1. 1

   Начните с протирания оправы влажной тряпкой, чтобы убедиться, что поверхность чистая.Положите тряпку или старую простыню, пока рамы высохнут.

   Если вы застряли и не можете выбрать цвет, ColorSnap — идеальный инструмент для поиска цветовых схем и вдохновения.

2. 2

   Используйте инструмент 3-в-1, чтобы аккуратно открыть банки с краской, а затем слегка размешать краску.

3. 3

   Используйте кисть Purdy 1 «XL Dale для нанесения первого слоя краски. Дайте краске высохнуть в течение 4 часов перед нанесением второго слоя.

   Пока вы ждете нанесения второго слоя, держите кисти от высыхания, обернув их полиэтиленом или фольгой.

4. 4

   Обязательно прочтите этикетку на банке с краской, чтобы узнать время высыхания. Дайте рамке высохнуть не менее 1 часа на ощупь.

5. 5

   Очистка: Всегда очищайте кисти перед использованием.Узнайте, как правильно хранить и утилизировать краску здесь.

сгенерировано: вс, 28 февраля, 05:19:47 CST 2021

Хост: tsapp-7b8d99f86b-5tkkk

Порт сервера: 443

Локальный порт: 5443

Экземпляр: server1

Создание этой страницы заняло 1 миллисекунду.

Лучшие советы по рисованию по фотографиям

Многие художники работают с фотографиями или с них. Многие художники ненавидят эту мысль и клянутся, что рисуют только с натуры. Большинство художников, вероятно, делают и то, и другое. Некоторые (начинающие) художники попадают во многие ловушки, которые приносит работа с фотографиями. Хотя существует множество советов о том, как работать с жизнью, работа с фотографиями создает разные проблемы и открывает разные возможности. Я писал о безграничном творчестве, которое может дать работа с фотографиями, в более раннем сообщении в блоге.Здесь я хочу дать 12 главных советов, которые следует помнить при работе с фотографиями. Я надеюсь, вы найдете это полезным.

Так же, как при работе с натуры, потратьте некоторое время, глядя на сцену. Выясните, что вы хотите нарисовать, где обрезать изображение, что пропустить, на чем сосредоточить внимание, что вам нравится, что менее важно, что вы хотите сказать этим изображением, какие живописные вещи вы хотите работать над.

Используйте хорошую камеру, хороший компьютерный монитор и хорошее программное обеспечение для редактирования, чтобы дать себе фору.Если вы хотите рисовать реалистичные портреты (интересно, зачем кому-то это нужно), например, изображения с высоким разрешением и хорошей глубиной цвета будут иметь решающее значение. Купите цифровую зеркальную камеру и приличный компьютерный монитор. Получите Photoshop Elements, Lightroom или что-то в этом роде, чтобы редактировать изображения в соответствии со своим видением.

Вы можете начать работу над своим изображением на холсте или в альбоме для рисования, а также на компьютере. Вы можете много подготовиться на компьютере: обрезать, рисовать, вставлять, изменять цвета, менять фон, добавлять и накладывать дополнительные изображения, изменять цвет света, углублять или осветлять тени и засветки.Вы можете творчески изменить рисунок, пока он не станет ближе к тому, что вы хотите сделать в своей картине. Веселиться. Изучите свое программное обеспечение.

4. Выберите и проверьте цвета

Цвета на фотографиях могут выглядеть по-разному. Знайте. Сравните с реальной жизнью. Решите, чем вы хотите заниматься. Вы хотите, чтобы изображение выглядело естественно, чем вы, возможно, захотите работать от жизни. Но естественные изображения можно получить и с фотографиями. Просто сравните цвета, помните о преувеличениях камеры и отрегулируйте соответственно.Или проявите смелость и немного увеличьте насыщенность. Создайте захватывающий образ. Продолжай, смею тебя.

5. Избегайте чрезмерной контрастности

Фотографии могут быть очень контрастными. Белые обесцвечиваются, а темные становятся черными как смоль. В реальной жизни мы не видим мир таким. Опять же, знайте и решайте, какую картину вы хотите создать. Если вы хотите, чтобы сцена выглядела естественно, тогда вам нужно сделать тени ярче и затемнить светлые участки. Фотография с низким контрастом дает вам все детали как в темных, так и в светлых областях и позволяет вам выбирать, насколько темным или светлым будет переход во время рисования.

6. Остерегайтесь искажений.

Фотографии могут быть очень искаженными. Объективы фотоаппаратов способны творить забавные вещи, которые мы часто не замечаем сразу. Странные углы и эффекты рыбьего глаза действительно могут сделать изображение странным (или великолепным). Нечеткий фон может хорошо смотреться на фотографии, но не оставляет вам особого выбора при рисовании. Помните об этих искажениях и устраняйте их или расширяйте, как хотите.Если вам нравится внешний вид — тогда бегите с ним, преувеличивайте, но не заставляйте нас думать, что вы просто плохой фотограф …

7. Что можно добавить?

Если у вас есть отличная фотография, подумайте, какой смысл ее рисовать. Это техническое упражнение для вас? Это творческий вызов для вас? Что она может добавить к изображению? Часто хорошие фотографии остаются хорошими фотографиями, и если вы скопируете отличную фотографию, она будет выглядеть плоской и скучной в краске, ЕСЛИ вы что-то не сделаете, вы что-то добавите.Если вы отличный фотограф, зачем его рисовать? Я не очень хороший фотограф. Мои фотографии нехорошие и никогда не будут выставлены. Но я возился со своими фотографиями, пока не увижу на них то, чего я хочу в своей картине. Раскрашивая его, я дополнительно развиваю изображение, добавляю глубины и текстуры, но также и тактильной среды краски, мазков кисти. Вы можете так много добавить. Спланируйте это и подумайте об этом.

Отличное фото, наверное, лучше оставить отличное фото

8. Никогда не печатайте фотографии!

Не распечатывать фото и работать с ними. Всегда. Проведите небольшое исследование и инвестируйте в действительно хороший компьютерный монитор. Монитор может отображать гораздо больше цветов и значений, чем мог бы воспроизвести принтер. Печатные изображения более плоские, тусклые и содержат гораздо меньше информации, чем цифровое изображение.

Кроме того, если вы держите изображение на экране, вы можете адаптировать вид во время работы. Я часто осветляю картинку, чтобы увидеть, что находится в этом темном углу. Затем я снова затемняю изображение, чтобы стали видны мои блики. Я превращаю свое изображение в черно-белое, чтобы проверить значения. Я зеркально копирую свою фотографию, чтобы взглянуть свежим взглядом и проверить композицию. Я увеличиваю масштаб, чтобы нарисовать детали, я размываю объекты, чтобы увидеть значения и композицию. Хороший компьютерный экран покажет вам гораздо больше, чем можно сделать на распечатанном изображении.

9. Делайте фотографии намеренно

Не выбирайте красивую праздничную картинку и идите и раскрашивайте ее, если только вы не хотите просто попрактиковаться в чем-то. Планируйте вещи заранее. У меня в голове появляется идея для картины, а затем я планирую фотосессию. Не выбирайте снимки случайно из обувной коробки. Сначала подумайте о своей картине. Если вы хотите нарисовать пион, сходите в сад и сфотографируйте его (если вы не можете нарисовать его с натуры).Если вы хотите раскрасить своего отца, идите и настройте его. Позиционируйте его так, как вы хотите. Сфотографируйте его таким, каким вы хотите его изобразить, но попробуйте также разные углы и положения (никогда не угадаете, что вы можете найти). Хороший праздничный снимок — это просто: распечатайте его и повесьте на стену или приклейте в альбом. Картина — это совсем другой котел с рыбой.

10. Используйте фотографии с глубиной

Для портретной съемки (но, вероятно, и для других предметов) создавайте фотографии с затенением и глубиной, или, короче говоря, с хорошим разнообразием значений. Не используйте вспышку. Портретная фотография может выглядеть великолепно с некоторой чрезмерной яркостью, гладкой и гладкой кожей с очень небольшим затенением. Но для нарисованного портрета это не такая уж и хорошая идея, если вы не хотите опираться на поп-арт и мультфильмы. Затенение и тени — вот что делает вещи трехмерными и реалистичными. Так что поставьте вашу модель рядом с окном и пусть свет падает сбоку.Избегайте яркого солнечного света, поскольку тени будут слишком сильными или полностью отсутствовать. Я мог бы продолжить, но тогда этот пост превратится в главные советы по портретной фотографии, поэтому я остановлюсь на этом.

11. Не отслеживайте

Не отслеживайте фотографию без необходимости. Многие художники используют инструменты, чтобы перенести изображения на свой холст.Существует множество споров о том, что правильно, а что нет. Я не буду вдаваться в подробности, но все, что я могу сказать, это то, что я считаю, что изображение с трассировкой выглядит жестким и мультяшным. Почему-то чего-то не хватает. Что это за что-то, я не уверен, но, вероятно, это связано с крошечными ошибками. Если вы рисуете от руки, вы не копируете что-то на 100% идеально. Даже если вы стремитесь к совершенству, несовершенства делают ваш рисунок или живопись более свободными, живыми и успешными. Если вести трассировку, теряется некоторая живость, которую потом очень трудно добавить.Если вы всегда будете рисовать, вы никогда не научитесь рисовать или раскрасить, и вам никогда не станет лучше.

Если вы спросите меня, то же самое применимо, но в меньшей степени, к использованию сетки. Сетка может быть полезной, но если она слишком мала и детализирована, она становится очень близкой к трассировке, и результат получается жестким и безжизненным. Иногда я делю свой холст и изображение на сетку из 4 или 6 грубых квадратов. Это помогает с размещением (где находится середина моего холста и где мой объект позиционируется по отношению к нему), но я бы не стал делать меньше.Это всего лишь мое мнение, так что не ненавидьте меня, если вы не согласны. Я знаю, что это деликатный вопрос.

Воспроизведение фотографии краской не обязательно делает ее «искусством»

12. Используйте свои фотографии

Надо ли упоминать? Пожалуйста, используйте только свои собственные фотографии. А еще лучше сделать фотографии с целью создания из них картин.Вы увидите, что сделаете гораздо более подходящие фотографии, чем если бы вам нужно было просматривать свои альбомы. Если вы когда-либо собираетесь продавать свою работу, вы должны избегать использования фотографий других людей, где бы вы их ни находили. Практически все фотографии защищены авторским правом, и вы не можете свободно их использовать. Так что не рискуйте и используйте свои собственные фотографии. Таким образом, вы будете знать, что ваше произведение искусства — это ваше творение и только ваше. Если вы действительно просто хотите попрактиковаться, а ваши работы никогда не будут выставлены или проданы — смело используйте любую фотографию, которую видите.Я определенно провел некоторое время в подростковом возрасте, копируя фотографии моих любимых поп-звезд!

Надеюсь, эти двенадцать советов помогут вам в вашем путешествии по искусству. Сообщите мне, что вы думаете о моих советах, и, возможно, вам есть что добавить?

Митчелл рисует картину — ARTnews.com

Джоан Митчелл — художник, ненавидящий эстетические ярлыки. Она согласна с Гарри Хольцманом в том, что «ужесточение категорий вызывает болезнь искусства». Она находит особенно неприятные моральные намеки относительно «хороших» и «плохих» критериев и настаивает на том, что «нет единого способа рисовать; нет однозначного ответа.Мисс Митчелл неохотно говорит о живописи, поэтому для того, чтобы приблизиться к основным процессам в ее работе, был необходим метод Сократа, отвергающий одни классификации, изменяя или сохраняя другие. Ключевой фразой, против которой она меньше всего возражала, было «Нью-Йоркская школа», и она с готовностью признала свое членство в этой неакадемической школе. В отличие от некоторых молодых художников, которые отреагировали от старших абстрактного экспрессионизма, она считает себя «консерватором», хотя ее картины вряд ли можно охарактеризовать как ограниченные.Она не только ценит раннюю борьбу художников старшего возраста, чьи усилия ускорили признание тех, кто за ними следовал, но и находит в их работах ряд качеств, которые имеют для нее глубокое значение.

Те элементы нью-йоркской живописи, на которые она реагирует, трудно выделить. Они не имеют ничего общего с техникой, поскольку, хотя мисс Митчелл усвоила некоторые методы Горького, де Кунинга, Клайна и др., Она не могла притвориться, что знает, как они создают свои картины.Более значительным является чувство близости, которое она испытывает, когда смотрит на их работу, в частности, родственную причастность к пространству.

Ее забота о космосе коренится в влиянии города. «Я стою у стены и ищу вид. Если бы я выглянул из окна, что бы я нарисовал? » Она живет на четвертом этаже в нижнем районе Ист-Сайда. Мисс Митчелл должна помнить свои пейзажи: «Я ношу свои пейзажи с собой». Они становятся окнами в ее доме; как писал Бодлер: «Человек, который смотрит в открытое окно, никогда не видит столько, сколько человек, выглядывающий из закрытого.”

Картина, которую мисс Митчелл начала для этой статьи, называлась Мост . Называет картинки только по просьбам галерей, рецензентов и друзей. Эта работа была отброшена, а другая была начата и завершена. Она в шутку назвала эту картину «Джордж плывет в Барнс-Хоул, но стало слишком холодно» . В обеих работах вспоминаемый пейзаж давал начальный импульс, но репрезентативный образ был преобразован в воображении художника чувствами, вдохновленными мостом и пляжем; в одном — ощущение балок и высоты, а также различные значения выражения «охват пустоты», а в другом — мысли о Джордже, собаке, которой она когда-то владела, и о памятном летнем дне, проведенном в плавании в Ист-Хэмптоне, Лонг-Айленд.

Те чувства, которые она стремится выразить, она определяет как «качества, отличающие строку стихов от строки прозы». Однако эмоция должна иметь внешнюю ссылку, и природа снабжает ее внешней субстанцией. Когда ее спросили, что она думает о слове «природа», она ответила: «Я ненавижу это. Это напоминает мне одного любителя природы, который собирался понаблюдать за птицами ». Ей не нравится компульсивное отношение к природе, которое для нее имеет простой смысл и красоту. «Я чувствую себя маленьким ребенком, выходящим из подвала и спрашивающим: кто там тротуар, кто дерево там поставил?» Природа — страна и город — это то, что находится вне ее; это театр, в котором она живет, ее обстановка.В этом смысле мисс Митчелл не любит необъективное искусство: «Что такого интересного в квадрате, круге и треугольнике?»

Но если природа предоставляет сырье, художник затем просеивает его через память, чтобы превратить его в существенную часть своего искусства. Но не все запоминающиеся сцены одинаково значимы. Есть те мимолетные мгновения, эти «почти сверхъестественные состояния души», как их называл Бодлер, во время которых «глубина жизни полностью раскрывается в любой сцене, какой бы обыкновенной она ни предстала перед ней.Сцена становится его символом ». Мисс Митчелл пытается нарисовать этот знак, чтобы воссоздать вспоминаемый пейзаж и то состояние, в котором она была изначально. Память как кладезь неизгладимых образов становится ее творческой областью.

Однако «состояние души» неопределенно, а познание тотальной «глубины жизни» недостижимо. Тем не менее, если их искры испытать, возникает настолько острая тоска, настолько превосходящая то, что доступно, что ее можно назвать только «радостью» в C.В смысле слова С. Льюиса. Наибольшее удовлетворение достигается не реализацией возможного, а самым сильным стремлением к безграничному. Отсутствие тоски на какое-то время вызывает беспокойство и уныние, усердную тоску по тоске. Мисс Митчелл рисует, чтобы пробудить это желание. Ее мост, озеро или пляж должны превзойти конечное (то, что можно увидеть) и приобщиться к Бесконечному, выражая его парадоксы и двусмысленность. Это то «нечто большее», которое она имеет в виду, когда говорит: «Картина должна работать, но она должна говорить нечто большее, чем то, что картина работает.В таких трансформациях мост ведет к Райским воротам, а пляж обрамляет озеро в Эдемском саду за мгновение до грехопадения.

Выражение запомненной радости имеет приоритет над процессом рисования. Художница пытается забыть о себе во время работы. «Я хочу быть доступным для себя. В тот момент, когда я стесняюсь, я прекращаю рисовать. Когда я думаю о том, как я это делаю, мне уже какое-то время становится скучно, и я останавливаюсь. Я ненавижу просто заполнять пятна, чтобы покрыть картину, и если я делаю это, то только потому, что Левитин однажды сказал мне, что холст сгниет, если его не накрыть.«Однако спонтанность не означает отсутствия ремесла. Она хотела бы, чтобы ее техника всегда была у нее под рукой, чтобы «команды ума никогда не искажались колебаниями руки» (Бодлер).

Художник решил нарисовать Мост , потому что изображение было его любимым. В некотором смысле это синтетический символ; она родилась в Чикаго недалеко от озера Мичиган, и город и вода занимают центральное место в ее творчестве. Более того, она хотела продолжить изучение технической проблемы, которая возникла в недавно завершенном диптихе и в Harbour, December .На последнем снимке она экспериментировала с цветовыми областями, но пока эти «разрисованные» участки не были такими точными, как ее хлыстовые линии.

Мост был начат прямо на нерастянутом льняном полотне высотой 90 дюймов и шириной 80 дюймов и прикреплен к стене ее студии. Она набросала углем центральный горизонтальный штрих, из которого сложилась общая линейная структура. Почти сразу же обратившись к краскам для тюбиков, она атаковала выкрашенные мелом участки кистями маляров и художников, пальцами, а иногда и тряпками.Хотя для нее важна оригинальная композиция, она работала быстро. Использовалась полная цветовая гамма, преобладали тускло-оранжевый и темно-сине-черный.

Картине дали посидеть сутки. На следующий вечер художник возобновил рисование и работал всю ночь. «Я предпочитаю дневной свет, но мне также нравится работать ночью». Она рисовала медленно, изучая холст из самой дальней точки студии (23 фута), в некотором роде имитируя панорамный вид воспоминаний. Она много времени проводит, рассматривая свои работы.«Я рисую на расстоянии. Я решаю, что буду делать на расстоянии. Свобода в моей работе вполне контролируется. Я не закрываю глаза и надеюсь на лучшее. Если я могу приступить к рисованию и быть свободным в этом акте, тогда я хочу знать, что делает моя кисть ».

Мисс Митчелл рисовала с перерывами в течение нескольких дней, а затем решила отказаться от картины. В отличие от многих нью-йоркских художников, которые соскребают, черпают и меняют, она обычно добавляет краски и редко вносит основные изменения, предпочитая, скорее, уничтожить всю работу.

Однако в случае с Bridge она заколебалась и решила сохранить этот холст для дальнейшего изучения. Картина была отклонена, потому что ощущение не было достаточно конкретным, и потому что картина не была «точной». По ее мнению, точность предполагает ясный образ, созданный при переводе субстанции природы в природу памяти. Он также включает в себя механику абстрактной живописи, создание положительно-отрицательной двусмысленности, необходимой для достижения такой ясности. Например, «линии» не могут просто плавать в репрезентативном пространстве.Когда ее спросили о цвете, она пожала плечами и сказала: «Думаю, я бы хотела, чтобы это не было тем, что Хоффманн называет« монотонным », то есть тональным и скучным»; на свете: «Ненавижу, когда он выглядит грязным [приземленным]». «Движение важно, но не в футуристическом смысле. Движение также должно оставаться неподвижным [странствие памяти] ». Руки художника всегда повторяются в горизонтальных и вертикальных линиях, придавая ее картинам структуру. Прежде всего, ей должны нравиться ее картины. Она подчеркнула: «Я не принадлежу к школе безобразия.Ее работы — это то, что Бодлер назвал «мнемотехникой прекрасного».

Отложив первое полотно, она впала в некоторую депрессию, и ей стало трудно работать. Но она чувствовала, что должна, поэтому заставила себя рисовать, но что? Мисс Митчелл нужен предмет, который ей нравится, чтобы чувствовать себя достаточно позитивно и работать. Подруга в шутку предложила нарисовать пуделя, которого когда-то плавал. Собака, Джордж, стала мнемоническим катализатором, который обеспечил запоминающееся отношение, а пляж в Ист-Хэмптоне предоставил запоминающийся пейзажный образ, хотя, как только рисование было начато, оно взяло верх.

Джордж Плавание в Barnes Hole начиналось как ярко-желтая картина, но во время второй ночной сессии работа изменилась. Блестящие желтые цвета превратились в непрозрачные белые, и ощущение стало мрачным; следовательно, «, но стало слишком холодно, ». Художник не продвигал дальше своей плавучести; пляж был перенесен с лета на осень. Казалось, что ураган, обрушившийся на Ист-Хэмптон осенью 1954 года, вторгся в картину. С раннего детства озерные бури были устрашающим символом разрушения и притяжения, и в ее работах часто появляется ощущение бурных вод.На основе этого опыта в 1954 году мисс Митчелл написала четыре холста с ураганами. Джордж — это возвращение к этой серии, воплощение того, что было предпринято тогда. Эта картина менее прямолинейна, чем ее работы в предыдущие годы. Контраст радостного тепла разноцветного центрального изображения, мерцающей воды и залитой солнцем атмосферы с устрашающим намеком на надвигающийся ураган создает удивительно тонкое напряжение.

Художница растянула готовый холст размером 86 на 78 дюймов, не обрезая его, и решила той весной включить его в свою выставку в галерее «Конюшня» [А.N., март 1957 г.]. Ей нравился George , но она чувствовала, что ему все еще не хватает определенной структуры и «точности по интенсивности». Когда ее спросили о ее личном значении в этой работе и их общении, она ответила: «Если картина исходит от них, то они не имеют значения. Другие люди не должны видеть, что я делаю в своей работе ». Со временем прошлые картины становятся все более отдаленными, и Джоан Митчелл склонна рассматривать их, как и другие, как картины. Важнейшее дело перенесено в незавершенные работы.

Первоначально появилось в октябре 1957 года.

Создание эмоциональной картины для вашего клиента

Люди не покупают у тех, кто просто читает спецификации продукта; они либо покупают у того, кто продает товар дешевле, либо у того, кто действительно эмоционально с ними связан. Исключительный продавец знает, как нарисовать картину для своих клиентов, затронуть их болевые точки и привести их к осознанию того, что они дают своим клиентам решение их проблемы.В этом первом эпизоде ​​сериала, состоящего из двух частей, Сэм Уэйкфилд учит вас некоторым способам эмоциональной связи с вашими клиентами, используя образы, восприятие разрыва и прогнозирование будущего. На некоторых примерах из продаж систем вентиляции и кондиционирования Сэм показывает, насколько внимательны слова над эмоциями людей. Слушайте и узнайте, как заставить своих клиентов увидеть ценность ваших предложений и побудить их к действию.

–

Слушайте подкаст здесь:

Нарисуйте картину, часть 1: Создайте эмоциональную картину для вашего клиента

У нас есть классная тема, о которой я хочу поговорить.Это будет первая часть из двух частей, посвященных рисованию картины. Вы рисуете эмоциональную картину для своего клиента? Это то, что будет отличать вас от конкурентов на рынке. Вот что будет отделить вас, голову и плечи, от всех остальных. Вот о чем мы говорим. У меня есть пара классных примеров, которые мы собираемся рассмотреть, чтобы начать понимать образ мышления и основную философию того, как рисовать картину для кого-то. Спасибо за чтение.Это ваш источник не для продаж HVAC. HVAC — это большое внимание, но спасибо всем, кто занимается другими делами. У нас есть электрики и сантехники. У нас есть люди, которые занимаются системами домашней безопасности. У нас есть люди, которые продают автомобили и автомобили. Философия та же. Дело в людях.

Одна из главных вещей, которую мы должны понять, это то, что мы продавцы. Чтобы быть исключительным и стать как камень ближе, вы должны стать психологом. Речь идет не об изучении деталей вашего продукта и возможности представить свой продукт.Замечательно иметь возможность провести отличную презентацию, но люди покупают не поэтому. Сколько раз вы когда-либо слышали: «Вы показали самую лучшую презентацию из всех, но я все равно выбрал другую компанию, потому что они были дешевле?» Это сразу говорит нам о том, что, хотя люди были впечатлены презентацией, они не купили или не купили ее. Мы их обучили, а потом они все равно купили у кого-то еще. Они взяли нашу концепцию, передали ее кому-то другому и сказали: «Можете ли вы сделать этот план дешевле?» Они это сделали, и они пошли с ними, потому что люди не лояльны к хорошей презентации.

Люди не связаны или не строят отношения с помощью хорошей презентации. Они не строят отношения с кем-то, кто знает детали продукта или знает все спецификации производителя, лежащие в основе продукта. Это то, о чем мы говорим, раскрашивая картину. Я упоминал об этом немного в некоторых других эпизодах здесь и там и в общих чертах освещал это. Я хотел погрузиться в нее благодаря Джордану, одному из моих учеников-тренеров. Он говорил: «Мы должны сосредоточиться на этом.Это огромно «. Для него это изменило правила игры. Я знаю, что это изменит правила игры и для вас. Рисуя картину, что это значит? Давайте возьмем простой пример. Помните, не заблудитесь в этом примере. Подумайте о всеобъемлющей философии и всеобъемлющей концепции того, о чем мы говорим.

Мы займемся объяснением, возможно, одноэтапной системы кому-нибудь.Сколько раз вы слышали, как люди объясняют это так, а затем я собираюсь сделать это снова по-другому и посмотреть, сможете ли вы почувствовать и услышать разницу в том, как это объясняется? В большинстве случаев, когда кто-то объясняет одноступенчатую систему, они говорят, что существует множество уровней оборудования. Начнем с этого. У вас есть одноступенчатый, он включен или выключен, 100% или ничего. Это похоже на то, как если бы вы садились в машину, и свет загорается зеленым, вы ставите ногу на пол и опускаете ее на землю.На сто процентов вы можете добраться до следующего светофора и затем нажать на тормоз. Каждый раз, когда он включается, вы кладете его на пол, а затем вы нажимаете на тормоза. Это не очень эффективно.

Затем они переходят к следующему типу системы. Следующий — двухступенчатый или куда вы еще идете. Это один из способов объяснить это. Обычно на этом большинство людей останавливаются, чтобы дать объяснение. В конце концов, все домовладельцы слышали, что эта штука включается и выключается. Это как кондиционер, который у нас был всегда.Что это значит? Что это значит? Как правильно пройти через это, объяснить кому-то и эмоционально связать его, потому что мы хотим сделать ставку на землю и эмоционально связать их. Вы должны мысленно поставить их в ситуацию, в которой они смогут почувствовать разницу. Вы хотите, чтобы они чувствовали то, что вы описываете. Вы должны использовать словесные картинки. Что я имею в виду? Вот другое объяснение системы с одним сейфом.

«Mr. Домовладелец, представьте, что солнце встает в этом районе », где бы вы ни находились.Я возьму пример с очень жарким летним днем. Это типичный июльский день, когда встает солнце. На улице может быть 100 градусов тепла, и в дом обрушивается жара. В идеале система должна иметь хороший длительный цикл работы, чтобы она могла осушать. Осушение — главная цель кондиционера. По мере осушения в доме становится прохладнее. Вот что заставляет чувствовать себя потрясающе. Когда у вас есть термостат, как вы мне сказали, вы устанавливаете его на 74 градуса, и вот что он делает. Однако с заходом солнца требования к охлаждению начинают снижаться.Ему не нужно столько кондиционирования, чтобы нагреться до нужной температуры.

Что происходит, так это то, что он не работает так долго, потому что добирается до него намного быстрее. Позвольте мне спросить вас, господин домовладелец: «Вы когда-нибудь просыпались среди ночи и думали:« Здесь становится жарко. Это странно? »» Когда вы смотрите на термостат, он находится именно там, где вы его установили, и вы думаете: «Это странно.Почему сейчас жарче посреди ночи, когда на улице намного прохладнее? » У вас даже установлена ​​температура на пару градусов ниже ночью, чем днем, но она кажется теплее, чем ночью, потому что термостат находится именно там, где вы его установили. Это странно. Дело в том, что солнце село, а температура в доме не повышается. Температура подходящая, но поскольку он не работает так долго, он не осушает. Это дает вам то ужасное омерзение в 3 часа ночи, когда вы просыпаетесь посреди ночи.

В этой истории мы ведем их по сюжету, чтобы они сами пережили момент прозрения. Мы не можем дать кому-то момент прозрения, когда осознаем, что происходит. Мы должны дать им момент их собственного прозрения. Обычно в этот момент домовладелец говорит: «Это ужасно, потому что влажность повышается». Они понимают, что происходит. Мы сделали с этим несколько вещей. Мы подарили им момент откровения, когда они осознали: «Речь идет больше о влажности, чем о температуре.Кто угодно может войти и сказать: «Здесь поддерживается постоянная температура», но почему? Какое это имеет значение для домовладельца? Неважно. Им нужно понять его основу.

Когда они приходят к этому откровению самостоятельно, что они всегда делают, если вы объясняете это таким образом, мы закладываем кол в землю и закладываем фундамент, к которому мы можем прийти позже и сказать: «Если вы Вы можете просыпаться посреди ночи в жаркую погоду, тогда одноступенчатое оборудование может вам подойти.Если вы этого больше не хотите, мы должны рассмотреть некоторые из этих других уровней оборудования, чтобы решить эту проблему ». Они уже мысленно там. Они морально готовы к этому изменению. Вот как домовладельцы будут лишены права пользоваться базовым оборудованием, если вы пройдете через это таким образом.

Чувствуете разницу? В конце концов, людей не волнуют детали. Их не волнует, как это работает оборудование.Они хотят знать, как они будут себя чувствовать. Сколько раз вы приходили на проект и спрашивали их: «Что вы ищете?» Они скажут: «Я хочу, чтобы это было круто, когда я хочу, чтобы это было круто. Я хочу, чтобы он был теплым, когда я хочу согреться, и я хотел, чтобы это было дешево ». Они не говорят вам: «Я не хочу, чтобы скорость менялась. Я не хочу, чтобы у него был этот двигатель ECM. Я хочу, чтобы у него был весь этот контроль ». Они ничего вам об этом не говорят. Им все равно.

Они могут использовать часть этой терминологии, потому что они дали себе ускоренный курс Google, пытаясь внезапно выяснить, что происходит с их кондиционером, как его купить и на что обратить внимание.Что еще более важно, их не волнуют детали. Они хотят знать, что они при этом чувствуют. Позвольте мне спросить вас об этом. Когда вы прошли через такие объяснения, и они эмоционально и ментально связаны с тем, что происходит. Они начинают это понимать, и тогда все ваши конкуренты приходят в дом. Они говорят: «Это как единая безопасная система. Вы нажимаете на педаль газа на все 100%. Вы снимаете это. Это не очень эффективно, и давайте продолжим «. Вот и все объяснения.

Как вы думаете, насколько сильно вы отделитесь от остальных участников соревнований? Огромное количество, потому что теперь вы можете решить эту проблему за них, установив эмоциональную связь с тем, как вы ее объясняете. Рисуем картину. Давайте поговорим об этом немного дальше, потому что речь идет не о рисовании словесной картины, когда вы объясняете вещи и даете им момент прозрения. Мы должны сделать две вещи. Мы должны сделать то, что называется преодолением разрыва. Они думают, что у них пятерка по уровню боли.Большинство людей, приступающих к проекту, думают, что новый проект поднимет их до 6 или 7. На самом деле наша работа, когда мы дома, — показать им, что это ненормально. Вы привыкли к тому, что вам кажется пятеркой. На самом деле, это 2 или 3 по шкале от 1 до 10, насколько хорошо. Вы далеко здесь, но это не приведет вас к 6 или 7. Новый проект приведет вас к девятке.

Мы показываем им, насколько плоха ситуация, задавая им вопросы и выслушивая. Мы просим их объяснить имеющиеся у них болевые точки, с какими проблемами они сталкиваются, а затем показать им, как все будет лучше в будущем. Как мы это делаем? Это остальная часть картины для домовладельца. Вот часть, которую упускают из виду большинство людей. Здесь все перестают объяснять решение проблемы. Возьмем простое решение. Может, ночью в спальне душно.Мы рассмотрели вопросы. Вы задали правильные вопросы, и они поделились этим: «Мы всегда просыпаемся посреди ночи, и в главной спальне кажется душно. Весь дом вроде неплохой, но ночью, когда ложимся, ложимся спать, там всегда душно. Что мы можем с этим сделать? » Когда приходит время презентации, то, как мы изображаем картину для домовладельца, мы должны сделать некоторые прогнозы на будущее. Мы должны поставить их эмоционально и дать им представить, на что это будет похоже.

Это звучит примерно так: «Вы сказали мне ранее, мистер домовладелец, что одна из проблем, которые вы хотели бы решить, — это кажется душно в спальне по ночам. Помните, когда мы говорили о различных уровнях оборудования, базовой системе, включении и выключении, как мы говорили? Помните это, когда вы встали посреди ночи и сказали, что испытали это? Каждые несколько ночей ты встаешь в 3 часа ночи, и это мерзко и душно. Вы видите, как эти вентиляторы непрерывного действия и другое оборудование, поскольку оно почти все время охлаждается, постоянно поддерживают перемешивание воздуха? Видишь, как это решит твою проблему? » Они скажут «да», если вы объяснили это правильно.

Именно здесь останавливается большинство людей, но именно здесь происходит красота. Вот прогнозирование будущего, которое должно появиться. Следующее: «Когда ты просыпаешься утром и хорошо спишь всю ночь, ты совсем не просыпаешься, и ты более отдохнувший и готов к сегодняшнему дню, это будет здорово ». Это еще один маленький дополнительный кусочек вашего прогноза на будущее. Они думают: «Я хорошо выспался. Я не проснулся. Ночью не было неудобно.«Вы ситуативно эмоционально связали их с будущим того, каким оно будет, когда ваш проект будет завершен, и они переживают это, потому что их не волнуют детали. Они просто хотят знать, как они будут себя чувствовать.

Давайте займемся аллергией. Аллергия — большая проблема. Качество воздуха в помещении, учитывая все, что сейчас происходит в мире, возникает вопрос: «Учитывая все, что происходит в мире прямо сейчас, насколько важно для вас качество воздуха в помещении?» «Это очень важно.«Кто в доме страдает аллергией, астмой, респираторными заболеваниями и тому подобным?» «Оказывается, маленькая Джини, дочь, живет в спальне в переднем углу. У нее аллергия, и она совсем плохая. «Как плохо?» «У нее есть лекарства от этого». «Неужели все так плохо? Расскажи мне об этом подробнее ». «Она какое-то время делала уколы, но мы это уже прошли. Теперь мы переходим к таблеткам, которые она принимает. Это рецепт «.

У вас есть возможность поделиться всей этой информацией, поэтому, когда вы предлагаете решение, не говорите о деталях.Вы можете просмотреть детали и сказать: «Возможно, мы собираемся установить эту бактерицидную лампу и этот воздушный фильтр. Он очистит воздух. Он избавит воздух от летучих органических соединений. Он собирается сделать то, то и то. Вы должны изучить эти детали, и тогда прогноз будет выглядеть следующим образом: «Как только мы завершим этот проект, мы сможем превратить ваш дом в убежище от всех аллергенов и всего, что беспокоит маленькую Джини». На следующее утро она просыпается и собирается подбежать сюда, крепко вас обнять и сказать: «Большое вам спасибо.Я спал намного лучше, потому что теперь я не чихаю всю ночь «. Она не борется с аллергией. Вы можете создать для нее более чистую среду, чтобы она могла лучше спать. Дом — убежище от аллергенов. Благодаря этому мы можем добиться огромных успехов.

Это следующий фрагмент, ваше представление о будущем, каково будет их дочери, которая будет жить дома без аллергии. Это мелочи. Не теряйтесь в этих примерах и не пытайтесь скопировать их дословно.Подумайте об общей философии. Подумайте о том, что если вы пройдете и скажете: «Мы собираемся установить этот лучший фильтр. Это более толстый фильтр. Он вытягивает из воздуха больше вещей, и вам не нужно его так часто менять. Мы собираемся установить этот ультрафиолетовый свет, который предотвратит рост катушки в камере статического давления. Это будет так много. Хотите добавить его в проект? » Это совсем другое. Это подробности. Любой желающий может прочитать подробную спецификацию.

Нужно стать таким психологом и сказать: «Помните, мы говорили об этих проблемах с аллергией. После того, как мы установим этот фильтр и этот ультрафиолетовый свет, дом станет больше похожим на убежище для вашей дочери. Она проснется с гораздо меньшим количеством проблем с аллергией. Это будет здорово, если вам не нужно принимать столько лекарств.Здесь сезонная аллергия на нее не так сильно влияет. Это другой разговор. Дело не в деталях. Речь идет о решении их проблемы. Это прогнозирование будущего. Он рисует картину того, на что это будет похоже. Вот в чем дело. С вашими конкурентами в вашем районе этого никто не делает. Только самые высокопоставленные люди в вашем районе или где-либо еще ведут подобный разговор. Использование такого рода формулировок с домовладельцем имеет большое значение, потому что людей не волнует, как ваш продукт что-то делает.Их волнует только то, что это сработает и как они будут себя чувствовать.

Это наш эпизод. Это первая часть. Во второй части мы перевернем сценарий и поговорим о том, как нарисовать картину для себя, чтобы понять, что именно удерживает вашего клиента от покупки у вас. Что удерживает их от покупки? Что мешает им заключить сделку или завершить сделку? Спасибо за чтение. Если вы не являетесь частью нашей группы Facebook , найдите ее.Вы можете получить ссылку прямо на сайте. Это CloseItNow.net . Здесь вы можете узнать все о нашей программе коучинга. У нас такие потрясающие результаты с нашими клиентами, особенно я занимаюсь частным коучем. Если вы готовитесь к сезону, вы знаете, что 2020 год — это ваш год. 2020 год начался до смешного ужасно. Со всем безумием, происходящим в мире, но сейчас становится жарко. Вы знаете, что это год для взрыва вашего бизнеса.

Обратитесь ко мне. Я хотел бы получить известие от вас.Возможно, вы подходите для программы коучинга, которая усилит ваш успех. Он будет расти так быстро, потому что вы больше не теряете время зря. Вам не нужно заниматься всем этим методом проб и ошибок, потому что я уже все понял для вас. Свяжитесь со мной и перейдите на сайт. Вы можете написать мне по адресу [email protected] . Я хотел бы получить известие от вас. Дайте мне знать, на какие темы вы хотите, чтобы я сделал серию. Мне нравится получать ваши отзывы. С чем вы боретесь? Что вы видите на рынке прямо сейчас? Вам не нужно быть продавцом кондиционеров, консультантом по комфорту, менеджером проекта, как бы мы себя ни называли в настоящее время.Вы можете быть из любой отрасли.

Обращайтесь со своими вопросами. Я бы с удовольствием ответил на них. Я хотел бы построить серию вокруг этого, потому что, если у вас есть вопрос, другие люди задают тот же вопрос. Давайте объединимся, чтобы мы могли помочь как можно большему количеству людей и поделиться этим с кем-нибудь, поделиться группой в Facebook. Давайте развивать эту культуру и это сообщество, в котором мы будем жить так, чтобы мы могли меньше работать и больше продавать. Вы не должны терять свою жизнь, работая все время, чтобы делать потрясающие продажи в своей отрасли.Вы можете сделать это, увеличив этот коэффициент закрытия, увеличив размер вашего билета и сокрушив его на своем рынке. До следующего раза, давайте выберемся и спасем мир по одному тепловому удару за раз. Давайте спасем мир по одному обморожению. Я скоро поговорю с тобой снова.

Важные ссылки:

Фантазия — Нарисуйте картину | Релизы

Как увеличить изображение для рисования

У вас есть небольшая справочная фотография, которую вы бы хотели увеличить для рисования? Может быть, прослеживаемое изображение, которое вы загрузили из учебного пособия, или сделанное вами красивое пейзажное фото, которое будет отлично смотреться на стене вашей гостиной.

Есть несколько методов, которые можно использовать для переноса эталонной фотографии на холст большего размера. Некоторым нужны технологии, а некоторым просто нужен карандаш и линейка.

Конечно, самый простой способ — просто нарисовать его побольше, но не все из нас умеют рисовать достаточно хорошо, чтобы сохранить правильные пропорции и получить все детали, такие как глаза, точно в нужном месте.

Ниже я описал несколько более простых способов увеличения вашей эталонной фотографии. Надеюсь, вы сможете найти тот, который подходит для ваших целей.

Я использовал простую раскраску со своего сайта для демонстрации, так как я думаю, что ее легче увидеть, но эти методы будут работать с любой картинкой.

Если вы хотите попрактиковаться в простых рисунках, вы можете использовать любые раскраски с моей страницы «Раскраски для детей».

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.Для получения дополнительной информации щелкните здесь. **

Метод сетки так же стара, как и сам чертеж. Вам понадобится только карандаш, линейка, справочная фотография и лист бумаги или холст побольше.

Так как вы будете рисовать линии сетки поверх эталонной фотографии, вы можете распечатать ее копию или использовать фотографию, которую не нужно хранить.

1. Разделите фотографию или отслеживаемую на сетки, рисуя равномерно расположенные линии как по горизонтали, так и по вертикали.Вы получите результат, похожий на миллиметровую бумагу. В этом примере я использовал квадраты размером 1/2 дюйма.

   Если у вас есть программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Photoshop, вы можете использовать его для рисования сетки на своем компьютере. Точно так же будут работать онлайн-графические программы, такие как PicMonkey или Gimp.

   Эти программы удобны, но не обязательны. Подойдет старый добрый карандаш и линейка.
   

• 2. На другой бумаге или холсте большего размера нарисуйте вторую сетку с тем же количеством квадратов.Эта сетка будет иметь большие (или меньшие) квадраты, чем первая.

  Итак, если бы первая сетка состояла из квадратов размером 1/2 дюйма, во второй были бы квадраты большего размера. В моем примере вторая сетка состоит из квадратов размером 1 дюйм. Это удвоит размер моего исходного изображения, когда у меня будет готовый рисунок.

  Если вы хотите сделать рисунок меньше, вы должны рисовать сетки, которые меньше исходного, скажем, 1/4 дюйма.

  Пронумеруйте каждый квадрат на одной стороне вниз и добавьте букву к каждому квадрату внизу как на оригинале, так и на вашей рабочей поверхности.Это поможет вам отслеживать, над каким квадратом вы работаете.
  

3. Сравните сетку эталонной фотографии с увеличенной сеткой, нарисованной на холсте. Переходя квадрат за квадратом, нарисуйте содержимое сетки на эталонной фотографии в большие (или меньшие) квадраты на бумаге или холсте.

   Не торопитесь и заполните каждый квадрат линиями и формами квадратов на оригинале. Вы можете настроить общую картину, когда закончите рисовать сетку, если это необходимо.
   

Полезные советы по использованию сетки:

Возможно, будет хорошей идеей нарисовать увеличенное изображение на большом листе бумаги, а не на поверхности для рисования. Если вам нужно часто стирать, как я, ваша поверхность может стать очень грязной.

Готовый рисунок без линий сетки можно перенести на поверхность для рисования, используя копировальную бумагу или другой метод.

Если вы используете акрил и собираетесь рисовать прямо на окрашиваемой поверхности, вы можете использовать акварельный карандаш.Акварельные следы растворятся или будут скрыты краской, поэтому вам не нужно беспокоиться о просвечивании линий сетки.

Этот метод также должен работать с акварелью, но я не пробовал использовать его с масляной краской. Вы можете проверить это на бумаге для бумаг или холсте, прежде чем приступить к работе с маслом.

Используйте Т-образный квадрат, чтобы нарисовать линии. Вы можете совместить верх Т-образного квадрата с краем бумаги или холста, чтобы получить прямые линии.

Если вы рисуете поверх темного рисунка, черного холста или бумаги, используйте белый карандаш.Белый угольный карандаш, акварельный карандаш или пастель помогут вам лучше разглядеть линии.

Если у вас есть принтер, вы можете использовать его для увеличения фотографии. Единственным недостатком этого является то, что чем больше вы делаете фотографию, тем более пиксельной она становится.

Это может затруднить просмотр мелких деталей, но должно быть достаточно хорошим, чтобы получить основные линии и формы.

Все принтеры разные и имеют немного разные настройки.Я использую свою собственную программу печати в качестве руководства, но вы сможете использовать ее, чтобы настроить собственный принтер для печати увеличенной фотографии.

1. Загрузите PDF-файл для печати с любого веб-сайта, на котором находится ваше руководство, или загрузите свое собственное изображение, которое хотите увеличить, и сохраните его в формате PDF.
   

2. Нажмите «Печать». Если вы не видите параметр для печати, щелкните изображение правой кнопкой мыши, и в раскрывающемся меню должна появиться кнопка печати.
   

3. В настройках печати щелкните плакат.
   

4. Установите более высокое процентное значение шкалы. Поменял свой на 150%. Вы также можете установить флажок, чтобы добавить отметки обреза в качестве ориентира для обрезки краев бумаги. Вы также можете добавить небольшое перекрытие. Я обычно добавляю 0,005, чтобы дать мне место для обрезки страницы.
   Вы можете видеть, что размер изображения теперь 17 x 22.
   

5. Распечатайте ваше изображение. Некоторые программы печатают маленькие индикаторы, на которых вы можете сопоставить листы, чтобы сформировать увеличенную фотографию.
   

6. Склейте листы вместе, и вы получите увеличенную справочную фотографию.

7. Перенесите фотографию на холст. После переноса рисунка я обычно приклеиваю лист к стене за мольбертом, чтобы у меня был быстрый ориентир, на который можно было смотреть во время рисования.
   

Полезные советы по использованию вашего принтера:

Когда вы склеиваете листы вместе, мне легче обрезать белую рамку, если таковая имеется, на некоторых листах, расположенных рядом с метками размещения, чтобы облегчить выравнивание их вверх.

Например, я обрезаю правую сторону и низ первого ряда листов. Затем только правую часть второго ряда, если у вас только две строки.

Если у вас три ряда, обрежьте их все лицевые стороны и нижнюю часть первых двух рядов и т. Д., Чтобы получить больше рядов.

Думаю, вы поймете это лучше, когда начнете этим заниматься. Некоторые вещи сложно объяснить внятно.

Обычно я печатаю изображение в оттенках серого. Это не только дешевле, но и дает вам отличный способ увидеть, где в вашей картине находятся светлые, темные и средние тона.

Когда я заканчиваю рисовать рисунок на поверхности, я обычно прикрепляю этот плакат к стене за мольбертом. Таким образом, у меня будет быстрый справочник, чтобы увидеть, где находятся свет и темнота.

Иногда отпечатанные листы могут быть немного размытыми, но вам действительно нужно нарисовать основные линии на вашей поверхности, если у вас нет действительно сложных деталей. Остальное вы обычно можете заполнить самостоятельно.

Вы также можете затемнить линии в Photoshop перед печатью, если у вас есть эта программа.

Как вариант, вы можете распечатать изображение в его обычном размере и использовать маркер или черную ручку, чтобы затемнить линии. Затем отсканируйте его обратно на свой компьютер и продолжите процесс увеличения.

Трассировка непосредственно с компьютера

Вы также можете трассировать прямо со своего компьютера с помощью кальки. Просто увеличьте фотографию на своем компьютере и приклейте к ней кальку.

Обведите контур увеличенной фотографии на кальке. Оттуда вы можете нарисовать его на холсте или бумаге большего размера.См. Мой пост о том, как перенести эталонное фото.

Этот метод может не очень хорошо работать на сенсорных экранах, если у вас нет возможности отключить сенсорную функцию.

Этот метод по сути превращает ваш компьютер в световой короб. Я знаю многих художников, которые увеличивали и обрисовывали свои фотографии таким образом, и я делал это сам, но не уверен, что со временем это повредит экран вашего компьютера. При этом вы должны действовать по своему усмотрению.

Существуют и другие методы увеличения фотографии, такие как использование проектора или увеличение фотографии на локальном принтере, но методы, описанные выше, являются наиболее дешевыми и простыми.

Надеюсь, вы найдете способ увеличения фотографии, который вам подходит. Если у вас есть вопросы или советы, оставьте комментарий ниже.

У нас также есть бесплатная группа в Facebook Trembeling Art Creative Corner, где вы можете найти советы, вдохновение, фантастические произведения искусства и группу полезных художников, которые поддерживают вас.