатора, также улучшились. Естественно, что мошенничество становится все лучше, вызывая кризис аутентификации для институтов мира искусства: музеев, галерей, аукционных домов и экспертов, которые, как ожидается, узнают настоящую вещь по ее имитации.

Что больше всего нервировало в предполагаемых подделках, проданных Руффини, так это то, сколько людей они обманули.В Национальной галерее в Лондоне была представлена небольшая картина, написанная маслом, якобы написанная художником 16 века Орацио Джентилески — уставший в боях Давид, нарисованный на электрически-голубом кусочке лазурита; работа теперь подозрительна. Портрет дворянина на грязном фоне был продан Sotheby’s в 2011 году частному коллекционеру под именем Франса Хальса; покупатель заплатил 8,5 млн фунтов стерлингов. Sotheby’s также продал на аукционе 2012 года масло «Святой Иероним», приписываемое художнику XVI века Пармиджанино, за 842 500 долларов. В каталоге тщательно продумано, что работа принадлежит «кругу» Пармиджанино — идиома, чтобы передать, что она была написана художником, находящимся под влиянием Пармиджанино, и, возможно, его учеником.Но в статье также упоминаются несколько экспертов, которые полагали, что это сделал сам Пармиджанино.

Работы были полны ярких, скрупулезных деталей. Например, на руке Джерома образовались десятки слабых горизонтальных трещин; время от времени их пересекает чистый вертикальный разрез. На французских холстах 18 века трещины в краске имеют тенденцию развиваться, как паутина; во фламандских панелях, как кора дерева. В итальянской живописи эпохи Возрождения узоры напоминают ряды неопрятной кирпичной кладки.На «Святом Иерониме» трещины идеально совпадают. Профессор Дэвид Эксерджян, один из немногих искусствоведов, сомневавшихся в том, что картина принадлежит Пармиджанино, сказал, что он просто не чувствовал укол признания, которое ученые считают своим даром: близость с художником, которую они сравнивают с нашей способностью замечать друг в толпе. «Но я должен быть откровенен, я не смотрел на это и не говорил:« О, это подделка »».

Когда Sotheby’s продает произведение искусства, он предлагает пятилетнюю гарантию возврата денег, если объект окажется подделкой. подделка — «современная подделка с целью обмана», как указывается в ее терминах.В 2016 году, когда возникла неуверенность в отношении Хальса и Пармиджанино, аукционный дом отправил их в Orion Analytical, научную лабораторию по сохранению в Уильямстауне, штат Массачусетс. Орионом руководил и почти полностью укомплектовал Джеймс Мартин, который предоставил ФБР свои криминалистические навыки для многих расследований подделок произведений искусства. Через несколько дней Мартин получил ответ для Sotheby’s: и Hals, и Parmigianino были подделками.

«Галс» содержал синтетические пигменты, которые художник в 17 веке не мог использовать.Точно так же в Сент-Джероме Мартин обнаружил фталоцианиновый зеленый — пигмент, впервые синтезированный через четыре столетия после смерти Пармиджанино. Он постоянно обнаруживался на 21 образце краски с различных частей картины — «это немного похоже на измерение пульса трупа 21 раз», — сказал Мартин в интервью New York Times в прошлом году. Сотбис вернул деньги обоим покупателям и подал иски против продавцов, требуя вернуть выручку от продаж.

В декабре 2016 года, сигнализируя о том, как скандалы с атрибуцией напугали рынок, Sotheby’s предпринял беспрецедентный шаг, купив Orion Analytical, став первым аукционистом, у которого есть собственное подразделение консервации и анализа.Компания видела достаточно споров по поводу атрибуции, чтобы испортить ее прибыль, ее генеральный директор Тэд Смит сказал: «Если вы посмотрите отчеты о прибылях и убытках год или два назад, то тут и там увидите небольшие всплески. Это были расходы из поселений — не в большом количестве, они были небольшими и статистически незначимыми, но они дорогие ». Стоимость страховки, покрывающей такие поселения, также росла. С Мартином в здании, «у картин и других объектов, движущихся через Sotheby’s, теперь гораздо больше шансов быть проверенными», — сказал Смит.В прошлом году Мартин проанализировал произведения искусства на сумму более 100 миллионов долларов, прежде чем они ушли с молотка или поступили в частные продажи. Sotheby’s частично нанимает его в качестве реставратора, поэтому он заботится о здоровье проходящих картин и скульптур. Но за последние два десятилетия Мартин также стал ведущим судебно-медицинским детективом в мире искусства. Он с таким успехом разобрался со столькими делами о подделках, что также служит Sotheby’s защитной линией от нахлынувшего на рынок толпы модного искусства.

Первой крупной картиной, проданной Sotheby’s, также был Хальс — настоящий: Человек в черном, поясной портрет джентльмена в шляпе. До 1913 года Сотбис торговал книгами около века или около того; искусство составляло лишь слабую сторону бизнеса. Однако в том году партнер Sotheby’s обнаружил, что Hals отправлено фирме, и вместо того, чтобы пересылать его Christie’s, как это часто бывает, решил продать его с аукциона. После оживленного конкурса заявок «Человек в черном» был продан за 9000 фунтов стерлингов — это 26% годовых с тех пор, как Christie’s в последний раз выставлял эту работу на аукционе в 1885 году примерно за 5 фунтов стерлингов.Для Sotheby’s это был первый сигнал о том, что от картин можно получать прибыль. В прошлом году было продано произведений искусства, ювелирных изделий и недвижимости на сумму 5,5 млрд долларов.

Картина Франса Хальса «Портрет джентльмена», подаренная Sotheby’s Марком Вайсом. Он был продан за 8,5 миллиона фунтов стерлингов (10,8 миллиона долларов), но позже был признан фальшивым. Фотография: Sotheby’s

Для Sotheby’s вопрос подлинности не является чисто академическим или даже в первую очередь академическим. На карту поставлено нечто большее, чем удовлетворительный ответ на фундаментальную загадку, имеет ли вообще значение подлинность — спор, который велся и перебивался в истории западного искусства.«Если подделка настолько искусна, что даже после самой тщательной и заслуживающей доверия проверки ее подлинность все еще остается под сомнением, — однажды задалась вопросом критик Алин Сааринен, — является ли это произведение искусства таким удовлетворительным, как если бы оно было однозначно? подлинный?» Обычно эти дебаты каждый раз заканчиваются в одном и том же месте. Конечно, подлинность имеет значение; изучать ложного Рембрандта как истинного значило бы затруднить наше понимание Рембрандта как художника и эволюции искусства. Однако теперь на смену философской прихоти вопроса пришла финансовая срочность.В то время, когда арт-рынок является синонимом самого искусства, игнорирование атрибуции подорвет торговлю, которая связана с нехваткой подлинных Рембрандтов.

Если оставить в стороне прямые подделки, любое обсуждение «аутентичности» произведения искусства внезапно, как лазейка, откроется во мраке семантики. По скользящей шкале атрибуции, которую используют историки искусства — нарисовано; рука; студия; круг; стиль; копия — каждый шаг уводит художника все дальше от картины.Эти вариации, часто незаметные, усугубляются беспокойством по поводу перерисовки; Критики утверждали, что над «Сальватором Мунди» столько раз и так сильно работали, что не да Винчи, а его реставраторы. Преднамеренные подделки, неправильная атрибуция и плохие реставрации — все это вторгается в сферу подлинности. За два десятилетия в Метрополитене в Нью-Йорке Томас Ховинг, директор музея до 1977 года, должен был исследовать не менее 50 000 предметов, написал он в своей книге «Ложные впечатления». «Я почти верю, что фальшивых работ столько же, сколько и настоящих.

Как преступники всех мастей, современные фальсификаторы не спешат с методами, которые пытаются их поймать. Несоответствие между предполагаемым возрастом картины и истинным возрастом ее составных частей — это рабочая лошадка техники Мартина. Таким образом, фальсификаторы стали более строгими в сборе материалов, взяв на себя труд, например, закупить деревянные панели из мебели, которая, как они знают, относится к году создания подделки, которую они создают. (Уловка не совсем нова; Теренцио да Урбино, аферист 17-го века, поискал грязные старые холсты и рамы, вычистил их и превратил в «Рафаэлей».) Фальсификаторы также проверяют свои собственные подделки, чтобы убедиться, что они пройдут. Вольфганг Бельтракки, немецкий художник, отсидевший три года в тюрьме за подделку картин на сумму 45 миллионов долларов, исследовал химические элементы в своих работах, пропустив их под рентгеновским флуоресцентным пистолетом — теми же портативными устройствами, напоминающими фазеры из Star Trek, которые используются на многих арт-ярмарках теперь тренируйтесь на своих экспонатах.

Джорджина Адам, написавшая «Темную сторону бума», книгу об эксцессах арт-рынка, сказала мне, что многие фальсификаторы благоразумно фальсифицируют художников 20-го века, которые использовали краски и холсты, которые еще можно достать, и чьи абстракции легче подражать.«Технические навыки, необходимые для создания Леонардо, колоссальны, но с таким человеком, как Модильяни, это не так», — сказала она. «Ученые скажут, что отличить легко, но факт в том, что это совсем не так просто». В январе на знаменитой выставке Модильяни в Генуе 20 из 21 картины были признаны подделками.

По мере роста денежной массы на рынке принятие решений о подлинности превратилось в рискованное предприятие. Коллекционеры, понимая, сколько они могут потерять, теперь с радостью привлекают ученых и знатоков — традиционно решающие инстанции в отношении подлинности произведения — в суд за их ошибки.Понимая, что их репутация, а также их банковские балансы могут понизиться из-за жары, эти эксперты начали полностью исключать себя из игры.

Поместья нескольких художников 20-го века когда-то взяли на себя обязанность разрешить сомнения по поводу авторства, создать комитеты по проверке подлинности, состоящие из экспертов или бывших коллег или друзей художника — людей, которые, как ожидается, знают работу лучше всех. В 2007 году коллекционер по имени Джо Саймон-Уилан подал в суд на комитет по проверке подлинности поместья Энди Уорхола, заявив, что он дважды отклонял принадлежащую ему шелкографию Уорхола, потому что хотел сохранить дефицит на рынке Уорхола.Четыре года спустя, потратив 7 миллионов долларов на судебные издержки, поместье распустило комитет. Аутентификационные доски других современных художников — Жан-Мишеля Баския, Кита Харинга, Роя Лихтенштейна, Александра Колдера — последовали. Отдельные ценители — как мир искусства называет своих экспертов — не всегда будут оспаривать популярную идентификацию, — написал критик Джерри Зальц в горячем эссе о головокружительной цене Salvator Mundi. Они не хотят «раскачивать и без того раскалывающуюся лодку институтов».Как и в остальном мире, где люди сидят сложа руки из страха потерять позицию, неудивительно, что многие старые мастера молчат, ничего не говоря много ».

Крах этих комитетов ощущается как победа рынка над академией, как удар по самой причине достоверной аутентификации. (В Нью-Йорке небольшая группа юристов лоббирует закон, который защитит ученых от судебных преследований только за выражение своего мнения.) В этом отсутствии мнений способности Мартина основаны не на таинственных инстинктах знатоков, а на поддающемся проверке результаты научного процесса — имеют еще более высокую валентность.

Мартин, высокий мужчина с широкими плечами, имеет голос, который никогда не превосходит ропота. Он непревзойденный ботаник; Найдите кого-нибудь, кто смотрит на вас так же, как Мартин смотрит в свой инфракрасный микроскоп с преобразованием Фурье. Он учился как хранитель картин, но теперь он анализирует их: выбирает их химические составляющие, проверяет пигменты и связующие вещества, сверяется с их красками. Из материалов картины он может извлечь жизненно важную деталь о том, когда она могла или не могла быть создана.

Сфера сохранения научного искусства не многолюдна; Мартин, создавший первую в США коммерческую художественную лабораторию, за последние 25 лет консультировался почти по каждому крупному делу о мошенничестве, часто работая вместе с ФБР или другими следователями. Когда его называют ведущим судебно-медицинским детективом, работающим сегодня в сфере искусства, похвала исходит не только от таких людей, как Джон Кэхилл, нью-йоркский юрист, который управлял десятками сделок с произведениями искусства и который назвал Мартина «безоговорочно лучшим в мире». бизнес », но и от тех, кто находится по ту сторону забора, так сказать.Бельтракки, немецкий фальсификатор, сказал мне, что после ареста он видел ряд технических исследований, собранных полицией и прокуратурой. Он хорошо помнил Мартина. «Его отчеты содержали самые точные результаты. Его отчеты были фактически нейтральными и не содержали нереалистичных предположений ». Включив Мартина в свой штат, Sotheby’s дал себе мощный шанс устранить проблемы с атрибуцией, прежде чем они перерастут в зрелищные и дорогостоящие дела. Но в то же время трудно не чувствовать, что он загнал в угол драгоценный ресурс в тот момент, когда мир искусства нуждается в нем больше всего.

Мартин потратил большую часть прошлого года на создание новой лаборатории в бывшей фотостудии на пятом этаже штаб-квартиры Sotheby’s на Манхэттене. Вскоре у него появится лондонский офис в здании, где Битлз когда-то записали «Вкус меда» для BBC. Лаборатория в Нью-Йорке, одна большая комната, белая и асептическая, как стоматологическая клиника. Многие шкафы все еще пусты, а на поверхности стола часто ничего нет, кроме одной красной упаковки жевательной резинки Martin’s Dentyne Fire.Снаружи лаборатории, над двойными дверьми, обшитыми свинцом, есть сигнальная лампа; если он включен, то и гигантский рентгеновский флуоресцентный аппарат тоже, и никого не пускают.

Однажды в пятницу в середине февраля в комнате было только два предмета искусства. На стойке стоял резной деревянный стул; на стенде стояла картина, которую из соображений конфиденциальности можно описать здесь только как «американскую работу конца XIX века». Когда картина попадает в лабораторию, она сначала подвергается визуальному осмотру при ярком белом свете; затем лампа перемещается в сторону, так что свет падает на поверхность под углом, показывая восстановленные или измененные участки.Полотно в лаборатории Мартина было на следующем этапе; его сфотографировали в ультрафиолете и инфракрасном свете, а затем под рентгеновскими лучами, чтобы обнаружить некоторые химические элементы картины.

На компьютере один из двух коллег Мартина просматривал изображения. Под инфракрасным светом коричневые, желтые и зеленые цвета картины превращались в оттенки серого, но никаких призрачных рисунков не просматривалось. (Не то чтобы рисунки так или иначе могли бы предположить что-либо об аутентичности; они были бы просто лишним кусочком информации, который нужно учитывать.) Картина выглядела выцветшей и испещренной темной ржавчиной, по данным рентгенофлуоресцентного прибора. видны полосы там, где реставраторы, возможно, применили ретуши современной краской, не содержащей свинца. На картине, нанесенной на карту для кальция, видны желто-зеленые пятна там, где консерваторы сделали ремонт с помощью наполнителя из карбоната кальция.

Не каждый объект должен выходить за рамки этих неинвазивных фаз. (В Орионе Мартин однажды смог разоблачить фальшивого Модильяни, увидев в инфракрасном свете слабую сетку, нарисованную фальсификатором, который хотел направлять его работу.) Если Мартину придется потревожить картину, он поместит ее под стереомикроскоп и, прищурившись через два окуляра, выковыряет скальпелем крупинки краски. Он продемонстрировал с образцом фталоцианинового синего, синтетического пигмента, который он выбрал из коробки, в которой хранились лепешки с краской разных цветов. Работая так же уверенно и осторожно, как он говорит, он выдернул частицу меньше ширины человеческого волоса, аккуратно расплющил ее, а затем подтолкнул к тонкому маленькому прямоугольнику из металла, где она и удерживалась на месте. между двумя крошечными бриллиантами.

«Ты не выпьешь много кофе перед этим», — сказал он, поморщившись.

Трещины на поверхности картины XVI века в микроскоп Мартина. Фотография: Джошуа Брайт / The Guardian

Затем металлическая пластина попадает в инфракрасный микроскоп с преобразованием Фурье, как предметное стекло. Спектрометр пропускает инфракрасный свет через пятна пигмента; компьютер анализирует поведение света и возвращает аккуратный график спектра. Мартин просмотрел так много из этих спектров, что с первого взгляда распознает образцы, создаваемые разными пигментами, но даже если бы он этого не сделал, компьютер мог бы просмотреть базы данных спектров других известных химических веществ, найти ближайшее совпадение, и рассказать Мартину то, что в данном случае он уже знал: его образец был фталоцианиновым синим.

С помощью системы сортировки — сортировки, например, для художников, которые в прошлом часто подделывались подделками, или для работ, сопровождаемых подозрительно длинными отчетами о научном анализе — лишь небольшой процент из десятков тысяч объектов. проходя через Sotheby’s, направляется в лабораторию. Мартин считает их пациентами с симптомами. Иногда, как врач, проводящий общий осмотр, он ходит по галереям Sotheby’s незадолго до продажи, читая каждую работу с помощью портативной инфракрасной камеры.В прошлом году его лаборатория не допустила выхода на рынок нескольких партий, что предотвратило возможные споры после продажи. В одном случае картина стоимостью 7 миллионов долларов была снята с продажи после того, как лаборатория обнаружила, что она была полностью и безвозвратно перекрашена реставратором. «Оценщик сказал бы, что это бесполезно, — сказал Мартин. «Значит, его не продали».

Трудный процесс работы Мартина отделяет искусство от его эстетики. Он сводит на мелкие частицы престижные или прекрасные композиции; это позволяет Мартину думать об искусстве как о чистой материи.Таким образом, он становится ближе к художнику, чем кто-либо прежде, часто становясь вторым человеком, который так же серьезно думает о материальности объекта, о химической природе его пигментов или физических свойствах его холста. Искусство, которое он анализирует, основано на уникальном, ярком вдохновении. Во всяком случае, его собственный талант имеет больше общего с фальсификатором. Он заключается в его способности быть беспечным, но прилежным — раз за разом выполнять шаг, не ослабляя внимания, никогда не оставлять молекулу без внимания, никогда не делать вывод о работе больше, чем то, что она говорит ему о себе.

Когда Мартину исполнилось 13 лет, его отец подарил ему микроскоп, набор химии и уроки рисования — великолепное предзнаменование. Он использовал их все, но особенно его тянуло к искусству. Семья жила в Балтиморе, и всякий раз, когда они приезжали в Вашингтон, Мартин проводил время в Национальном музее естественной истории, рисуя диорамы, в то время как остальные бродили по столице. Его отец работал в армейской разведке. «В детстве я не уверен, что понимал, что он сделал. Я помню, как был в аэропортах и пытался угадать, кто был шпионом, — сказал Мартин.Он поглощал детективные истории и до сих пор любит их, особенно романы Патрисии Корнуэлл о Кей Скарпетте, судебном патологоанатоме. «Мы оба обследуем пациентов, которые не могут рассказать о своем прошлом», — сказал он.

Во вселенной, которая находится далеко от нашей, Мартин мог бы сам стать фальсификатором. В подростковом возрасте он поступил в художественную школу, где учеников учили измельчать собственные пигменты и натягивать полотна. Для практики он установил мольберт в Балтиморском музее искусств и копировал понравившиеся произведения; он стал настолько успешным, что однажды, уходя со своей копией «Разбитого кувшина» Уильяма Мерритта Чейза, директор музея заметил его и спросил, возвращает ли он картину на хранение.

«Я был очень хорош технически, — сказал Мартин, — но, как и большинство фальсификаторов произведений искусства, у меня не было собственного творческого подхода к работе». Он думал, что станет иллюстратором медицинских учебников, но потом услышал о программе консервации в музее Винтертура в Делавэре. Портфолио, которое он представил, включало его копию Чейза, а также других художников — все они были на таком высоком уровне мастерства, как сказал Ричард Вольберс, который обучал его в Винтертуре, «что мы были потрясены». Фактически, он был настолько хорошим переписчиком, что его почти отвергли.«Позже я услышал, что комитет обеспокоен тем, что если бы они научили меня быть консерватором и научили бы меня всем наукам, я был бы естественным фальсификатором».

После Винтертура Мартин был нанят Институтом искусств Кларка, музеем в Уильямстауне, Массачусетс, для сохранения картин. Пару лет спустя он создал первую в музее лабораторию по консервации, наполненную оборудованием, которое он купил или попросил на химических факультетах близлежащих университетов. В то время, в 1990 году, приборы для анализа — микроскопы, спектроскопы, инфракрасные камеры — были громоздкими, дорогими и сложными в эксплуатации.По словам Мартина, у немногих музеев есть собственные лаборатории. «Гуггенхайм, Бруклинский музей, MoMA [Музей современного искусства], музеи Сан-Франциско — ни в одном из них не было удобств».

Знакомясь с картиной, реставраторы в этих музеях полагались в первую очередь на тактильность своего ремесла — «слушая звук мазка на холсте», как сказал Мартин, или «ощущая натяжение тампона в лаке». . У большинства отделов консервации были микроскопы, а у некоторых, возможно, даже рентгеновские аппараты. Но если им нужна была какая-то серьезная технология — например, инфракрасные микроскопы с преобразованием Фурье или сканирующие электронные микроскопы — они могли обратиться только в лабораторию в Метрополитен-музее или в лаборатории в университетах.Даже тогда для интерпретации данных все еще требовался эксперт. «Маленьким музеям действительно некуда было пойти. Некоторые люди приносили картины ветеринару, чтобы те сделали их рентген ».

Лаборатория Мартина началась с оказания помощи консерваторам, у которых не было собственного оборудования. «Если кто-то пытался удалить лак с картины и не хотел повредить его, используя слишком сильный растворитель, они отправили бы мне образец», — сказал он. «Я бы сказал им:« Это полиуретан. Вы не собираетесь снимать это ». Или:« Это шеллак.Вам нужно использовать алкоголь ». Консерватор, задаваясь вопросом, было ли перекрашено странное небо в пейзаже, — краской, нанесенной более поздними реставраторами, — мог отправить Мартину крошечный поперечный разрез, вырванный из работы, чтобы он мог изучить его под микроскопом . «Мы увидели слои в поперечном сечении: лак, лак, лак, затем голубое небо, затем еще лак, затем снова небо. Таким образом, мы установили, что самый верхний слой синего цвета был перекрашен ».

В материалах произведения искусства содержится его биография, поэтому Мартин неизбежно стал арбитром подлинности.Почти все частные арт-лаборатории в Европе и США были основаны в последнее десятилетие — не случайно, примерно в то время, когда мультимиллионеры мира осознали, насколько пустой была их жизнь без искусства. Но в 1990-х годах в компании Clark, а затем снова в компании Orion, которую он основал в 2000 году, Мартин часто был единственным источником информации для коллекционеров и торговцев.

Джеймс Мартин использует свой стереофлуоресцентный микроскоп в своей лаборатории в Нью-Йорке. Фотография: Джошуа Брайт / The Guardian

В некоторых из его историй этих лет присутствует барочная пульсируемость сюжетов Элмора Леонарда.Мартин рассказывает об этом осторожно; он живо чувствует сенсационные аспекты своей работы, но по умолчанию он носит вид прилежной отстраненности. Были два сомнительных джентльмена из Тель-Авива, которые вытащили пару картин из тюбиков архитекторов, встряхнули их, как будто они были ковриками, и попросили подтвердить, что это Модильяни. (Они не были.) Был клиент, который послал Мартина протестировать картину в аукционном доме, заявив, что он хотел бы сделать за нее ставку, но затем также попросил Мартина зайти на склад, чтобы оценить «ужасную копию» той же самой картины. картина.(Мартин теперь думает, что клиент хотел знать, насколько подделка была близка к подлинной работе.) Две свирепые собаки были прикованы цепью к входной двери дома в Лос-Анджелесе, охраняя украденные китайские скульптуры, хранящиеся внутри. Был коллекционер, который предложил доставить Мартина в неизвестное место, чтобы его подобрали сотрудники службы безопасности и доставили для осмотра старой мексиканской стелы — резьбы по камню, предположительно стоимостью 50 миллионов долларов. Ночью перед вылетом Мартин не мог заснуть, поэтому он погуглил коллекционера и обнаружил, что он недавно был освобожден из федеральной тюрьмы после отбытия срока по обвинению в оружии.

На следующее утро Мартин позвонил коллекционеру и отказался от дела.

«Ой, — сказал коллектор. «Вы читали об убийствах?»

«Нет, — сказал Мартин. «Какие убийства?» Как выяснилось, коллекционер когда-то был замешан в убийстве двух человек из-за мексиканских стел. Мартин так и не попал в этот самолет.

ФБР впервые обратилось к Мартину в 1994 году. На рынке появлялось подозрительное количество работ, приписываемых художнику 19 века Уильяму Эйкену Уокеру, который часто рисовал черных издольщиков на юге Америки.«Они будут продаваться на аукционах действительно небольших стран за 5–10 тысяч долларов — настолько низкая цена, что никто не станет платить за анализ», — сказал Мартин. На картинах Мартин взял образец желтого пигмента под названием PY3, который был произведен в Германии и был недоступен американским художникам до конца 1940-х годов, спустя десятилетия после смерти Уокера. Мартин обнаружил, что Уокер также использовал свинцово-белую краску; Фальсификатор использовал цинк-белила. Бывшему продавцу витаминов по имени Чарльз Хеллер в конечном итоге было предъявлено обвинение в серии подделок, но он признал себя виновным по менее строгим обвинениям и отсидел один год в тюрьме.

Даже при небольшом изучении мошенник поймет, что цинковую белку нельзя использовать; некоторые фальсификаторы становятся прилежными исследователями, обращаясь к техническим журналам и тематическим исследованиям, чтобы узнать, что ищут эксперты. Мартин вспомнил однажды упомянутую ему картину размером около 3,5 квадратных метров, датированную 1932 годом. В первом раунде исследования он не обнаружил ничего неправильного. Но происхождение работы — ее задокументированная история владения — было шатким, поэтому он повторил попытку под микроскопом. Большую часть дня он сканировал картину с шагом в десять центов, пока его глаза не высохли.Было ли что-нибудь вкраплено в краске: пыль, волосы или крыло насекомого? Грязь выглядела так, как будто ее намазали намеренно? Наконец, в синей крапинке он нашел тонкое волокно; скальпелем он отрезал его и подвергал инфракрасной спектроскопии. Волокно оказалось полипропиленовым. Возможно, кто-то надевал полярную шерсть, когда красил подделку?

Некоторое время Мартин приводил этот пример в своем двухдневном курсе. Однако в прошлом году он прочитал перевод французского романа «Фоссер» (или «Фальсификатор»), написанного в 2015 году и содержащего массу здравой мудрости для фальсификаторов.«Если вы хотите заполучить старинный свинец, — например, советует один персонаж другому, — то вы можете просто собрать его кусочки из старых зданий в Риме». Этот же персонаж предупреждает об опасности «микрочастиц от одежды… Вы всегда должны работать в старой рубахе». Ни в коем случае не из нейлона или современного фартука ». Мартин убежден, что эта деталь взята из его анекдота; это была одна из причин, по которой он решил вообще прекратить преподавать свой курс.

Как преступление, подделка произведений искусства может показаться пустяком — это не столько зловещее возмущение, сколько наполовину законченная шутка про Робин Гуда, которая просто грабит богатых.После ареста Бельтракки в 2010 году Frankfurter Allgemeine назвал подделку произведений искусства «самым нравственным способом присвоить 16 миллионов евро»; Der Spiegel отмечает, что, в отличие от мошенников-банкиров, Белтракки не обманывал простых людей. Но у преступления могут быть настоящие жертвы, и Мартин встречал их так много, что он выработал мягкую манеру сообщать плохие новости. Он видел людей, которые использовали деньги, отложенные на образование своих детей, чтобы купить картину, но обнаруживали, что это подделка. «Итак, мы не просто говорим о богатых людях.В некоторых ситуациях это вся жизнь человека ».

Инфляция на арт-рынке и сопутствующая ей судебная тяжба оказывает жестокое давление на всех, кто призван судить о подлинности произведения искусства. Самый суровый опыт Мартина произошел во время ожесточенной судебной тяжбы по поводу судьбы галереи Кнедлер. Knoedler, когда-то самая старая галерея Нью-Йорка, закрылась в 2011 году, через несколько дней после того, как Мартин опубликовал отчет, в котором говорилось, что проданный ею за 17 миллионов долларов Джексон Поллок был подделкой.

Поддельный Поллок стал лишь началом скандала.За 15 лет Knoedler получил и продал 40 картин, приписываемых ряду ведущих современных художников: Виллему де Кунингу, Марку Ротко, Ричарду Дибенкорну и Роберту Мазервеллу, среди других, заработав в процессе около 80 миллионов долларов. Когда неоднозначность происхождения работ вызвала подозрения, 10 покупателей подали в суд на компанию Knoedler и ее директора Энн Фридман; все иски, кроме одного, были урегулированы во внесудебном порядке. В 2013 году следователи узнали, что подделки были нарисованы китайским иммигрантом, которому к тому времени было 73 года, в своем гараже в Квинсе и переданы Нойдлеру арт-дилером, который признал себя виновным.Руководители Knoedler утверждали, что им ничего не известно о мошенничестве, и утверждали, что ученые проверили работы перед продажей.

По крайней мере в четырех судебных процессах, которые длились годами, истцы наняли Мартина для проверки приобретенных ими картин. Он обнаружил, что все они были подделками. Предполагаемый Ротко 1956 года, который был продан за 8,3 миллиона долларов, использовал грунтовочный слой белой краски между холстом и маслом; Однако все это десятилетие Ротко использовал прозрачный грунт. В явном Поллоке художник, похоже, неправильно написал свою подпись как «Поллок».Кроме того, в 16 проанализированных им картинах Кнедлера Мартин обнаружил, что тот же основной слой белой краски и других анахроничных пигментов повторяется в работах нескольких художников, как если бы Мазервелл, Де Кунинг и Ротко путешествовали во времени, встретились в баре. , и поменял местами тюбики с краской.

Поддельная картина Марка Ротко показана суду во время судебного процесса в Нью-Йорке в 2016 году. Фотография: AP

В конце концов, Мартин оказался прав; Когда ФБР провело обыск в гараже Квинса, оно даже нашло белые кадки, которыми был покрыт холст поддельного Ротко.Но до этого испытания были мучительными. Knoedler нанял экспертов для нападения на Мартина в суде. «Они преследовали его, чтобы отомстить, заявив, что он случайно или намеренно запятнал улики», — сказал адвокат Джон Кэхилл, представлявший некоторых клиентов Мартина. Адвокаты Кнедлера вручили Мартину шесть повесток в суд, чтобы извлечь более 8000 документов и электронных писем, связанных с этим делом. Вместо того, чтобы быть свидетелем-экспертом, он был вынужден защищать себя — осторожность и разумность своих методов, самого своего характера — в суде.

Когда Мартин говорит об испытаниях Кнедлера, даже воспоминания об этом испытании вызывают у него выражение ужаса. «Он настоящий бойскаут, и его порядочность очень много для него значит, поэтому он страдал», — сказал Кэхилл. Это была попытка импичмента всей карьере Мартина. «Вся его власть зависит от объективности и непричастности к партии», — сказал Нараян Хандекар, руководитель Гарвардского центра консервации и технических исследований Straus. «Он попадает под сильное давление, потому что люди ставят большие деньги на результат его анализа.Но он был очень, очень храбрым, чтобы встать и твердо придерживаться своего курса ».

Мартин всегда любил науку за ее способность направлять его в поисках истины, и он чувствовал глубокое беспокойство, когда его объективным фактам противопоставлялись грязные уловки и личные очернения. В 2016 году, когда его клиенты обосновались с Knoedler, Мартин с трудом мог вернуться к работе. Он хотел никогда больше не давать показаний экспертов и уйти на какое-то время рисовать; он уже загрунтовал набор досок.

«То, что со мной произошло, было нереально, — сказал он. «Ни один ученый не должен проходить через это». Когда позже в том же году начались переговоры о покупке Sotheby’s Orion, Мартин был готов остаться в более крупном учреждении. Он решил, что лучше изучит работы до того, как они появятся на рынке, чем даже еще раз пережить неприятные последствия продажи. Над своим столом в Sotheby’s Мартин держит пару своих набросков, сделанных в зале суда Knoedler, как будто чтобы напомнить себе о том, что он с благодарностью оставил после себя.

В разговоре Мартин использует много домотканых метафор, но его любимая метафора — трехногий стул. По его словам, решение об авторстве произведений искусства зависит от знания, технического анализа и происхождения. Он ценит мнения знатоков, считает их дополнительными к своим навыкам; его тесты могут окончательно выявить, является ли картина , а не Да Винчи или Модильяни, но они не могут подтвердить авторство, за исключением редких случаев.

Однако наука имеет обыкновение проявлять проницательность ученых.На судебном процессе в Берлине в 1932 году — первом, в котором для изучения искусства использовалась судебно-медицинская экспертиза, — два знатока поссорились по поводу подлинности набора из 33 холстов, все предположительно Винсента Ван Гога и проданных арт-дилером Отто Вакером. Потребовался химик Мартин де Вильд, чтобы найти смолы в краске, которые Ван Гог никогда не использовал, и доказать, что картины поддельные. С тех пор наука улучшилась, даже несмотря на то, что человеческое суждение осталось прежним, уязвимым перед потенциальным волнением открытия новой работы и давлением рынка.Кэхилл вспомнил, что во время судебного процесса над Кнедлером один эксперт признал, что он не мог отличить одно полотно Ротко от другого, а также было ли повешено полотно Ротко вверх ногами или правой стороной вверх.

В любом случае, как бы он ни любил стул на трех ножках, Мартину, возможно, скоро придется подумать о другом предмете мебели. Гуманитарные науки везде находятся в упадке; в Англии курс A-level по истории искусства был близок к тому, чтобы быть полностью отмененным в 2016 году. Число знатоков становится все меньше.«В британском искусстве сейчас для такого крупного художника, как Джордж Стаббс, нет признанной фигуры, к которой мы все могли бы пойти и сказать:« Это Джордж Стаббс или нет? »Потому что в последнее время умерли различные специалисты, и некому заменить их », — сказал Бендор Гросвенор, историк искусства. Тем временем исследователи из Университета Рутгерса разработали систему искусственного интеллекта, которая в ходе испытаний обнаруживала поддельные картины со 100% точностью путем сканирования и сравнения отдельных мазков кисти. Одна нога становится длиннее, другая — короче, стул становится явно несбалансированным.Итак, если рынок искусства хочет отразить угрозы, исходящие от изощренных подделок — если он хочет сохранить свою финансовую мощь, основанную на идее подлинности, — ему придется все больше и больше обращаться к ресурсам. науки.

В качестве мысленного эксперимента можно представить себе безупречную подделку — ту, которая побеждает как ученого, так и знатока. Наш злодей — талантливый переписчик, хорошо разбирающийся в стиле и тематике выбранного им художника.Он также находчивый поставщик материалов, способный найти все подходящие по возрасту холсты и рамы, пигменты и связующие. Он аккуратно вписывает свою подделку в цепочку происхождения — давая ей название утраченной работы или предоставляя фальшивые документы, чтобы утверждать, что она была частью хорошо известной частной коллекции.

Теоретически, если каждый из этих шагов выполнен безупречно, не должно быть возможности выставить картину как подделку. Это будет произведение искусства во всех смыслах, кроме одного. Но сегодняшний мир, мир, в котором создается подделка, скорее всего, закрепится в какой-либо форме на картине — возможно, в виде радиоактивной пыли, или в виде кошачьей шерсти, или в виде случайного полипропиленового волокна.Когда это произойдет, только ученый может надеяться на это.

В эту статью 18 июня 2018 года были внесены поправки. В предыдущей версии говорилось, что последний уровень A-level по истории искусства был сокращен в Англии в 2016 году, но на самом деле кампания протеста привела к тому, что в 2017 году была представлена новая версия. длинное чтение в Твиттере по адресу @gdnlongread или подпишитесь на длинное еженедельное электронное письмо здесь.

Подделка | искусство | Britannica

Подделка , в искусстве, произведение литературы, живописи, скульптуры или objet d’art , которое претендует на то, чтобы быть работой кого-то другого, а не его истинного создателя.Диапазон подделок простирается от искажения подлинного произведения искусства до прямой подделки произведения или стиля художника. Подделку следует отличать от копий, произведенных без намерения ввести в заблуждение.

Самый распространенный вид мошенничества в искусстве — это подделка: изготовление произведения или предложение его на продажу с целью обмана, обычно путем ложного приписывания его художнику, чьи произведения стоят дорого. Другие виды мошенничества включают плагиат, ложное представление чужой работы как своей собственной, а также пиратство, несанкционированное использование чужой работы, например, публикацию книги без разрешения автора; обе практики обычно нарушают законы об авторском праве.

Подделка чаще всего встречается с произведениями живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и литературы; реже с музыкой. Плагиат сложнее доказать как мошенничество, поскольку возможность совпадения должна быть сопоставлена с доказательствами воровства. Пиратство чаще бывает бизнесом, чем художественным мошенничеством; это часто происходит при публикации изданий иностранных книг в странах, у которых нет соглашения об авторском праве со страной, в которой произведение было защищено авторским правом. Сценическое производство, воспроизведение картины, исполнение музыкальной композиции и аналогичные практики других видов произведений без разрешения и лицензионных платежей также попадают в эту категорию.

Основным фактором при определении подделки является «намерение обмана». Копирование картины или другого произведения искусства само по себе не является подделкой, равно как и создание произведения «в стиле» признанного художника, композитора или писателя или определенного исторического периода. Подделка может быть действием не самого автора, а дилера, который добавляет фальшивую подпись или каким-либо образом изменяет внешний вид картины или рукописи. Однако восстановление поврежденной картины или рукописи не считается подделкой, даже если реставратор в своей работе создает значительную часть всей работы.Неправильная атрибуция может быть результатом либо честных ошибок в учёных — например, при атрибуции работы известному художнику, когда работа на самом деле была сделана художником в его мастерской, учеником или более поздним последователем, — либо преднамеренным мошенничеством .

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Из категории литературных подделок исключена копия, добросовестно сделанная для учебных целей. Что касается автографов, рукописей, написанных от руки их авторов, подделки следует отличать от факсимиле, копий, сделанных с помощью литографии или других репродуктивных технологий.Некоторые ранние издания работы лорда Байрона, например, содержали факсимиле автографического письма поэта. Если такие факсимиле отделить от томов, которые они должны были проиллюстрировать, они могут обмануть неосторожных.

Самым распространенным мотивом мошенничества является денежная выгода. Мошенничество наиболее вероятно, когда спрос на определенный вид работы совпадает с дефицитом, что приводит к повышению рыночных цен. Беспринципные дилеры поощряют технически квалифицированных художников к созданию подделок, иногда направляя их для удовлетворения конкретных требований коллекционеров или музеев.Это ни в коем случае не современное явление: в I и II веках нашей эры скульпторы, работавшие в Риме, создавали копии греческих работ, чтобы удовлетворить потребности в вызываемой большим восхищением греческой скульптуре предшествующих пяти веков. Эти копии или адаптации, по-видимому, предлагались не как современные работы, а как трофеи из Греции по чрезвычайно высокой цене, заплаченной за такие работы в имперском Риме. Подобные обстоятельства могут объяснить «обнаружение» рукописи или автографа мертвым автором или композитором, хотя многие такие находки являются вполне законными и были подтверждены.

История искусств показывает случаи, когда люди использовали подделку для признания своего мастерства или для того, чтобы обмануть критиков, отвергавших их подлинные работы. Об этом свидетельствует легенда, рассказанная о Микеланджело. В возрасте 21 года он вырезал из мрамора маленького спящего Эроса, или Купидона, по мотивам древнеримских работ, которыми он восхищался. Некоторое время спустя эта резьба была продана как антиквариат известному коллекционеру кардиналу Риарио, который высоко ценил ее.Когда Микеланджело выступил вперед и объявил работу своей собственной, он сразу же завоевал известность как молодой человек, который мог соперничать с работами очень почитаемых древних скульпторов.

Следует отметить еще два мотива подделки: время от времени производились поддельные документы, чтобы превозносить или очернять какую-либо религию, политическую партию или расу; а подделки иногда создаются как розыгрыши. Некоторые мистификации предназначены для того, чтобы сбить с толку или высмеять экспертов; другие предназначены для пародии или бурлеска художника или жанра.

Существует три основных метода изготовления подделки: точная копия, составление частей и работа, выполненная в стиле художника или эпохи и получившая заведомо ложную атрибуцию. Эти методы в наибольшей степени применимы к изобразительному искусству, но также могут быть обнаружены в литературе и музыке.

Поддельное искусство — Как легко обнаружить поддельную картину

Любители искусства и знатоки искусства действительно понимают ценность искусства. Именно они чувствуют ощущение любого произведения искусства.Но есть несколько скупых существ, которые с удовольствием чеканят деньги, занимаясь фальшивым искусством.
Картина, которую вы собираетесь купить или которая уже есть, может быть оригинальной, а может и не быть. Возможно, вы задумались о живописи и захотели бы владеть этим произведением искусства, заплатив любую цену, которую продавец назвал бы, но что, если картина не оригинальна? Большинство людей склонны сомневаться в чем-то дешевом просто потому, что это дешево в денежном выражении, но не утруждают себя достаточным исследованием дорогих товаров.Дорогое средство означает оригинальность или ценность — это образ мышления, в котором находится большинство из нас, но это не совсем так. В недавней статье на CNBC было сказано: «Некоторые фальшивые картины были настолько убедительны, что попали на аукционы Christie’s и Sotheby’s!» Теперь вы можете себе представить, насколько серьезно это дело, не так ли? Читайте дальше, чтобы узнать, как распознать фальшивую картину.

1. Прочтите и исследуйте
Если вы ценитель искусства, вы наверняка захотите вложить деньги в картину, написанную известным художником.Правильно? Итак, ознакомьтесь с работами, выполненными этим художником в прошлом. Вы заметите его фирменный стиль. Теперь проверьте картину, которую собираетесь купить. Подходит ли быть частью творческой серии художника? Есть ли элемент неожиданности? Если да, будьте осторожны. Это могла быть обычная картина, выдаваемая за картину известного художника.

2. Подпись
Проверить подпись. Проверьте расположение подписи и ее стиль. Теперь попробуйте получить доступ к другим работам того же художника.Последовательно ли размещение подписи? Тот, что вы смотрели, отличается? Находится ли он на другой позиции в картине, чем другие его / ее работы? Если да, просто откажитесь от своего решения купить картину. Не стоит ваших денег и времени! Вы заметите, что большинство художников обычно подписываются цветами, соответствующими цветам искусства. Несоответствие должно быть сигналом для сомнений в его подлинности. Точно так же многие художники датируют свои работы, а иногда также упоминают местоположение.Проверьте прошлые работы художника и изучите выкройку. Любое отклонение необходимо тщательно изучить.

3. Щетина из щетины
Дешевая копия говорит сама за себя. Присмотритесь к картине. Вы заметите, что к нему прилипла щетина. Это один из самых распространенных способов проверить подлинность картины. На оригинальном произведении искусства не будет видно следов щетины кисти.

4. Старое золото
Когда дело доходит до живописи, это, безусловно, так.Древняя сущность рамы, холста, краски … все они будут говорить с вами. Если это новая картина, вы почувствуете запах свежести краски. У старой картины есть свой нос и очарование. Его увядание говорит о его подлинности. Обрамление выполняется вместо объекта. Вы не найдете странного сочетания. Обратите внимание на эти неуловимые признаки. Попробуйте сходить в музей и посмотреть там старые картины. Встретьтесь там с персоналом и попросите их показать вам, что необходимо для старой картины.Оттуда вы сможете почерпнуть ценную информацию, чтобы судить о подлинности работы, которая у вас есть.

5. Проверьте наслоение
На оригинальном произведении искусства будет довольно много слоев, которые будут видны вам невооруженным глазом. Поддельный просто не показывает глубины. Вы должны заметить разницу. Проверьте краски. Если это старая картина, убедитесь, что вы имеете представление об используемых красках. Раньше было не так много вариантов.

6. Оцените картину
Если речь идет о больших деньгах, не останавливайтесь на вариантах, которые помогут вам судить о работе самостоятельно. Обратитесь к эксперту, который сделает все необходимое. Но убедитесь, что оценщик, с которым вы связываетесь, сертифицирован для этого.

7. Легко распознать отпечаток
Увеличительное стекло здесь должно пригодиться. Печатное произведение искусства имеет свои характеристики. Вы можете поднести картину к свету и посмотреть на нее со спины.Если это настоящая картина, вы должны видеть свет, проходящий через заднюю часть холста. Но если это печатная копия, это не так. Почему мы говорим, что в оригинальном произведении вы могли бы видеть проходящий свет? Это потому, что художники используют разную степень импасто (тяжесть краски в определенных областях). На подлинной картине вы сможете заметить мазки кисти, они различаются по размеру и текстуре. Совершенства можно достичь, только если это принт. Самозванцы — это разочарование, и да, они также вредны.Представьте, что вы потратили целое состояние на покупку картины, которая не оказалась оригинальной. Если все вышеперечисленное не убеждает вас в подлинности картины, в которую вы планируете инвестировать, обязательно воспользуйтесь советом специалиста.

8. Сертификат подлинности
Сертификат подлинности — это подписанный документ, подтверждающий подлинность работы и содержащий подробную информацию о произведении искусства. Все подлинные произведения искусства имеют сертификат. Этот документ обязательно нужно предоставить вместе с проданной оригинальной картиной.Подлинность произведения искусства означает, что происхождение произведения искусства установлено правильно. Работа без сертификата может быть подделкой и не подлежит покупке.

Какие научные методы мы можем использовать?

В этой статье вы познакомитесь с некоторыми из основных научных инструментов, которые у нас есть для обнаружения подделок произведений искусства.

Предупреждение: хотя эти научные методы могут доказать, что произведение искусства является подделкой, они не могут доказать, что произведение искусства является подлинным. Даже если результаты всех научных тестов показывают, что в произведении искусства нет обмана, мы не можем без тени сомнения сказать, что это не просто случай, когда подделка опередила научное обнаружение.Информация в этой статье основана на книге профессора Джехане Рагаи «Ученый и фальсификатор».

Исследовательский архив Восточного института Чикагского университета. Фото Фоя Скальфа с сайта Flickr

Во всех случаях подозрения на подделку, исследование происхождения должно быть первой формой обнаружения подделки. Происхождение — это термин в мире искусства, обозначающий историю владения произведением искусства: запись того, кому и когда оно принадлежало. В идеальном мире у нас была бы подробная информация о том, кто покупал и продавал произведение искусства, начиная с момента, когда оригинальный художник снял его со своего мольберта.В реальном мире нам часто не так везет. Записи утеряны или никогда не хранились, сделки заключаются путем рукопожатия, и, как мы обсудим далее на неделе 3, произведения искусства могут быть незаконно конфискованы организациями и государствами, которые затем стремятся скрыть происхождение произведений. , разгадывайте историю произведения искусства, используя государственные и частные записи, архивы и другие методы исследования истории искусства. Иногда, просматривая переписку, каталоги, товарные чеки и даже сами произведения искусства, они обнаруживают, что для художника было очень маловероятно или даже невозможно создать конкретное произведение.В других случаях они могут обнаружить ранее неизвестные законные записи о существовании произведения искусства, которые предоставляют убедительные доказательства того, что оно настоящее. Исследование происхождения относительно дешево, очень эффективно и может также выявить другие важные детали о прошлом произведения искусства, например, если оно Был украден.

Слои масляной краски под микроскопом. Фото Национального исследовательского института культурных ценностей, Токио,

Увеличительное стекло веками было незаменимым инструментом исследователей искусства.Современная микроскопия, широкий термин, обозначающий увеличивающие изображения, выводит увеличительное стекло на совершенно новый уровень. Просто взглянув на небольшой образец краски с картины под оптическим микроскопом, можно многое узнать о картине. С помощью оптического микроскопа, в частности стереомикроскопа, который позволяет получать трехмерные изображения, исследователь может получить подробное представление о том, как краска была наложена на произведение искусства, и, в частности, может увидеть, была ли краска добавлена гораздо позже: например, , чтобы добавить подпись Рембрандта к старой картине, которая на самом деле не является Рембрандтом.

Знаменитый кракелюр. Маленькие прямоугольные трещины на Моне Лизе — правильная форма для итальянских картин того периода.

Микроскопы также хороши для наблюдения кракелюра — трещин, которые со временем появляются на старых картинах. Кракелюр похож на отпечаток пальца старой картины: разные картины из разных стран, созданные в разное время, имеют разные узоры кракелюра, и их невероятно сложно воспроизвести в подделке. Таким образом, под микроскопом ученые-искусствоведы могут определить, имеет ли картина правильный рисунок кракелюра.Если контрольные трещины отсутствуют или неправильны, ученый знает, что у них на руках подделка.

Научная лаборатория по сохранению произведений искусства в Художественном музее Индианы. Фото Ричарда Маккоя через Wikimedia Commons

Проще говоря, масс-спектрометрия используется для точного определения того, какие пигменты использовались для создания той или иной картины. Для этого масса молекул в образце пигмента определяется путем измерения их отношения массы к заряду. Результаты отображаются в виде диаграммы, известной как спектр, и ученый может затем сравнить массы, присутствующие в образце пигмента, с известными массами определенных элементов или молекул.Например, с помощью масс-спектрометрии ученый может определить, присутствует ли свинец в том, что считается очень старой картиной. Свинец обычно использовали художники в прошлом, но из-за риска отравления свинцом сейчас он редко встречается и его трудно достать. Никакой свинец в старой картине не вызывает четких вопросов о подлинности. Точно так же масс-спектрометрия может обнаруживать присутствие пигментов, которые еще не были созданы, когда якобы создавалось тестируемое произведение искусства. Если масс-спектрометрия покажет, что предполагаемая картина Леонардо содержит пигмент, который не производился до 1975 года, становится совершенно ясно, что это подделка.

Ученый-искусствовед использует рентгеновскую технику для изучения картины. Фото Ричарда Маккоя с Wikimedia Commons

Рентгеновская технология также может использоваться для определения того, изображена ли возможная подделка на повторно используемом холсте. Умные фальсификаторы знают, что нельзя нарисовать то, что должно быть старой картиной, на новом холсте. Если просто присмотреться к нему, скажем, под микроскопом (см. Метод 2), вы обнаружите, что он не имеет возраста. Таким образом, фальсификаторы склонны закрашивать менее ценные, но все же старые произведения искусства, чтобы создать более ценные подделки.Повторное использование полотен известно в мире искусства: голодающие художники всех периодов стремились сэкономить деньги, раскрашивая свои картины или картины других людей. Но в этом случае старая картина, очевидно, всегда будет находиться под новой картиной. Если, например, подозрительную картину XVII века просвечивают рентгеновскими лучами, а под ней обнаруживают, очевидно, картину XIX века, ученый-искусствовед назвал бы картину подделкой. Более того, если через искусствоведческие исследования было известно, что художник рисовал только на новых полотнах, присутствие любой предыдущей картины под поверхностью было бы сильным сигналом о том, что работает фальшивомонетчик.

Инфракрасный свет может проникать сквозь слои краски, чего не может видеть видимый свет. Графика Флаппиефа через Wikimedia Commons

Многие художники не просто рисуют всю картину прямо на холсте без какого-либо плана. Художник обычно делает по крайней мере некоторые отметки, известные как нижние рисунки, до и во время процесса рисования, чтобы помочь определить форму и структуру произведения. Одни художники используют карандаши, другие — краски. Некоторые художники используют только крошечные отметки, другие рисуют почти полные версии финального произведения.Почти во всех случаях художники используют одну и ту же технику подготовки картины снова и снова и по-своему. Используя инфракрасную рефлектографию, ученые-искусствоведы могут заглядывать под поверхность картины и исследовать невидимые ниже эскизы. Этот метод основан на том факте, что, в отличие от света в нашем видимом диапазоне, инфракрасный свет может проникать сквозь слои пигмента до тех пор, пока он достигает эскизов произведения искусства. Затем инфракрасный свет отражается обратно в специально разработанную камеру, которая затем создает изображение того, что там внизу.Если то, что скрывается под поверхностью картины, значительно отличается от известного метода подготовки художника, следователи могут сделать вывод, что произведение искусства, скорее всего, подделка.

Вот как заработать миллионы в искусстве подделки

Пожалуй, самый большой сюрприз в новой книге историка искусства Ноа Чарни, The Art of Forgery , заключается не в том, как легко подделать произведение искусства, а в том, как мало людей волнует, когда мошенничество раскрывается.

Когда музей Метрополитен в Нью-Йорке осознал, что чашка эпохи Возрождения Бенвенуто Челлини на самом деле была произведением, например, талантливого (и давно умершего) фальсификатора, ответом было «смущение».

Есть и другие сюрпризы, а именно то, что мы думаем, когда слышим слово «подделка» — изготовление прямых копий произведения искусства — редко предпринимаются просто потому, что так легко доказать, что поддельное произведение — подделка. (Если кто-то попытается продать вам Мона Лиза , есть довольно простой способ проверить, настоящая ли она: просто зайдите в Лувр и посмотрите, там ли оригинал.)

Оригинал Мона Лиза Леонардо да Винчи и копия, сделанная незадолго до 1750 года.

Вместо этого подделки можно разделить на четыре большие категории. Большинство подделок просто «в стиле» известных (и не очень известных) художников. Существуют поддельные предметы старины, которые зачастую невозможно доказать без научного исследования, которыми можно манипулировать.Существует в значительной степени неизведанный мир поддельных рисунков, чьи расплывчатые линии и неформальное изготовление (большинство из них задумывалось как подготовительные наброски) легко сделать и их трудно дискредитировать. И, конечно же, есть эти копии.

Хотите сделать это самому? Вот несколько поучительных анекдотов Чарни:

Пример: близнецы Гогинс

Больше из

Если бы они не были такими откровенно незаконными, усилия нью-йоркского галериста Эли Сахаи, ставшего фальшивомонетчиком, стали бы наводящим на размышления заявлением о производстве рабочей силы.

Он покупал настоящую картину за несколько сотен тысяч долларов и отнес ее в комнату — прямо над его галереей — где небольшая группа китайских иммигрантов делала одну или несколько копий. Затем он продавал как оригинальные, так и поддельные работы, изо всех сил стараясь продать подделки в Азии, а оригиналы — на Запад, исходя из очевидного (неверного) предположения, что никто не узнает.

Кто-то, конечно, знал, когда и у Sotheby’s, и у Christie’s в продаже в мае 2000 года была картина Гогена, Vase de Fleurs, (никто не был мудрее, пока не вышли каталоги).Его проследили до Сахаи, который был арестован и обвинен в мошенничестве с использованием почтовых и телеграфных сообщений. Окончательный приговор ему был вынесен в июле 2005 года, после чего ему пришлось заплатить 12,1 миллиона долларов и провести три с половиной года в тюрьме.

Пример: вермеер для нацистов

Никто не удивится, узнав, что большинство художников были ужасными регистраторами. Ученые регулярно тратят десятилетия на составление записей о художниках, и даже когда эти записи, известные как каталоги raisonnés , являются полными, неизменно появляются неизвестные, но проверенные произведения искусства.Так что, если фальшивомонетчик умен, талантлив и использует архивные краски и холсты, доказать, что картина или рисунок подделка, может быть чрезвычайно сложно.

В 1920-х годах страдающий манией величия опийный наркоман Хан ван Меегерен заработал состояние (примерно 65 миллионов долларов в сегодняшних долларах), подделав Вермеера и других голландских мастеров. После Второй мировой войны один из его «вермееров» был найден у Германа Геринга, а ван Меегерен предстал перед судом как пособник нацистов за то, что он отказался от голландских культурных ценностей.Когда он признался, что это на самом деле вовсе не Вермеера, а что-то, что он нарисовал несколько лет назад на своей вилле в Провансе, ему никто не поверил. Ему буквально пришлось рисовать за свою жизнь, чтобы продемонстрировать, что он действительно может создать Vermeer с нуля. (Чарни цитирует его слова: «Я нарисую тебе нового Вермеера. Я нарисую тебе шедевр!») Он умер народным героем — человеком, который обманул Геринга — в 1947 году.

Картина Иоганна Вермеера , Женщина, держащая весы, с 1662 по 1663 год, можно сравнить с картиной Хана ван Меегерена, которая, как он утверждал, была одним из первых художников Вермеера.

Real: Йоханнес Вермеер, «Женщина, держащая весы», 1662–1663, общественное достояние; Подделка: Хан ван Меегерен, в честь Вермеера, «Христос с женщиной, взятой в прелюбодеянии», 1942 г., © Агентство культурного наследия, Нидерланды

Пример: судебно-медицинская экспертиза разоблачила мистера Икс-младшего

Совсем недавно похожий « В стиле «подделки» скандал обрушился на Knoedler, одну из самых престижных галерей Нью-Йорка.

Женщина по имени Глафира Росалес появилась в галерее и убедила директора Энн Фридман, что в 1950-х у галериста по имени Дэвид Герберт был тайный гомосексуальный роман с человеком, которого Розалес назвал «мистер Мистер».Х-старший » С помощью Герберта мистер Икс-старший собрал множество произведений современного искусства, которые затем передал своему сыну, которого Розалес называл мистером Икс-младшим и которого она якобы представляла. «Сын» хотел, чтобы галерея Кнедлера продавала его картины.

Tiere Генриха Кампендонка, 1917 года, и картина фальсификатора Вольфганга Бельтракки в стиле Кампендонка, которая после научного анализа оказалась подделкой.

Настоящее: Генрих Кампендонк, «Тьера», 1917 г., © DACS 2015 / akg-images; Подделка: Вольфганг Бельтракки, после Кампендонка, «Красная картина с лошадьми», датированная 1914 годом, фактическая дата неизвестна, © picture alliance / Simon Vogel

На протяжении многих лет Фридман консультировался с экспертами, мнения которых противоречили друг другу, но объяснение Росалеса оказалось достаточно убедительным.Она начала продавать картины. Работы, которые предположительно принадлежали Джексону Поллоку, Марку Ротко и Роберту Мазервеллу — всего не менее 40 — были проданы клиентам Knoedler за миллионы долларов. Только когда управляющему бельгийским хедж-фондом Пьеру Лагранжу, как сообщается, потребовалось продать свою картину «Поллока» за 17 миллионов долларов в рамках его собственного бракоразводного процесса (он оставил жену ради модельера-мужчины), судебно-медицинская экспертиза показала, что краска была подделкой. Лагранж дал Кнедлеру два дня, чтобы вернуть его деньги или подать в суд.Вместо того чтобы драться, галерея закрылась. И тогда начались судебные процессы и уголовное расследование. (Адвокат Фридмана Люк Никас оспаривает детали в описании событий Чарни.)

Это картина эксцентричного фальсификатора Марка Лэндиса, который подарил ее музею, утверждая, что это картина малоизвестного художника Чарльза Кортни Каррэн. На картине в черном свете нет рисунков, что указывает на то, что она, скорее всего, была скопирована с готовой картины.(Марк Лэндис, в честь Чарльза Кортни Каррана, Женщины, сидящие на лужайке, , ок. 2000; фото © Уитни Кертис)

В ходе многочисленных испытаний было установлено, что все работы Росалеса — подделка. Она и ее муж наняли 76-летнего китайского иммигранта из Квинса Пей-Шен Цяня для написания картин, которые затем продал Кнедлер, заработав для пары 33,2 миллиона долларов. Knoedler заработал более 47 миллионов долларов. Цянь заработал всего несколько тысяч долларов за каждую картину.Сегодня Росалес ожидает приговора и ему грозит до 99 лет тюрьмы, а Цянь предположительно находится в Китае. Фридман недавно был нанят в качестве консультанта аукционного дома Phillips в Нью-Йорке.

Картина Амедео Модильяни, Голубые глаза, 1917 года и картина Эльмира де Гори в стиле Модильяни 1975 года.

Слева: Амедео Модильяни, «Голубые глаза (миссис Эбютерн)», 1917 год. , © Художественный музей Филадельфии / Corbis; Справа: Эльмир де Гори в стиле Модильяни, «Женский портрет» ок.1975 г., © Марк Форги / Фото Роберта Фогта

Пример: более современный Курос

Музей Гетти в Лос-Анджелесе — самый богатый музей в мире, и у него достаточно средств для приобретения. «Таким образом, Getty может приобретать и приобретает новые интересные объекты, — пишет Чарни, — но иногда с видом паники, связанной с новыми деньгами».

Слева: греческий курос из Воломандры, архаическая эпоха (650–500 гг. До н. Э.), 560 г. до н. Э., © Leemage / Corbis; Справа: Гетти Курос, датированная ок.530 г. до н. Э., © Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Возможно, именно эта паника привела к тому, что музей приобрел то, что сейчас известно как «Гетти Курос», предположительно архаичную эллинистическую статую, которая была бы 12 ^-м известным сохранившимся образцом на планете. Даже в то время, когда Гетти обдумывал покупку, курос считался подделкой. (Когда музей наконец приобрел его в 1985 году за 7-12 миллионов долларов, советник Гетти по искусству подал в отставку в знак протеста.Если оставить в стороне стилистические соображения — плетение волос было неправильным, мрамор имел нехарактерные недостатки, а стиль куроса, кажется, представляет собой гибрид нескольких веков — его предполагаемое происхождение вызвало ряд красных флажков, начиная с того факта, он был продан музею Джанфранко Беккина, обвиняемым в контрабанде произведений искусства. Затем есть документация куроса, которая включала письмо 1952 года, написанное с почтовым индексом, которого не существовало до 1972 года, и банковский счет 1955 года, который фактически не открывался до 1963 года.

Тем не менее, Гетти вырвались вперед и купили курос, и даже сегодня текст на стене эвфемистически заявляет: «Около 530 г. до н.э. или современная подделка».

Пример: подготовительная школа Ван Дейка

До ^{-х годов} века большинство рисунков делалось исключительно в качестве подготовки к картинам, и после того, как эти картины были завершены, большинство подготовительных рисунков было выброшено; те, что остались, обычно распущены и небрежны, учитывая, что ни один старый мастер в здравом уме не мог предположить, что они в конечном итоге станут популярными предметами искусства.(Конечно, бывают исключения.)

Скудность рисунков означает, что обычно нет большого объема работы, с которой можно было бы сравнить поддельный рисунок, а небрежность исходных рисунков означает, что их легко имитировать. Чарни размещает работы Эрика Хебборна, который изучал работы таких мастеров, как Энтони Ван Дайк, Франс Халс и Микеланджело, а затем создавал «подготовительные» рисунки с использованием подходящих по возрасту материалов и бумаги. Хебборн создал сотни, если не тысячи этих рисунков, и, хотя у различных галерей, очевидно, были свои сомнения, подделки Хебборна обнаружились только тогда, когда он опубликовал автобиографию Drawn to Trouble: Confessions of a Master Forger, в 1991 году.Ему так и не было предъявлено обвинение.

«» Терновый венец Энтони ван Дейка, и подготовительный кованый рисунок к той же картине Эрика Хебборна.

Настоящее: Энтони ван Дайк, «Терновый венец», 1618–1620, общественное достояние; Подделка: Эрик Хебборн, после Ван Дейка, поддельный подготовительный рисунок к картине Ван Дейка «Терновый венец», ок. 1950–1970, © Попечители Британского музея © Archeus / Предоставлено Брайаном Бальфур-Оаттсом, Лондон

В книге Чарни есть десятки других примеров; Мир подделок, по словам Чарни, бесконечно красочнее, чем сам мир искусства.Разделенный на разделы, описывающие мотивацию различных фальсификаторов — разделы включают «Гений», «Гордость», «Месть» и «Слава» — Чарни действительно добивается успеха, когда описывает фальсификаторов, а не подделок — эта книга не тратит слишком много времени на настоящие достоинства фальшивых картин.

Искусство подделки начинает давать сбои только в самом конце, когда Чарни намекает на мошенничество с вином и бурно развивающуюся индустрию поддельной керамики в Китае, которые бесконечно сложнее и красочнее, чем несколько абзацев, которые Чарни наделяет соответствующие поля.

Поразительно, что самый яркий, не говоря уже о разрушительном, пример из The Art of Forgery — скандал с Кнедлером — также самый недавний и, возможно, отражает растущую ценность арт-рынка. Еще в 1990-х годах идея о том, что картину можно продать более чем за 100 миллионов долларов, была абсурдной, но, тем не менее, 25 лет спустя картина Пикассо была продана на Christie’s за 179 миллионов долларов. По мере того как потенциальные выгоды от подделки растут в геометрической прогрессии, растут и ее последствия. Тем не менее, The Art of Forgery не оставляет сомнений в том, что область продолжает расти — вопрос только в том, сколько подделок еще предстоит обнаружить.

Искусство подделки: умы, мотивы и методы мастеров-фальсификаторов, Ноя Чарни, сейчас отсутствует в Phaidon. $ 35

(исправляет даты и идентичность картины в двенадцатом и тринадцатом абзацах, а также попытки аутентификации Фридманом и сведения о происхождении.)

(исправляет даты и идентичность картины в двенадцатом и тринадцатом абзацах, а также аутентификацию усилия.)

Прежде чем оказаться здесь, он находится на терминале Bloomberg.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ Обзор

«Сделано с тебя взглядом: правдивая история фальшивого искусства»: лучшая подделка на свете?

В основе подделки произведений искусства лежит впечатляющее противоречие. Подделки, которые выдают себя за картины бессмертных художников, висят в музеях по всему миру; их больше, чем кто-либо знает, и все они прячутся на виду. Когда выявляется случай подделки, его обычно приветствуют с моральным возмущением. Имитация работ известного художника и извлечение выгоды из этого рассматривается как подлый аферист, а также как серьезное преступление (что, конечно, так и есть).Тем не менее, подделка произведений искусства — это не , а всего лишь о прелестях двуличия и прибыли. Как Орсон Уэллс поймал в своей резкой медитации «F for Fake» (1973), за ней стоит фантазия: что, если бы у вас были смелость и талант, чтобы создать фальшивое произведение искусства, настолько потрясающе аутентичное, что нет? один живой мог сказать, что это подделка? В этом есть дерзость, своего рода великая иллюзия. На каком-то уровне любитель искусства может быть возмущен, но на другом уровне он может захотеть аплодировать.

Это тот уровень, на который выходит «Заставить вас смотреть: правдивая история фальшивого искусства».Это документальный фильм, снятый Барри Авричем, о самом успешном мошенничестве с подделкой документов, которое когда-либо происходило в мире элитного искусства. В 1995 году Knoedler Gallery, старейшая художественная галерея Нью-Йорка (существовала уже 165 лет, до Гражданской войны и все городские музеи), купила неизвестное полотно Марка Ротко. Он был продан Энн Фридман, директору галереи, за 750 000 долларов (цена распродажи). Человек, который принес ей это, был Глафир Росалес, женщина с Лонг-Айленда, которая не имела большого художественного опыта, но утверждала, что представляет богатого анонимного коллекционера, и история, которую она рассказала о нем, казалась достаточно правдоподобной.

Что действительно казалось правдоподобным, так это сама картина. Это был винтажный Ротко с двумя нечеткими прямоугольниками (один черный, один красный) на приглушенном желтом фоне, и это было ослепительное украшение. Фридман потерял сознание от этого. Однако у картины не было особого «происхождения» (бумажного следа ее истории и владения), и Фридман не собирался доверять ее подлинности. Она показала это множеству экспертов, включая Дэвида Анфама, который в то время был известным ученым-гуру Ротко.Он назвал его красивым и заявил, что это настоящий Ротко. Картина была продана на аукционе за 5,5 миллиона долларов.

Вскоре после этого Глафир Росалес принес в галерею Knoedler картину Джексона Поллока — красную, черную и белую картину 1949 года, написанную красным, черным и белым с вкраплениями желтого цвета, под названием «Без названия». Я не искусствовед, но я видел свою долю подделок Джексона Поллока, которые никогда не выглядят полностью похожими на настоящие; им не хватает внутренней искры кинетической энергии. Но работа, которую представила Энн Фридман, была возбуждена Поллоком.Мы это видим, и это великолепно. И опять же, она не постеснялась заверить его подлинность у множества экспертов, и все они одобрили его.

Эти картины были подделками, как и более 60 других полотен абстрактного экспрессионизма, которые Глафир Росалес принес Энн Фридман в течение следующих 10 лет. В результате, когда картины были проданы коллекционерам, галереям и музеям, разразился самый дорогостоящий арт-скандал в истории, когда было продано подделанных работ на 80 миллионов долларов. «Made You Look» — это живой и увлекательный документ о мире искусства, более странный, чем вымысел, и что движет им — две важные загадки: кто мог создать фальшивые картины, которые выглядели на потрясающе? И даже тогда, как можно было обмануть всех экспертов?

Фридман, которую в конечном итоге с позором выгнали из Knoedler Gallery (это было незадолго до того, как галерея закрыла свои двери в 2011 году), является центральным персонажем в «Made You Look», и она довольно скромная, с яркой официозностью. манера и швабра седых локонов.Вначале М. Миллер из The New York Times говорит: «Либо она была замешана в этом, либо она была одним из самых глупых людей, которые работали в художественной галерее». К чему, более или менее, относились почти все свидетели, говорящие о фильме.

Я не уверен, что согласен с ними. В каком-то смысле Энн Фридман стала жертвой близорукости мира искусства. Она определенно несла ответственность за покупку картин, так что в каком-то смысле справедливо винить ее в том, что произошло. Тем не менее, у женщины, которую мы видим, разумная голова, и она кажется достаточно честной в отношении того, насколько сильно ее обманули; должна ли она иметь глаза более проницательные, чем у самых уважаемых в мире искусствоведов? Да, она позволила представить себе относительную скудность картин на картинах, а также тот факт, что неожиданно появились ранее неизвестные работы Ротко, Поллока, Мазервелла, Уорхола, Франца Клайна, Ли Краснера и Клиффорда Стилла.То, что они были «свежими» работами, делало их такими привлекательными для потенциальных клиентов. Можно возразить, что глаза Фридмана были затуманены жадностью.

Тем не менее, «Made You Look» рассказывает другую историю, лежащую на поверхности. Рассматриваемые полотна обманули не только Фридмана; они обманули весь мир искусства. Таким образом, фальшивки галереи Knoedler не только стали скандалом, но и усугубили глубокое замешательство. Аврич берет интервью у некоторых обманутых людей, таких как Доминико и Элеонора Де Соль, коллекционеров, которые в итоге подали в суд на Фридмана и галерею.Результатом судебного разбирательства стало тяжелое испытание для экспертов, подтвердивших подлинность картин. Им пришлось встать на ноги и попытаться избавиться от того факта, что их обманули.

В хитрости «Made You Look» показывает, что быть очарованным фальшивой картиной — значит существовать в невинном состоянии глупой грации. Это значит верить только своим глазам. Многие из опрошенных в фильме людей продолжают говорить о Фридмане, . Она должна была знать лучше . Ей следовало исследовать это больше.В каком-то смысле с ними не поспоришь. И все же то, что соблазняло Фридмана, было не просто прибылью — это был накаленный трепет от открытия новых произведений, от их появления в мире.

Великая загадка, конечно же, заключается в следующем: кто мог создавать фальшивые картины настолько безупречно и в столь разных стилях, что они обманывали мир? Ответ: Пей-Шен Цянь, гражданин Китая, профессор математики, живший в скромном доме в Квинсе. Он был опытным художником в Китае (где искусство имитации считается не скандалом, а специальностью изобразительного искусства), а после прибытия в Нью-Йорк он посетил Лигу студентов-художников, где он был одноклассником Ай Вэйвэя.Но его карьера художника так и не началась в Штатах, и он делал свои имитации Ротко и Поллока в основном для развлечения. (Именно Глафир Росалес и ее парень-мошенник Хосе Карлос Бергантиньос Диас связали себя узлами, чтобы заработать на них деньги.) То, что такой бесхитростный оператор мог производить подделки такого вдохновения, ставя мир искусства на колени, может быть скандал, но это был также своего рода фокус: доказательство того, что в афере может быть элемент сверхъестественного.

Северный бастион — ремонт квартир

Эскизы кованых ворот и калиток

Уважаемые заказчики, обращаем ваше внимание!

Эскизы кованых ворот и калиток

Примеры кованых ворот:

Эскизы кованыx металлических заборов заказать

kovka | Эскизы ворот и калиток

Для чего нужны эскизы?

Равнение на оригинальность

Стандарты профессионального сервиса

Эскизы кованых перил, расчет стоимости и цены на кованые перила

Цены на кованые перила. Расчет стоимости по номеру эскиза.

Эскизы кованых заборов от производителя в Липецке: выбирайте лучшее

Для тех, кто хочет скрыться от посторонних глаз, представлены глухие кованые заборы!

Эскизы кованых козырьков — Художественная ковка Екатеринбург

Кованые элементы и изделя от производителя (Екатеринбург)

Металлические заборы

Искусство подделки — Фальсификаторы, обманувшие мир

Подделка произведений искусства и кража произведений искусства

Как распознать идеальную подделку: лучший в мире детектив по подделке произведений искусства | Картина

Подделка | искусство | Britannica

Поддельное искусство — Как легко обнаружить поддельную картину

Какие научные методы мы можем использовать?

Исследовательский архив Восточного института Чикагского университета. Фото Фоя Скальфа с сайта Flickr

Слои масляной краски под микроскопом. Фото Национального исследовательского института культурных ценностей, Токио,

Знаменитый кракелюр. Маленькие прямоугольные трещины на Моне Лизе — правильная форма для итальянских картин того периода.

Научная лаборатория по сохранению произведений искусства в Художественном музее Индианы. Фото Ричарда Маккоя через Wikimedia Commons

Ученый-искусствовед использует рентгеновскую технику для изучения картины. Фото Ричарда Маккоя с Wikimedia Commons

Инфракрасный свет может проникать сквозь слои краски, чего не может видеть видимый свет. Графика Флаппиефа через Wikimedia Commons

Вот как заработать миллионы в искусстве подделки

«Сделано с тебя взглядом: правдивая история фальшивого искусства»: лучшая подделка на свете?

Добавить комментарий Отменить ответ